《高脚果盘》在塞尚艺术生涯中的意义

郭瀚泽，于亚伟（云南师范大学，云南 昆明 650500）

一、塞尚的个人背景

1839年1月19日，保罗·塞尚出生在法国南部普罗旺斯艾克斯。塞尚的父亲是艾克斯一个富裕的银行家，虽然他给塞尚提供了充足的物质生活，但是他从来不曾理解塞尚，只是一味地希望塞尚能继承家庭的事业。由于塞尚的父亲是经营帽子店出身，塞尚的家庭始终无法融入当地的资本社会，这也在某种程度上导致塞尚形成了敏感内向的性格。敏感内向的塞尚信任的好友屈指可数，只有爱弥儿·左拉能够触及塞尚最诚挚的内心，并且与左拉共同游玩的经历让年轻的塞尚对自然充满了热爱。孩提时期的塞尚在艾克斯公立学校与年轻的左拉建立了亲密无间的友谊，两个孩子经常逃离家园，不知疲倦地游玩艾克斯附近的山水。在那个时代他们最感兴趣的话题还是文学。他们为雨果的作品而激动，甚至学他那样去写作。左拉一直认为塞尚的文字最富诗意，从心底里觉得塞尚可以成为一个诗人。恰恰是年轻时候无数次的游玩，无数次对普罗旺斯美丽自然的发现，使得塞尚迷恋上了绘画，他用一生之精力来描绘普罗旺斯的风光。

二、塞尚的内心视觉

左拉始终坚信塞尚是一个十分具有诗意的人，他希望塞尚能成为一个诗人，但塞尚却选择用绘画表现自己内心。从早期的作品《拉撒路》（图1）中可以看出，塞尚想表现自己狂热的、充满戏剧性力量的内心视觉，他想像巴洛克艺术家鲁本斯那样畅快地表现旋转飞升的神迹，但一次次的失败几乎摧毁塞尚。如果塞尚想表现出他自己的内心视觉，需要鲁本斯那样的天赋，面对着母题可以从任何角度、光线，毫无障碍地描绘，塞尚缺乏的正是这样的绘画能力。塞尚那华丽的巴洛克式的内心视觉与他简陋的、原始的表现技法之间的矛盾使得他陷入了彻底的失败和默默无闻，要不是幸运地继承了一笔资产，塞尚也许会一辈子陷入绝望和贫困。

图1 《有壶和汤罐的静物》，铅笔、水彩和素描纸，12.3 ㎝×21.5 ㎝，1888—1890 年

图1 塞尚《拉撒路》

塞尚在人们的质疑中不得不放弃其内心视觉的素材，那些藏在他内心最深处的雄伟念头开始慢慢浮出水面。塞尚与左拉童年游玩普罗旺斯山水的经历使塞尚对自然抱有浓厚的感情，他认同古典派追求自然的终极目标，但是他深刻地感受到古典派对自然的描绘是通过素描的光影、透视等一套既定的古典模式模拟出来的自然幻象。古典主义想要模仿自然，试图把自然真实地再现出来，因而强调线条、物体的轮廓、构图的安排、空气和光线的分布，然而塞尚却评价古典派是在“用想象和伴随想象的抽象化来取代真实”。古典派是在作一幅画，我们则是要得到一小块自然。塞尚需要一套新的模式来追求儿时轻抚肌肤的清风，流过指尖的溪水，吸入鼻腔的草香，使自己成为自然的一部分，与自然交流对话，而不像古典主义一样作为一个旁观者，站在客观角度去看待自然。

虽然塞尚缺乏高超的绘图能力，但是塞尚的色彩感是毋庸置疑的，这也许预告了一个天才的诞生。1873—1874年是塞尚创作发展的关键两年，在与毕沙罗一同写生的日子里，塞尚难得收敛了自己的壮志，谦逊地学习了印象派观察自然的方式，塞尚从来没有像这样如此仔细地观察过自己身边的自然。塞尚开始探索自然，他并没有在户外眼花缭乱的色彩中迷失方向。在他的目光凝视下，一切自然的复杂性都以一种有机的形式得到诠释。印象派强调要画出整体环境的氛围，注重色彩的相互作用与激发，为了使色块在视网膜中构成一片景物，印象派溶解了物体在空间中的轮廓和线条，画面不再与实物相对应，而是通过色彩的作用还原一种印象的总体真实。塞尚喜欢印象主义的光辉夺目，但是印象主义为了达到色彩绚烂的目的，他们通常会将物体的轮廓溶解在光线之中，使得物体失去了塞尚一直以来追求的坚实感。塞尚也许会追随印象派一个夏天，但不会跟随一生，他的天性太过热烈，和自然的关系太过亲密。用塞尚的话说就是，他决定要在大自然中重画普桑。因此，塞尚不接受现成的文化观念，而是要在一片无人开发的土地中重建文化。他张嘴说话，就像世上的人第一次说话；他画画，就像世上从来没有人画过。这是人类在自然中的初生状态，让人回归自然，重新成为自然的一部分，与自然亲密交流，真正地成为自然的儿子。

三、《高脚果盘》

《高脚果盘》（图2）是塞尚成就最高、最著名的静物画之一。画面中长方形箱子上摆放着三角形的白色餐布，餐布上摆放着堆成金字塔形的苹果。画面的左右摆放着两个大小冷暖色调不同的苹果，后面摆着玻璃杯和高脚果盘。背景的树叶纹壁纸对称地安排在画面上方的左右两边，与桌面左右的两个苹果形成上下左右的平衡和呼应。同时画面上方的树叶纹壁纸与画面左下角的亮色块和右下角伸出画面的白布使得整幅画不局限于画面的空间，暗示着更大的空间张力。

图2 塞尚《高脚果盘》

画面中重复出现三角形、椭圆形、圆形、正方形、长方形等几何组合。整个大的画面被桌面的两条直线分为三块长方形，与左下角的小长方形相呼应。高脚果盘和玻璃杯口的透视有变形：盘口的上方是椭圆的，下方却被扯平了，扯平的盘口直线与桌面的三条直线互相呼应，形成节奏感。椭圆的玻璃杯口呼应了盘口的椭圆，有着色调和大小的变化。整块白色餐布的大三角形和左边分割的小三角形呼应，与中间的苹果形成圆形和三角形的几何对比，同时有着平面和立体的张力对比。右下小刀引导的直线形成了线条与圆形的对比张力。作品中充满了几何线条的对比关系。这些图形并非僵硬地随意排列，而是塞尚不断思考的结果。在作品中，除了三角形、圆形与椭圆形的组合对比以外，塞尚还采用了色调、方向、形状大小、冷暖等许多强烈的对比。观众在观看画面的时候视线不断地被画面的线条方向引导着视线，不停运动却保持着令人敬畏的秩序，带给观众十分震撼的观看体验。

《果盘静物》（图3）在画面当中，塞尚一改早期的绘画方式，不再用笔或刀用力地涂抹，而是以一种有秩序的、同方向的小笔触细致排列，这些小笔触几乎全是短直线，从右向左倾斜，严谨却毫不死板。塞尚开始沉思事物表面的色彩，表现出了极端丰富稠密的痕迹，画面中的事物开始出现某种漆器般的、类似玻璃的坚硬感。塞尚一直在追求利用印象主义的色彩表现出古典主义的坚实感，这个看似矛盾的任务在《高脚果盘》中完成了。作品中呈现的物体的质感与观念高度吻合，塞尚用他手上的材料找到了完美表现他感情和观念的方法，这在美术史中绝不是常见的事情。画面中的几何形状如此简单却又不枯燥，球形、椭圆形、三角形、长方形等几何图形以不同的大小、颜色，被塞尚重复了一次又一次，这些几何形状被严谨地安排在一起，使得整幅构图异常安宁与均衡。画面中的每一个物体都是无法替代的，无论多么小的细节变化都会打乱整幅作品的完整性，这种强烈的严肃和庄重感是不可侵犯的。

图3 塞尚《果盘静物》

画面中的高脚果盘证明了塞尚成功地挑战了透视法。白色高脚盘的透视看起来有点别扭，盘口的上方是椭圆的，下方却被扯平了，这是有悖透视法则的，但塞尚认为这样更符合原始的自然。因为盘口在我们的视线中并不一直是椭圆形的，而是随着我们视线运动不断变化的弧线。当目光扫过一个平面物体时，如果眼睛能看到不同视角的平面，看到的画面就变得立体起来了。这样的运动在《高脚果盘》这幅作品中不断地出现，每一个几何图形、色块和线条都保持着复杂的运动，互相影响，互相制约，并处于非常稳定和谐的状态。塞尚成功地构建了一个生态体系。我们在观看《高脚果盘》的时候看到的不是一幅画，而是一片活生生的自然。我们的视线不断地与画面进行交流，回归到自然之初的懵懂状态。观看这幅画不像古典模式那种站在自然对立面冷静地旁观，而是站在自然中拥抱自然最纯洁的体验。

四、总结

《高脚果盘》是塞尚静物画中最具里程碑意义的作品，同时代表着塞尚终于找到了自己的独特定位。塞尚尝试过肖像画、风景画和诗意画，经历过巴洛克的幻象和田园史诗的失败，他最终尝试像一个孩童一样回归自然。视觉艺术在西方从文艺复兴到19世纪发展了将近500年，当我们观看并试图绘画一种事物的时候，这个事物以视觉影像出现的时候，我们的观念就已经影响了事物。塞尚尝试排除自己的主观理念。当我们将眼睛闭上的时候，这并不代表着事物不存在，事物不源自视觉，而是源于自然。古典主义通过透视构成了一套迎合视觉舒适度的观念，这套观念尊重了视觉却没有尊重自然事物本身。自然中的事物是完整的，完整性是事物的核心，并不像古典绘画中那样停留在单一的视觉影像中。这个过程十分艰难，贝尔纳说：“塞尚正在毁灭自己，他追求自然的真实，却又不允许自己去使用达到真实的方法。”然而，塞尚虽然是个腼腆不善言辞的人，并不代表他在绘画上没有成熟的思考。塞尚的问题必须要用新的方式和理论才能解决，但塞尚并不是哲学家，也不是理论家，因此，塞尚必须不断地在绘画中寻找答案。

塞尚在经历了漫长的失败后，最终他在静物画中实现了自己的雄伟巨作。塞尚找寻到了自己从儿时就已经注定的归宿，就是那养育了塞尚身体和思想的自然。不是印象派用绚丽的色彩表现的感官的自然，也不是古典主义式的自然，而是塞尚笔下丰富多彩的物象表面和大结构整体的原始情感双重冲动的驱使下创造的一种全新的自然。