浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养

杜宜轩

（天津体育学院 天津 300211）

舞台表演能力是舞蹈教学的重要内容，只有舞蹈演员具有良好的舞台表演能力和优秀的剧情呈现能力，才能更好地塑造舞蹈人物形象，让台下的观众与台上的演员产生共鸣，从而理解舞蹈的情感内容。但是，目前很多剧场的舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候，只注重肢体动作的呈现，而忽视了舞蹈情感的呈现，使一些非专业的观众看不懂舞蹈表演的内涵。对此，本文对舞蹈演员必须具备的舞台表演能力、影响舞蹈演员舞台表演能力的因素进行分析，并提出有效的培养舞蹈演员舞台表演能力的措施。

一、舞蹈演员必须具备的舞台表演能力

（一）准确的情感表达能力

对于舞蹈演员来说，情感是舞蹈动作的内在驱动力，只有随着自己的情感在舞台上表演，舞蹈动作才更具魅力和感染力。因此，在进行舞蹈编排的时候，演员要对舞蹈的情感进行准确把握，在练习舞蹈的时候就把情感融入舞蹈表演中，用情感支配舞蹈动作，只有这样，在正式进行舞蹈表演的时候，演员才能够更准确地表达情感，让舞台表演富有感染力。目前，部分舞蹈演员在舞台上表演时，只会用动作和舞姿来表达角色形象，而不能用自己的情感来塑造角色，这会给观众造成一种失真的感觉，观众会认为该角色的存在不够真实，因此，舞蹈演员必须具备的舞台表演能力之一就是准确的情感表达能力。

（二）把握观众心理的能力

一部艺术作品是否成功，是否具有审美价值，很大程度上是由观众评判的，因此，在进行舞蹈表演的时候，舞蹈演员要准确把握观众心理，让自己在舞台上的表演能够吸引观众的注意力，让观众给这支舞蹈作出好的评价。观众在台下希望看到精彩的舞蹈节目，舞蹈演员也希望自己的表演能被观众欣赏，不管是舞蹈演员还是欣赏舞蹈的观众，其内心愿望是一致的。对于舞蹈演员来说，不管自己表演的是哪个角色，要想让观众通过自己的表演感受到角色的情感，了解作品的内涵，就要准确地把握观众的心理，满足观众的欣赏需求，通过舞蹈表演的形式打动观众，才能获得观众的认可。

（三）丰富的想象力

舞蹈演员主要通过肢体动作向观众传递情感，如果舞蹈演员不能运用丰富的想象力理解舞蹈作品的情感与内涵，就不能让台下的观众理解舞蹈作品的情感内涵，因此，舞蹈演员要通过想象力了解自己所表演的角色，赋予角色以艺术的魅力，只有这样，舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候才能让观众感知到这个角色的特点和内涵，才能够在观众内心树立起丰满的角色形象。因此，对于舞蹈演员来说，必须具备的舞台表演能力之一是丰富的想象力。

二、影响舞蹈演员舞台表演能力的因素

（一）技巧因素

一支完整的舞蹈由面部表情、肢体语言和技术技巧三方面构成，而舞蹈技巧则由一系列舞蹈动作以及舞蹈运动组成，可以说，技巧的运用是舞蹈艺术呈现效果的重要影响因素，舞蹈表演之所以能呈现不同的风格，给观众以不同的观感，就是因为舞蹈演员使用的舞蹈技巧不同，舞蹈演员对舞蹈技巧的掌握越是熟练，观众的观感就会越好，观众也越能够通过这些舞蹈技巧简单直接地理解舞蹈的内涵。

（二）态度因素

在我国的舞蹈演员中，只有很少一部分人是出于个人兴趣自学舞蹈走上舞蹈艺术之路，大部分舞蹈演员都是受家庭的影响，在艺术院校的教育和考试体制下走上舞蹈表演之路。在这样的舞蹈教育背景下，很多舞蹈演员仅仅是为了应付考试，为了让自己拥有一个好的成绩而学习舞蹈，这就导致这些舞蹈演员在舞蹈表演的时候没有灵魂，难以把人物形象刻画得生动形象。对一位舞蹈演员而言，正确的舞蹈表演态度应当是用自己的真情实感来阐述舞蹈作品，在表演舞蹈的同时融入自己的情感，这样才能带动观众的情感，让观众通过欣赏舞蹈的方式走入舞蹈的世界。

（三）情感因素

任何一支舞蹈都有情感内核，但是，舞蹈表演不同于常规表演艺术，舞蹈表演是没有台词的艺术形式，因此，舞蹈需要通过外在的姿态动作来表达内在的情感。如果舞蹈演员在表演舞蹈的时候难以精准把握舞蹈的内在情感，欣赏舞蹈的观众自然也无法通过舞蹈演员的肢体动作来深刻理解其含义，而只能非常表面地感受舞蹈的动作和舞蹈的姿态。因此，对于舞蹈演员而言，要想让自己拥有更加出色的舞台表演能力，就要从两个方面来把控情感因素，第一个方面是，舞蹈演员要对舞蹈作品中的情感有深刻的认知，第二个方面是，舞蹈演员在进行表演时要通过肢体动作将舞蹈情感传递给观众。

（四）想象力因素

在进行舞蹈表演的时候，环境因素、时间因素都会对舞蹈表演效果造成一定的影响，要想真正展现舞蹈作品的内涵和魅力，舞蹈演员要以想象力来增强舞蹈的实际演出效果。具体来说，首先，舞蹈演员要以自己的想象力理解舞蹈作品，在舞蹈作品的基础上融入自己的情感，同时，在进行舞蹈表演的时候，舞蹈演员要通过自己的肢体语言、面部表情和舞蹈技巧，将自己的想象力进行外化表现，这样才能把舞蹈角色塑造得更加立体和丰满。

三、舞蹈演员舞台表演能力的培养途径

（一）基训课中对肢体控制能力的培养

基训课即是舞蹈的基础训练课程，随着舞蹈的发展演变，基础训练课程已经发展成一套细密严谨且相对固定的训练课程。通过基训课，舞蹈演员能够有效地提升身体的灵活性与稳定性，从而更加自如地控制身体，让肢体语言的表达更加准确。对任何一位舞蹈演员来说，肢体控制力都与舞台表演能力直接挂钩。一旦肢体控制力不足，那么，演员在进行舞蹈表演时就会缺乏稳定性，会无意识地出现摇头晃脑、下盘不稳等姿态问题，这些问题都会严重影响观众欣赏舞蹈的感受，从而大大降低舞蹈作品的观赏性。舞蹈演员要想提升舞台表演能力，基础训练课一定不能马虎，舞蹈演员要通过基础训练课加强对肢体的控制，让自己对动作、力度、速度的控制得心应手，从而把握动作的质感，提升动作的精准度，增强舞台表演能力。

（二）剧目课中对表演能力的培养

不同时期、不同社会背景下的舞蹈艺术的内核完全不同，但不管是什么背景下的舞蹈艺术，其剧情中的主人公的性格与特点必然是立体鲜明的，因此，舞蹈演员应当在进行舞蹈练习的时候准确把握主人公的性格与特点，这样才能在进行舞蹈表演的时候将角色塑造得更加立体、更加丰满。而舞蹈的剧目课则是给予舞蹈演员感受角色、表演角色的机会，让舞蹈演员在演绎角色的时候更加具有个性。

戏剧表演是肢体语言、面部语言搭配台词所构成的表演艺术，这样的表演形式在塑造人物形象上更加简单、直接。但是，舞蹈表演不同于戏剧表演，舞蹈表演主要通过肢体语言进行角色塑造，这就要求舞蹈演员不仅要有高超的舞蹈技术，还要有一定的表演功底和情感表现能力，只有这样，舞蹈演员才能更好地驾驭舞蹈剧目中角色的个性特点。因此，在剧目课程中，教师需要对舞蹈演员的表演能力进行培养，让舞蹈演员不仅仅是一个舞者，也不仅仅是一个演员，而是一名综合性的舞蹈人才。

（三）理论课中对文化知识的强化

虽然舞蹈是艺术类课程，演员要通过长期的动作练习学会舞蹈表演技巧，强化舞蹈表演能力。但是，对于一支舞蹈而言，如果在表演过程中，表演者只是注重肢体动作和舞蹈技巧的展现，而没有情感内核的表达，就会使观众感觉舞蹈表演不够真实，观众对这样的舞蹈的共鸣也不会特别强。因此，舞蹈演员要想加强舞台上的表演能力，应当通过文化理论课扩充文化知识，提升自己的文化底蕴。因为舞蹈不仅是一门实践性较强的艺术学科，也是人类文化的一种体现形式，要想把这种舞蹈文化呈现得更加完美，舞蹈演员就要具备深厚的文化底蕴，只有对舞蹈背后的文化进行深入的认识和了解，舞蹈演员才能塑造鲜明的舞蹈形象，在舞蹈表演时才能引起观众的共鸣。

（四）表演意识的培养

表演意识是演员在舞台表演过程中对表演内容的意会和认识，表演意识直接体现着舞蹈演员对表演内容的认识。一名有表演意识的舞蹈演员才能够表演出有思想内涵的舞蹈动作，可以说，有较好表演意识的舞蹈演员，其个人舞台表演能力必然十分出众，所以，在培养舞蹈演员的舞台表演能力的时候，要注重舞蹈演员的表演意识的培养。舞蹈意识本质上是舞蹈演员内心情感外化的一种方式，是塑造表演角色的重要因素，只有具备良好的表演意识，才能在舞台上表演出优秀的舞蹈作品，才能更有效地提高舞蹈演员的舞台表演能力。在培养舞蹈演员的表演意识的时候，首先要锻炼舞蹈演员对动作的感知力，因为用不同的节奏和力度表演出来的舞蹈作品区别很大，舞蹈演员在反复训练自身的节奏和力度的过程中，能够加强自己对表演内容的认识，从而获得较好的舞蹈表演意识。

（五）角色理解能力的培养

早在远古时期，语言还未出现以前，人们就已经学会用动作或者姿态进行信息的传递，所以，舞蹈的历史十分悠久，各个国家的人创作了丰富的舞蹈作品，其中不乏一些极为经典的作品。但正是因为经典的舞蹈作品很多，所以，很多舞蹈演员在进行舞台表演的时候会模仿经典的舞蹈演绎方式，反而很难通过自己的理解去体会角色，思考角色内心的情感，这造成舞蹈演员难以真正地理解舞蹈内容和所表演角色的内心情感。因此，在培养舞蹈演员的舞台表演能力的时候，还要重视舞蹈演员对所表演内容的理解。一般来说，能够塑造出优秀舞蹈角色，能够真正将表演角色内心情感外化的舞蹈演员，在理解角色的时候要经过三个阶段。第一个阶段是积累，也就是通过平日的学习和阅读，对所表演的内容和所涉及的知识领域形成丰富的积累，从而在实际进行角色塑造和舞台表演的时候，对表演内容有深刻的认识。第二个阶段是体验，也就是舞蹈演员基于自己所积累的内容，融合自身所具有的观念和情感去体验角色的实际情况，把自己融入表演故事当中。第三个阶段是创造，舞蹈演员在体验的基础上赋予角色性格特征和情感内涵，进行角色的再创造，这一再创造过程会直接影响舞台表演的呈现效果，也影响着舞蹈表演的艺术水准。

四、结语

通过以上分析可以发现，要想有效提高舞蹈演员的舞台表演能力，需要在基训课中对舞蹈演员的肢体控制能力进行培养，在剧目课中对舞蹈演员的综合表演能力进行培养，在理论课中对舞蹈演员的舞蹈文化素质进行强化，并培养舞蹈演员的表演意识和角色理解能力，当舞蹈演员的各方面基础能力都比较稳定后，再结合自己的想象力、舞蹈技术和情感理解，塑造鲜明的舞台人物形象，让观众深入理解舞蹈作品的内涵。