亨德尔管风琴协奏曲的音乐创作特征与创新分析——以Op.7 六首管风琴协奏曲为例

李 想

（武汉音乐学院 演艺学院，湖北 武昌 430060）

乔治·弗里德里希·亨德尔出生于德国哈雷，其创作作品的主要体裁包括歌剧、清唱剧、康塔塔、管弦乐曲及管风琴协奏曲等，其中以清唱剧《弥赛亚》和管弦乐曲《水上音乐》最为著名。亨德尔共计创作了十六首管风琴协奏曲，是协奏曲流派中最早出现的作品，作品号Op.7 是其中的六首，其中所使用的管风琴独奏与乐队之间建立的协奏风格独树一帜。

一、亨德尔管风琴协奏曲的创作源泉

亨德尔管风琴协奏曲的创作主要受到三个方面的影响：协奏曲的产生发展、巴洛克时期管风琴的发展以及管风琴协奏曲在清唱剧中的作用。

（一）协奏曲的产生和发展

协奏曲一词最早来源于16 世纪初的意大利语concertare，是指一件或多件独奏乐器和管弦乐队共同演奏。该名称由意大利作曲家斯特拉代拉首用，经阿尔坎杰罗·科雷利发展逐步确立曲式。到了18世纪，为一件独奏乐器和乐队而创作的独奏协奏曲形式成为巴洛克时期的音乐主流。亨德尔在管风琴协奏曲中主要运用了独奏协奏曲的创作手法，并使用三种不同的乐器分组：管风琴独奏、乐队声部齐奏以及同时使用所有乐器进行完整合奏。管风琴独奏的音色与乐队齐奏的饱满效果形成鲜明对比，而完整合奏有时会省略掉管风琴声部。除了齐奏和独奏方式之外，亨德尔还通过使用齐奏乐器的一部分来获得“第三种音响”，这种效果被称为协奏曲。

（二）巴洛克时期管风琴的发展

巴洛克时期弦乐艺术得到了较大发展，主要变化为弹拨乐器大量减少，提琴类乐器逐渐成为这一时期的标志，同时作为具有键盘乐器代表的管风琴和古钢琴也得到了空前的发展。管风琴在这一时期增强了音色的统一性，成为一种既适合演奏复调音乐，又适合演奏主调音乐的键盘乐器。弦乐器的发展和管风琴的完善，为亨德尔创作管风琴协奏曲奠定了演奏基础。

（三）管风琴协奏曲在清唱剧中的作用

清唱剧作为诞生于17 世纪初的一种类似歌剧的大型声乐流派，在巴洛克晚期，由亨德尔推向了一个新的高度。管风琴协奏曲大多是为清唱剧演出而作，亨德尔为了吸引更多的观众，在清唱剧开始前或者剧目之间休息时会安排进行管风琴协奏曲的演奏，起到间幕曲以及娱乐观众的作用。亨德尔在《弥赛亚》《耶弗他》等清唱剧中，均亲自演奏管风琴并指挥乐队，观众被他精湛的演奏技术和高超的即兴能力所折服。

管风琴协奏曲的创作与这三个方面密不可。协奏曲风格的发展是体裁的创作摇篮，巴洛克时期英国管风琴的重建是配器的编配基础，此外清唱剧也奠定了管风琴协奏曲的功能与作用，这些都是亨德尔管风琴协奏曲创作的源泉。

二、亨德尔《管风琴协奏曲Op.7》的具体分析

亨德尔共创作了十六首管风琴协奏曲，包括作品号Op.4 的六首作品、作品号Op.7 的六首作品以及四首无标号作品。其中作品号Op.7 无论从管风琴声部的演奏技巧、各乐章音乐风格的安排、即兴演奏的篇幅还是乐队的编制方面，都比其他管风琴协奏曲作品更加丰富。同时，作品号Op.7 也是最常为亨德尔清唱剧服务的作品系列。

（一）亨德尔《管风琴协奏曲Op.7》创作特点

通奏低音也被称为数字低音，是巴洛克音乐重要特征之一。在亨德尔的管风琴协奏曲作品中，大量使用了通奏低音的写作手法。这种通过数字指示完整和弦音的独立低音线条，很快形成了一种“功能性”，这些音响也成了“和声”，音乐逐渐开始向着由和弦支持的旋律方向发展，而非复调音乐那种追求平等重要的交织声部线条。

（二）调式与和声特征

亨德尔经常使用相同调性或近关系调性来连接两个相邻的乐章。管风琴协奏曲主要使用的调性范围为两升两降之内，以降号调性居多，由于作品的调性与乐器的琴键调律有着不可分割的联系，亨德尔在调性使用方面的局限主要受到这一时期的乐器因素影响，限制了管风琴协奏曲在中全音律上的音调。

在十六首管风琴协奏曲中，绝大部分乐章是亨德尔引用了自己其他作品的元素进行改编的，也有对其他作曲家作品的借鉴。尽管如此，管风琴协奏曲仍然发展成了一个真正的流派，这些借用而来的素材被成功吸收进作品中，呈现出自然而丰富的音乐效果，仿佛就是专门为管风琴协奏曲而谱写的一般。例如作品号Op.7 No.3 第一乐章合奏主题与《弥赛亚》中的“哈利路亚”有近似之处，第三乐章赋格主题转借自当时作曲家哈巴曼的《第三号万岁弥撒曲》，此主题后用于清唱剧《耶夫塔》，以及作品号Op.7 No.4 第二乐章为泰勒曼《餐桌音乐》第二集中《小号协奏曲》的转作，其主题后用于歌剧《忠诚的牧羊人》等。

（三）管风琴声部的即兴演奏

亨德尔在管风琴协奏曲中常规性地省略了部分乐章的写作，这类乐章往往以“介绍性乐章”居多，需要管风琴演奏者进行即兴创作。这与亨德尔自身的管风琴演奏造诣相关——他是巴洛克时期公认的即兴创作大师。由于这些作品最初是他为自己演奏而创作的，因此被定义为自由的即兴创作风格。

在即兴演奏模式中，亨德尔只提示管风琴即兴部分的即兴方向，偶尔会提供一个低音或终止式。对于演奏者而言，这无疑是趣味性最强而又难度极大的乐章。演奏者除了要具备高超的演奏技术之外，对于作品的音乐动机、音乐主题等变奏手法以及运用开展也要有足够的掌握，要从完善作品的结构性、突出管风琴的乐器特性以及表现即兴元素的多元性等方面建立即兴思维，这也充分考验了演奏者的演奏水平、音乐修养、创造力与临场发挥能力。

（四）管风琴与管弦乐队的配合关系

亨德尔的管风琴协奏曲总体上是基于维瓦尔第的独奏协奏曲模式创作的，他将维瓦尔第独奏协奏曲中的小提琴、长笛、小号等独奏乐器变为更能凸显多声部性质的键盘乐器——管风琴与大键琴。与现代大编制的独奏协奏曲不同，因受到18 世纪英国管风琴配置的影响，亨德尔的管风琴协奏曲几乎一直使用小型乐器演奏，因此具有一些室内乐特征。在大多数协奏曲中，亨德尔使用的是由两支双簧管、第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低音乐器组成的乐队。有时，乐队的编制偶尔也会发生一些微小的变化，例如在作品号Op.7 No.4 第一乐章中，亨德尔除了使用乐队的低音之外还增加了两个大提琴声部。或者作品号Op.7 No.5 第四乐章和第五乐章是十六首协奏曲中最为特殊的编制——无管风琴声部乐章。

（作品号Op.7 六首管风琴协奏曲各乐章乐器编制表格）

亨德尔对于独奏与齐奏声部关系的运用炉火纯青，独奏与齐奏各自的代表意义也有明确的区分：齐奏部分提供了乐章中的核心要点，独奏部分则用来扩展乐章主题的艺术特征。从演奏角度来看，相对于独奏作品而言，协奏作品增加了合作与排练的环节。在管风琴协奏曲的训练中，应加强独奏与齐奏的合作关系，无论是音量层次、声部交流还是音色效果的对比、速度的反差，都应该建立在统一又保持个性的思维基础之上。

四、亨德尔管风琴协奏曲对后世的影响

（一）世俗性与多样化对后世的影响

作为世俗音乐的典范，亨德尔的管风琴协奏曲代表了对巴洛克音乐的重要贡献。亨德尔不仅在他的管风琴协奏曲中采用了意大利协奏曲风格，而且还采用了18 世纪意大利歌剧的唱腔风格。在管风琴协奏曲中，无论是这些风格的融合和创新，还是其本身产生的意义，都显示出亨德尔管风琴协奏曲体裁的世俗性与多样化。受到这一影响的作曲家比如维也纳古典乐派奠基人弗朗茨·约瑟夫·海顿，他共创作了至少15 首键盘协奏曲，带有抒情色彩的旋律线条体现出明确的管风琴协奏曲风格，其中独奏部分由两行五线谱谱写，并且可以在管风琴、大键琴或钢琴上演奏。不仅如此，管风琴协奏曲中向主调音乐过渡的写作倾向和乐谱记谱法标记的明确也对海顿交响乐、弦乐四重奏等体裁的创作产生了影响。

（二）创作手法对后世管风琴协奏作品的影响

亨德尔的管风琴协奏曲作为协奏曲流派的早期代表性作品，为管风琴协奏作品及其他体裁风格的衍生奠定了基础。发展到古典主义时期，尽管很多独奏协奏曲作品展现出键盘乐器中钢琴逐渐代替管风琴的趋势，仍然有相当数量的作曲家为管风琴继续创作音乐作品，尤其是在非正式的环境中，依旧使用管风琴作为独奏协奏曲的主奏乐器。到了20 世纪，管风琴协奏曲体裁仍然流行，诸如塞扎尔·弗朗克创作的《g 小调管风琴协奏曲》、罗伯特迪·马里奥为管风琴和弦乐而作的《管风琴协奏曲》等等。这些作品中或多或少都隐藏着亨德尔式的管风琴协奏曲风格，并在此基础之上有所发展与创新。

五、结语

虽然，亨德尔最初创作管风琴协奏曲的目的带有一定的娱乐性和功能性，但这些作品音乐设计中的乐章布局、曲式结构以及由单一的主题线条进行扩展和复调对位的手法，都对后世的管风琴作曲家产生了深远的影响，充分体现了亨德尔创作风格中创新、稳定、多样和适应这四种特性。创新性在于使用管风琴替代传统的独奏协奏曲中的独奏乐器，并将独奏协奏曲的乐章布局扩充为四个乐章；稳定性主要体现在通奏低音、即兴演奏以及协奏曲乐队编制等具有巴洛克风格特点的创作手法的应用；多样性是亨德尔将管风琴音乐作品的创作方向从教堂音乐迈向了世俗音乐，并在对不同素材的运用与整合中充分表达；而管风琴协奏曲为清唱剧服务正是亨德尔与时俱进、迎合听众的适应性体现。

亨德尔的管风琴协奏曲包含了复杂的音乐关系——简单、亲密又充满着魅力。他将当时普遍的音乐形式与音乐素材进行整合与创新，从而产生出全新的、有趣的、更易被接受的音乐体裁。这些作品的出现不仅具有伟大的音乐历史意义，更为后世的音乐创作提供了养分，其中内在的音乐价值值得学者、演奏者去研究。

①通奏低音也被称为数字低音，它主要强调两条基本旋律线的表达：高音声部和低音声部。作曲家通过在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来提示演奏者和声进行的方向。键盘（或其他能够演奏和弦的乐器）演奏家通过记谱中的低音声部线条来实现已准备好或即兴演奏的完整和弦。