两种介质：电影摄影记录媒介的对比研究

谢 天

（中国传媒大学,北京 100024）

从于果·明斯特伯格经俄国形式主义到爱森斯坦和爱因汉姆，再到巴赞的“影像本体论”，西方电影理论的电影本体研究已经得到充分发展。20世纪50年代，世界电影理论研究开始进入宏大理论研究阶段，而不再单纯把电影本体作为研究重点。

经历20世纪80年代初期电影本体觉醒之后，我国电影理论研究从80年代中期开始奋起直追世界电影步伐，迅速进入以电影符号学为发端的宏大理论研究中，逐渐发展到电影文化研究的高度。任何文科的理论研究最后往往会进入到哲学研究的层次，所以电影文化研究是电影研究的必然趋势之一。

然而，国外电影研究也并非简单地一分为二。21世纪以来，电影符号学研究由于自身的缺陷在欧美等发达国家进入相对停滞阶段，而性别研究、产业研究等研究逐渐获得认可，特别是以波德维尔、诺埃尔伯奇等为代表的新认知电影学派坚持实证的电影研究方法，以宏观研究和微观研究相结合的新的研究思路，即“中间层面”的电影研究，在理论界获得一定支持。

尤其重要的是，21世纪以来电影数字技术的快速发展给电影创作带来革命性的变化，虽然并没有从根本上改变影像本体理论，但是数字技术带来的一系列理论和创作问题不断地涌现出来。2012年，曾经的世界胶片生产龙头企业柯达公司宣布破产，标志着以胶片为主要记录工具的胶片时代已近结束。

在目前电影制作环境下，电影生产的每个环节都在体现着数字技术的优势，研究数字技术的新生力量尤其必要。虽然数字技术已经几乎贯彻于电影创作所有环节，但是为了论述的需要，本文只选取电影数字摄影创作的几个核心问题作为研究重点。

一、数字摄影机成为主角

数字摄影技术发展到今天，数字影像在电影电视摄影创作中具有核心地位，影像质量接近胶片成像质量。在目前的电影电视创作中，当我们面对影像的时候，已经无法确定所用的是数字还是胶片的记录工具。

但是数字的和胶片的电影摄影机是完全不同的两种成像方式。数字电影摄影机特指影像的成像原理是以数字（即“0”和“1”方式）的方式，而不再以胶片感光成像的方式。很多的数字摄影机被我国电影人称为“摄影机”，被电视同行称为“摄像机”。其实，这两个称呼并没有什么本质不同，都指的是数字影像。

目前，数字摄影机不仅广泛应用于电影领域，更大量地应用于电视媒体、网络影视和创意短片领域，比如短视频、音乐电视、宣传片等。本文主要讨论用于电影制作的数字电影摄影。

时间上，数字摄影用于电视媒体、网络影视和创意广告等领域要早于电影领域。电影摄影创作对于影像质量要求更高，大屏幕会放大影像的缺陷，在数字技术尚未达到影院放映要求的情况下，摄影师对于数字机器持谨慎态度。随着数字技术的发展，摄影技术得到进一步提高，成像质量逐渐完善。数字摄影机开始试水电影摄影。

世界上第一部全数字电影长片《俄罗斯方舟》（《Russian Ark》）诞生于2002年，采用的是索尼HDCAMF900高清摄影机，采用令人惊讶的“真正的一镜到底”完成整片。这一革命性技术迈出第一步之后，世界影像大厂索尼、阿莱、潘那维申、Grass Valley和Red都逐渐推出了针对主流高端电影市场的高分辨率和大宽容度的专业高清摄影机，一时间后起之秀崛起，技术日新月异。

比如，作为国际知名老牌胶片摄影机生产厂家，潘那维申公司紧跟时代潮流，与索尼等公司联合生产了杰尼斯(Genesis)这一款数字摄影机。对于它的影像质量，保罗·卡麦隆（Paul Cameron）（《超时空效应》的摄影指导）评价说“即使在光线极暗的情况下也能得到满意的画面”。同样的，马萨乌·拉维说“潘那维申公司把杰尼斯(Genesis)的宽容度定位11级，但是可以把它定为11.5级”，可见此款数字摄影机的宽容度相比较传统胶片摄影机差别并不大。斯蒂芬·波斯特（《杀人魔盒》的摄影指导）说“杰尼斯(Genesis)能将不同的色温平稳地结合起来，它使用的感光芯片技术和Kodak Vision2 5218十分相近，能把光源把握地这么好实在是太神奇了。”

此外，Red One在众多数字摄影机诞生的竞争中横空出世。它的颗粒感、清晰度、高分辨率、平滑度、对于暗部的表现、在阴影部分的弹性和适应能力等各方面都能得到资深摄影师的称赞。

还有主流的专业级别摄影机不断面世，比如索尼F35、德国阿莱公司的Arriflex D21和Alexa。专业相机厂家也紧随潮流，推出专业数字摄影机，比如佳能的C系列、5DII等。数字摄影机型号众多，共同撑起电影摄影的一片天空。

二、可预测性

电影摄影的可预测性直接影响着摄影师对于创作的影像的质量把控和判断。摄影师对于胶片摄影和数字摄影的预测性是不同的。

（一）胶片具有一定的可预测性

胶片时代，摄影师所用的胶片类型（日光型、灯光型）一定程度上影响着未来影像的视觉风格。在胶片相同的情况下，摄影机型号、镜头型号、灯光条件和曝光手段对于未来影像也有一定影响。通过以上的技术参数，摄影师可以大概预测画面风格，但是呈现的影像究竟如何，全凭摄影师的经验和感觉。最终的真实画面效果在洗印之前谁也说不准，只能通过洗印在银幕上放映才能得出。因此，在胶片时代，电影摄影师的经验和感觉十分重要。

虽然胶片摄影机上也有电子成像系统，摄影师可以通过监视器查看影像效果，但是这种回看并不是摄影机记录的真实的最终画面。此时的画面回看只能对于画面构图、景别、角度和演员表演有一定指导意义，其他比如曝光、色彩等还要依靠摄影师自己的感觉和经验。所以，胶片摄影机的预测性并不理想，对于摄影师来讲没有什么实质性的指导意义。

（二）数字影像具有极高的可预测性

数字摄影机的影像效果取决于摄影机本身的CMOS或者CCD等数字成像元件，也与机器型号、光线条件有关，未来影像的效果可以直接看到，所谓“所拍即所见”。你看到的画面几乎就是未来银幕上放映的，这就是数字摄影师所谓的“通过监视器布光”。在数字摄影现场，传统的测光表往往被弃而不用。在使用数字摄影机时，摄影师可以通过外接高分辨率的监视器直接观看正在被记录的影像，此外直方图、示波仪等都会对摄影师对于画面质量进行直观判断，而且回看也十分方便，不需送到很遥远的洗印工厂，也不需要等待数日可以就地观看，回看次数对于影像的质量也没有不良影响。

三、运输的便利性

胶片摄影机曾经是一个笨重的“箱中之物”，并且还伴有很强的马达噪声。随着科技的发展，现在的胶片摄影机已经很小型化，使得电影拍摄的手持摄影和运动摄影在小成本制作和纪录片拍摄中大显身手。但是无论如何小型化，35毫米摄影机的供片、输片系统和马达装置的体积很难减少，所以导致胶片摄影及的大小和重量都很难再有什么实质性的减少。

然而，数字摄影机的原理和胶片机有根本的不同。在机器制造的原理上，数字摄影机不靠化学反应和机械制造来完成，而是采用数字成像把感光信息记录在磁带、硬盘或者存储卡上，体积和重量都很小，拆装和运输都十分方便。现在的数字摄影机由于体积和重量都很小，往往能接近胶片摄影机的影像质量，按现在数字技术的发展速度，在不久的将来更会有激动人心的应用。

由于成像原理的不同和便于运输的优点，数字摄影机的应用能在一定程度上节省制作成本、减少洗印的污染。当然，新的问题也随即出现，数字摄影省略了专门跑片洗印的人员，而增加了专门负责数据保存的人员，所谓的“数据牛仔”。电影拍摄会带来大量的影像数据，需要专门的人员来输入和保存。

四、宽容度

宽容度可以用于衡量摄影机纪录物体亮度反差的范围的能力高低，如果能将亮度反差很大的景物真实记录下来可以称为宽容度大，反之宽容度就小。由于胶片和数字成像方式的不同，造成它们成像方面质的区别。在宽容度上，与胶片影像相比，数字影像尚有一定差距。据数据表明，一些胶片宽容度达到了13档，而在数字摄影机方面，以数字摄影机Red One为例，它采用的是Mysterium-X CMOS的宽容度，按照官方宣传的理想数据大概是11档。

在低照度上，数字摄影的影像不输于传统胶片，但是在高光部分却总是不能捕捉到令人满意的画面，容易出现过于发灰、曝光过度的现象，难以重现胶片的细腻、柔和、富于层次的影像。

以摄影机Viper为例，这款数字摄影机由大名鼎鼎的曾经奠定了彩色电影时代的特艺色公司（Technicolor）合作开发，号称采用无压缩4:4:4码流方式，具有很高的影像品质。《挪威的森林》导演陈英雄对于该摄影机的影像的评价是“和35毫米的胶片摄影机不同，它可以拍出柔和的圆润的感觉”，同时《借刀杀人》的导演迈克尔曼说“数字镜头可以记录夜晚人眼看不到的，对于橙色和黄色具有出色的记录能力，能够让人满意”，而对于高光部分的成像质量，许多摄影师都持有谨慎的保留态度。

五、颗粒和噪点

基于成像原理的不同，胶片影像的颗粒结构与数字影像具有根本的不同。胶片时代，由于电影科技的发展，不同型号的电影胶片由于制作工艺的不同，具有不同的成像特点以及具有不同的颗粒效果。这种不同正适应了电影艺术的要求，因为摄影师面对不同的题材，可以有不同的影像风格的选择，摄影师可以在这个有限的空间里做文章，展开自己的艺术想象，创造属于自己的个人风格。

让人失望的是，在数字摄影领域，数字成像没有“颗粒结构”之说。因为胶片的颗粒就是银颗粒在胶片表面的附着面积，数字摄影没有这个过程，数字摄影只有“噪点”一说。在光线充足的条件之下，数字画面总是很清晰；在拍摄低照度和场景的阴影部分的时候，在开大增益的情况下，画面会有噪点，但是这个噪点并不如胶片影像的颗粒效果那样。虽然胶片的发展在不断地减轻颗粒，但是很多摄影师从情感和艺术的角度还是会留恋胶片的颗粒感觉，从而会抱怨数字影像的过于干净，所谓的“没有质感和颗粒”。即使数字后期人员可以调出胶片摄影师想要的“颗粒”的感觉，但是在专业摄影师的眼里，两者的区别还是很明显的。

六、景深、焦点和照明

数字摄影机和胶片摄影机在具体操作上具有很多的不同点，这是摄影师在操作数字摄影机时尤其应该注意的。更让大家头疼的是，数字摄影机的型号和品牌比胶片摄影机更加多样和复杂，尤其在数字摄影机的更新换代日益加速的今天。

1.焦点

很多的数字摄影机拥有很好的景深效果，比如佳能的5D系列和RED系列。RED系列摄影机采用全画幅感光元件，并且可以连接目前的主流摄影镜头，能够得到和35毫米胶片摄影机一样的景深效果。但是，调整RED系列摄影机的焦点是一个挑战，要特别安排经验丰富的焦点员，以保证焦点的清晰。

佳能的5D系列在景深上遇到了同样的问题。佳能的5D系列的景深也颇得摄影师的夸赞，认为它的小景深加强了电影的感觉，可以把人物从不需要的背景中突出出来。但是对于佳能的这款数字机来说，问题还不是那么简单。佳能的问题和RED系列一样，是跟焦点的问题，特别是由于佳能的机器十分小巧，摄影师会不由自主设计很多的运动镜头。在胶片摄影时代，运动摄影一直是摄影师梦寐以求的飞翔的梦想，但是使用以这两款为代表的摄影机的时候，设计运动镜头需要做好跟焦点的工作。由于过于专注大幅度的运动画面设计，佳能系列摄影机的焦点的问题特别容易被忽略。

2.景深

景深不是越小越好，虚化的部分同样要呈现视觉细节。佳能5D系列的第二个问题就是过于小的景深使得画面忽略了景深的尺度，把小景深的弊端放大，人物如同处于真空之中一样虚假。糟糕的是，佳能5D系列的虚化是“一虚百虚”，连背景都成了一张空白的纸片。

3.照明

或许有人对于数字摄影存在误区，认为数字摄影简化了照明的工作，甚至认为后期可以挽回前期的拍摄缺陷，以致认为数字摄影更加亲民和傻瓜，谁都可以做摄影师。其实，只是一个相当错误的认识。数字摄影机不是简化了照明的工作，而是对于照明提出了更严格的要求和更为细致的工作。

比如，业界口碑很高的Red One的影像分辨率已经很高，但是对于照明的要求一点也没有减少。虽然在后期制作中，我们可以通过比胶片更为方便的方式对于影像进行修正，但是如果前期没有获得理想的影像，后期的空间也很有限。

现在的数字技术，无论是CCD成像还是CMOS成像，在暗部的表现已经很好，但是在亮部的表现上还有很多软肋，还远远赶不上胶片摄影对于亮部的细节表现。这是由于数字技术成像的宽容度较低导致的。数字成像照顾了暗部的细节，就难免会忽视了亮部的细节，这就是数字技术的顾此失彼的短板。在这种情况下，摄影师对于光线的营造要特别地小心，要想办法提高暗部的光线，尽量减少场景暗部和亮部之间的差距，才有可能得到较为理想的影像质量。

Red系列摄影机还有一个特点就是它的记录模式是RAW格式，这个模式给后期制作留下了很多的创作空间，很多的影像效果会通过后期调整出来，比如色温、饱和度等。如果前期拍摄的光线不理想，后期阶段色温一旦调整，噪点就会暴露无遗。所以，后期不是万能的。在前期的光线创作中，尽可能把光线创作好，这既可以减少后期制作的工作量，也是获得理想的影像的必要条件。

结语

数字摄影技术是随着数字技术的整体发展而出现的，当下已经进入电影摄影数字化发展的快车道，这是一个摆在所有电影工作者面前的现实。数字技术还尚处于快速发展的时期，所有的结论都还为时尚早，笔者只能就现状作出总结和预测。站在未来的制高点上考察数字摄影，我们有理由相信数字摄影机的短板会随着数字技术的发展而逐渐得到改善。虽然胶片摄影还有一定的存在空间，但是未来的电影摄影必定会数字影像占据主流。未来电影摄影的研究会在数字摄影应用、作者风格、民族美学体系的建设上深化发展。

①Jay Holben,Pandora’s Predicament,American cinematography magazine[J].2009(7):51.

②Jay Holben,Pandora’s Predicament,American cinematography magazine[J],2009(7):53.

③穆德远.数字时代的电影摄影[M].世界图书出版公司(北京),2011:98.