赋彩陶瓷浮雕艺术研究

洪勤洋 杨 磊

(1洪勤洋陶瓷雕刻艺术工作室，景德镇 333000；2了随堂艺术工作室，景德镇 333000）

0 引 言

陶瓷雕刻艺术是我国传统陶瓷装饰艺术之一，浮雕是陶瓷雕刻艺术中的重要类型之一。陶瓷浮雕艺术的发展历史可以溯源至原始社会时期，类型多种多样，赋彩陶瓷浮雕艺术即是其中之一。赋彩陶瓷浮雕艺术与单纯的陶瓷浮雕艺术相比，在工艺与艺术表现上具有显著的差异，对推动与促进陶瓷浮雕艺术的发展有着独特的作用。

1 赋彩陶瓷浮雕艺术的历史演变

赋彩陶瓷浮雕属于陶瓷浮雕艺术之一，是陶瓷浮雕艺术融入彩绘的一种综合性的陶瓷艺术。赋彩陶瓷浮雕艺术的雏形早在原始社会时期即已出现，在原始社会的彩陶中常常有一些产品采用了彩绘与陶瓷浮雕相结合的装饰形式。原始社会后期至夏商周时期，随着黑陶、灰陶、白陶艺术的兴盛，彩陶艺术几乎销声匿迹，赋彩陶瓷浮雕艺术进入到发展的低谷期。

战国至汉代出现了一种新型的彩绘陶器，其中有一些进行了刻划或拍印，形成了浮雕纹饰，标志着赋彩陶瓷浮雕艺术的兴起。汉代至六朝画像砖的兴盛，表明赋彩陶瓷浮雕艺术已经进入到繁荣发展的时期。

唐代出现了唐三彩，在唐三彩陶器中有不少雕刻精美的纹饰，标志着赋彩陶瓷浮雕艺术的进一步发展成熟。唐代，彩绘瓷也得到兴起，形成了彩绘与浮雕相结合的综合装饰形式，也属于赋彩陶瓷浮雕艺术的装饰类型之一。

在宋代以及元代，民间瓷窑磁州窑在陶瓷装饰上独树一帜，创造了许多新的装饰手法。赋彩陶瓷浮雕艺术在宋、元磁州窑中颇为常见，并且手法十分多样，从浮雕手法来说，包括刻花、划花、剔花以及独特的珍珠地划花，彩饰上则主要是黑彩、褐彩以及红绿彩等。

明清时期是中国陶瓷彩绘装饰大发展的时期，青花和各类釉上彩均达到高度成熟，在这些彩绘瓷中，有不少与雕刻相融合的产品。明清时期也是高温色釉大发展的时期，不少陶瓷产品采用了雕刻与高温色釉相结合的表现方式。此外，将低温釉彩与雕刻手法相结合的方式也比较多见，如素三彩和珐华彩。

进入当代以后，经过数十年来的发展，我国赋彩陶瓷浮雕艺术进入到空前繁荣多样的新时期，不仅传统赋彩陶瓷浮雕艺术得到延续与继承，同时还融入许多富有时代性的元素，在工艺技法、审美表现和思想内涵上不断丰富与精进。

2 赋彩在陶瓷浮雕艺术中的作用

2.1 丰富色彩表现

赋彩陶瓷浮雕艺术不同于单纯的陶瓷浮雕艺术，它是在陶瓷浮雕艺术的基础上赋以色釉、彩绘等，从而使陶瓷浮雕艺术在色彩表现上不再只是本体色彩之美，而是赋予了更为丰富的色彩表现，形成了更为多样的色彩感觉。陶瓷浮雕艺术创作者借赋彩来使浮雕纹饰更具有立体感和层次感，可以依据色彩美的规律使浮雕纹样更加美观，并可以依据主题来设计符合需要的色彩，从而使主题表达更为鲜明。

2.2 增强空间感受

单纯的陶瓷浮雕艺术在空间感受上往往并不强，往往需要非常仔细地辨认才能够识别纹样，空间感缺乏，从而影响了画面的艺术表现力。赋彩陶瓷浮雕艺术则可以通过色彩的强化与对比来增强浮雕纹饰的空间感，从而有效地弥补了浮雕纹饰空间感不足的缺陷。空间感的增强与提升，不仅有助于作品提高视觉冲击力，同时也使作品产生了更强烈的纵深感与层次感。创作者可以通过赋彩来产生富有浓淡变化的色彩，或强化色彩的冷暖关系对比，以使浮雕纹饰产生更强的空间感。

2.3 寄托思想情感

单纯的陶瓷浮雕艺术呈现给观者的往往是单一性的视觉审美，赋彩陶瓷浮雕艺术则可以通过赋彩来传达创作者更为丰富而具有个性的思想情感。创作者可以通过对色彩的选择来传达不同的思想情感，如通过古朴雅致的色彩来传达一种思古怀旧的情感，通过绚丽多彩的色泽来体现一种奔放热情的情感等，赋彩为陶瓷浮雕艺术创作者充分地提供了寄托和表达思想情感的方式与路径。

2.4 提升工艺表现

赋彩陶瓷浮雕艺术不仅能够呈现陶瓷浮雕工艺，同时还能够呈现彩绘以及色釉工艺。一方面，赋彩陶瓷浮雕艺术中，由于色彩的衬托与辅助，陶瓷浮雕工艺得到了某种程度的强化与提升，如一些陶瓷浮雕工艺采取的是仿木雕的深浮雕工艺，如果赋以与木质相仿的黄色釉彩，则能够使作品的仿木雕艺术效果更加突出。另一方面，赋彩陶瓷浮雕艺术中，浮雕艺术也能够使彩绘工艺表达变得更加富有层次和韵味。

3 赋彩陶瓷浮雕艺术的表现

3.1 题材表现

赋彩陶瓷浮雕艺术的题材表现丰富多样，既包括传统题材表现，同时也包括创新型题材表现。就传统题材而言，大致可以分为花鸟、人物、山水类型。传统花鸟题材是赋彩陶瓷浮雕艺术的主要题材类型，主要包括中国花鸟画和图案装饰形式，所选取的绝大多数都是人们喜闻乐见的题材内容；传统人物题材在赋彩陶瓷浮雕艺术中也比较常见，主要包括仕女、婴戏和高士题材内容，其数量并没有花鸟题材多见；传统山水题材则是赋彩陶瓷浮雕艺术中最为少见的题材内容，一方面是因为能够欣赏山水题材的并不多，另一方面则是浮雕较难表现山体的皴、擦、点、染等复杂变化。在当代赋彩陶瓷浮雕艺术中，则不局限于传统题材内容，而是通过变革创新出现了许多新的题材内容。

3.2 技法表现

赋彩陶瓷浮雕艺术的技法表现分为两部分，一是陶瓷浮雕技法，二是赋彩技法，其中以陶瓷浮雕技法为主，釉彩技法为辅。从陶瓷浮雕技法来说，赋彩陶瓷浮雕艺术可以包含所有类型的浮雕技法，纵观赋彩陶瓷浮雕艺术发展史，出现了丰富多样的浮雕技法表现，包括刻花、划花、印花、剔花、贴塑、立粉等等。从赋彩技法来说，赋彩陶瓷浮雕艺术在理论上可以采用所有的釉彩技法，包括高温、低温色釉的喷涂和各类彩绘技法的运用。不过，需要注意的是，赋彩技法的应用必须与浮雕技法紧密结合，创作者在应用赋彩技法时更多地考虑与浮雕技法之间的协调，从而达到完美的工艺效果。

3.3 审美表现

赋彩陶瓷浮雕艺术在艺术面貌上具有平面与立体相融合的特点。一方面，赋彩陶瓷浮雕艺术通过对陶瓷器物表面的雕刻，使纹饰达到立体效果；而另一方面，赋彩陶瓷浮雕艺术又通过釉彩的赋予，使陶瓷器物产生平面彩绘的效果，因而形成了平面与立体相结合的独特艺术风貌。平面与立体相结合的审美特点使得赋彩陶瓷浮雕艺术无论是在构图布局和色彩上，还是在物象形态上都显得更为丰富而具有层次感。在构图上形成多种多样的布局章法，在色彩上折射出更为丰富的色彩审美效果，在所表现的物象形态上营造出一种富有真实的情境感和空间感。

4 结 语

赋彩陶瓷浮雕艺术通过釉彩的结合应用，突破了单一性陶瓷浮雕艺术表现的局限性，而进入到新的艺术发展空间当中。赋彩陶瓷浮雕艺术的发展具有无限的潜力，当代赋彩陶瓷雕刻艺术家在釉彩与浮雕技艺的结合应用中不断地推陈出新，将赋彩陶瓷浮雕艺术继续推向新的发展高峰。