地方戏曲文化融入高校音乐教学

从梦滢，刘超男

（开封文化艺术职业学院 河南 开封 475000）

中国传统戏曲有源远流长、形式多样的特点，仅河南地区就有39 种地方戏曲形式的省级非物质文化遗产，包括四平调、二夹弦、曲剧、怀梆、豫剧、河阳花鼓戏、越调等。传统戏曲以其特有的魅力成为当地特有的标志，深深地吸引着当地人，强化着当地人的文化认同感。但是，在传媒技术迅猛发展、娱乐方式日益多元的今天，传统戏曲大都陷入了发展困境。保护、传承和发扬传统戏曲，是一个需要大家认真思考的问题。地方高校是推动地区经济、文化发展的重要力量，各地高校应加强对传统戏曲的传承与推广，彰显学校特色，提升大学生的文化素养，这对地方戏曲文化的保护与传承具有重要意义。

一、地方戏曲文化融入教学的意义

（一）弘扬传统文化

我国的戏曲艺术是一种具有独特魅力的综合性艺术，是一种萌生于中国传统世俗社会和民间生活的审美文化。戏曲文化包含的各种体裁与风格决定了它是一种“无体不备”的艺术。地方戏曲是区域内历史、文化、人民群众智慧的结晶，其内容包含了当地的历史渊源、地理风貌、民风民俗，是我国地方艺术文化的瑰宝。通过地方戏曲的教学，能够有效提高大学生的民族自豪感，开拓其文化视野，强化其历史责任感。

（二）陶冶学生情操

戏曲是中国最具代表性的传统文化之一。从戏曲中，我们可以领略到各地的文学、音乐、舞蹈、服饰、语言等艺术形式的魅力，从而更好地理解历史文化，这对戏曲欣赏者人格的发展、审美和鉴赏能力的提高都有很大的促进作用。作为肩负复兴民族文化使命的大学生，理应对戏曲有所了解。在传统戏曲教学中，高校一方面要借助丰富多样的文化资源扩大学生的视野，提高他们的人文素质；另一方面，学生也是传统戏曲文化的传播对象。学生的情感、兴趣、爱好、体验和对传统戏曲文化的认识，是学校在设计相关课程时必须考虑的内容。通过了解和接受传统戏曲文化，学生可以在优良的戏曲文化环境中生长，汲取当地的文化营养，从而提高自身的人文素养，培养自己的独特个性。

（三）彰显地域特色

在高校开展具有浓厚地方戏曲特色的教学课程，可以培养大学生的文化素质，传承民族精神文化遗产，建设具有区域特征的高等院校课程体系。大学生应该顺应多元文化发展潮流，以自身的专业定位为地方文化发展服务。地方戏曲是一种方便学生认识地方民俗文化、信仰、民族心态的文化载体，比如，河南焦作地区的“怀梆”是一种流行在豫西北地区的戏曲形式，其唱腔、念白、剧目都带有浓郁的地方色彩，怀梆戏是根据怀庆府百姓所熟知的历史故事、历史传说和现实生活中发生的故事创作而成，唱的是中原怀庆府（今河南沁阳）的故事，反映了怀庆人特有的风土人情、生活方式。把淮梆戏引进当地大学，并在此基础上确立“淮梆戏”课程的教育教学方式，能凸显地方高校的文化特征。

（四）激发学习兴趣

戏曲是从生活中衍生出来的，是对生活的一种映射。在大学开设戏曲课程，可以使学生们直观感受戏曲文化的魅力，激发他们的学习兴趣。把优秀的民族艺术引入到学校的文化建设中，可以在不知不觉中培养学生的人格，使学生认识美、欣赏美，增加学生对传统艺术文化的了解。通过戏曲艺术与民族精神的融合，可以使学生学习历史、认识历史，加强对戏曲与历史文化的认知，使学生感受到崇高的人文情感和深厚的文化底蕴，并在社会上推广、普及戏曲文化，并在全国范围内形成一股学习传统文化的热潮。

二、地方戏曲文化融入高校音乐教学的冲突与困境

（一）地方戏曲教学资源匮乏，教学内容单一

目前，大多数高校对戏曲音乐文化的教学都以面授为主，课堂是主要教学场地，教学内容以介绍戏曲表演技巧为主，缺少戏曲文化和戏曲演唱技巧相结合的系统性教学。此外，由于戏曲文化学习难度较高，传承方式单一，导致传承人较少，真正懂得这门艺术多元文化意蕴和技巧的专业人士较少，专业型戏曲教师更是寥寥无几，因此，课堂教学无论是教学手段还是教学深度都难以拓展，教学效果难以发挥，也难以激发学生的兴趣。此外，地方戏曲不如大剧种拥有大量的影视资料和专业全面的教材，也缺乏系统全面的成功教学经验，在实际教学中，教师因为资源缺乏而没有充分的参考材料和借鉴经验，使所有教学活动几乎都处于摸索过程，教学效果不甚理想。总体而言，部分大学只在课堂和戏曲文化的形式方面达到了“和谐”，教育环境、教育资源、教育设备、师资等方面都无法适应教育需要，与传统戏曲文化的传承目标存在落差。

（二）课程体系安排不合理

目前，部分大学开设了“戏曲文化”“戏曲唱腔”等选修课程，也采取了一定措施将戏曲文化、戏曲唱腔特色融入其他文化课程作为高校戏曲音乐专业的特色课程，比如：京剧唱腔与表演文化课程相结合。但因为发展时间较短，体系尚不成熟，导致戏曲文化相关课程体系安排不合理，引发声乐相关专业学生的内卷行为，进一步激化了各院校的招生竞争。同时，学生在学习内容的选择上更加倾向于在兴趣的基础上学习实用型知识，因此，各高校要结合自身发展规划，从各个层面吸收和整合各种文化资源，将自身的办学层次、师资队伍、发展规划、规模等因素结合起来，建立符合本校发展特色的戏曲文化课程，推动戏曲文化课程的创新，建立完善的高等教育专业戏曲音乐课程体系。

（三）地方戏曲传承与高校教育失衡

如今，我国十分重视非物质文化遗产的保护，政府在政治和经济方面都给予了戏曲文化的传承以很大的支持。但从整体上看，政治、经济上的扶持并非影响戏曲文化传承的主要因素，地方戏曲的传承最重要的是培养高学历高素质的专业传承人才。地方戏曲因为受众面不大，知名度不高，比不上大家所熟知的京剧、粤剧等知名剧种，所以，在高校教学中，这些地方小剧种被运用的机会较少，这导致地方小剧种在传承保护方面缺乏专业人才。高校戏曲教育应该把地区戏曲文化的理论和实践活动紧密联系起来，在教学中采取“理论联系实际”的教学模式，培养喜爱戏曲文化的大学生，使之成为地方戏曲文化传承的中流砥柱。

三、地方戏曲文化融入高校音乐教学的途径

（一）开设地方戏曲教学研修班

演员与观众是舞台艺术的基石，也是舞台艺术不可或缺的部分。只有演技精湛、道德高尚的表演者，才能为观众带来精彩的地方戏曲表演，当然，听众也要欣赏、理解戏曲艺术。基于以上原因，笔者认为可设立《地方戏曲表演》《地方戏曲学》等选修课，针对学生差异化的天赋，在地方戏曲编导、表演方面因材施教，有针对性地对学生进行培养。高校在培养表演类专业人才的同时，也应重视幕后编导等方面的人才的培养。

（二）拓展课外实践

实践学习作为课堂教学的延伸和补充，在课堂教学中起着举足轻重的作用。地方戏曲表演活动形式多样，通过对学生的课外戏曲体验进行科学设计，可以有效提升学生的艺术实践能力，为地方戏曲传承人培养做好准备。笔者认为，高校可以组织有戏曲基础和艺术特长的戏曲爱好者组成“戏曲班”，学习地方戏曲艺术的精髓，组织学生开展地方戏曲表演。其次，学校可以建立社会实践基地，把教室扩展到课堂以外的剧场、剧团，让学生亲身体会剧团的工作氛围，探索和了解地方戏曲的环境、形式、虚拟性、人物性格等，让学生利用节假日的时间参与地方戏曲活动。最后，学校可组织学生通过采风了解各地戏曲文化。戏曲是一种具有地域特色的文化形式，只有在特定的环境中，我们才能体会到它的深厚底蕴和戏曲特色。在对地方戏曲进行采风前，老师需先对地方戏曲进行资料搜集，随着采风过程中对地方戏曲艺术家的言语、心理活动、行为的纪录，不断补充和丰富采风概要。通过实践教学活动，使学生认识到文化是一个整体，只有在相应的文化氛围中学习、体会，才能发现戏曲与地理、文化环境的关系，从而在课堂上找到感觉。

（三）加强现代技术的运用

把现代技术运用于课堂不仅能丰富教学手段，还能强化教学效果。对于在高校音乐教学中开展地方戏曲文化教学而言，老师可以通过现代技术设备将教学内容录制成音频、视频，每一个同学在课后都能参考视频和音频对已经学习的内容进行复习或者巩固。同时，通过摄像头，教师能够实时观察课堂上的状况，及时发现和解决问题。比如，戏曲和声乐在发声方面基本一致，都是真声和假声的互相转换。歌唱者自身听到的音响效果与听众听到的音响效果有很大的不同，将演唱过程通过现代设备记录下来，能够让演唱者通过反复琢磨发现问题，并不断改善和进步。此外，运用现代技术还能更直观地分析传统教学方法的优劣，让学生更加客观地看到戏曲的特点，感受戏曲文化的魅力。在戏曲教育中使用传统的教学方法效果不明显，因此，戏曲教育应结合现代化理念和技术，创造一种新的教学方法，培养专业的戏曲人才。

（四）搭建新型小剧场平台

艺术源于生活，戏曲也是如此，生活元素在经过艺术加工后变得更加生动。在进行戏曲演唱或表演的过程中，演唱者自身的阅历和认知会直接影响演唱的呈现效果。所有艺术皆是生活的写照，也是创作者和演唱者的情感表达。地方戏曲作为一门表演艺术，也源自人们的现实生活，是人们现实生活和情感的真实写照，戏曲艺术能深入人心并发展至今，与其表演的魅力有很大的关系，可以说，表演就是戏曲的一部分。因此，学校在开展戏曲文化教学的过程中，除了要重视理论知识的教学外，还应该重视学生的表演实践。笔者认为，高校可以搭建一种新型的演员少、成本低、制作精的戏曲小剧场，利用现代化方式推进故事的发展；同时，将戏曲内容与当代音乐相结合，使戏曲表演呈现的节拍、旋律更符合现代人的审美。这种小剧场具有灵活、轻盈的表现方式和现代的创作思想，并且，制作精致简洁、演员人数不多，老师们可以在课堂上探讨戏曲小剧场的表现方式，从而提高学生的学习兴趣。

（五）强化地方戏曲传承人与学生的交流

戏曲教师既要有丰富的专业知识，又要有深厚的文化底蕴。高校在进行戏曲教学和科研时，可以邀请当地有关专家学者、传承人等进行探讨，还可定期举行知识讲座，邀请当地专家与学生交流自己在戏曲欣赏方面的心得，为学生、老师、民间传承人提供学术交流平台。通过学习与交流培养全校师生的兴趣，让教师和学生对戏曲的认识更加直观。另外，高校可对戏曲社团的各种活动给予大力支持，提供经费、场地、时间等，保证校内戏曲文化活动正常进行。此外，为了让学生能够直接感受地方戏曲，学校可以邀请当地的戏曲艺术家到学校进行表演，和同学们交流自己对戏曲的认识，带领学生参观戏曲传承基地，让学生近距离接触、学习戏曲艺术。

四、结语

地方戏曲是中华优秀传统文化的重要内容，是传承我国传统文化的一大突破口。深化地方戏曲文化与高校教学的融合，能够有效促进戏曲艺术的发展。为此，高校必须高度重视地方戏曲专业人才培养这一工作，有效推动地方戏曲文化与高校音乐教学深度融合，为地方戏曲更好的传承和发展提供源源不断的人才。