胡廷江声乐作品《青春舞曲》的艺术特色与演唱探究

文/陈萧艺乐

胡廷江先生是中国音乐学院作曲系青年教师、四川师范大学音乐学院客座教授、中央电视台"光荣绽放"十大青年作曲家之一。他创作了大量的声乐作品，代表作有: 《青春舞曲》《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《炫境》《问春》等，其作品旋律优美流畅，极具感染力，有鲜明的民族特色，并将西方具有较高难度技巧的花腔技法穿插作品中，为民族声乐的时尚化、国际化探索出一条新颖道路，深受大家的喜爱和好评。胡廷江作品中这种民族情感和风格，主要依托于我国音乐文化的大背景，近年来我国传统民族作品奉行"继承传统，推陈出新"，音乐创作主流，与国际接轨，与世界接轨，在我国时代背景下中国民歌音乐也走向了一个新的方向，产生了“新民歌”这种声乐类型，使声乐作品具有更加广阔的市场，迎合了时代的发展。中国新一代音乐人都应该更好的立足于中西方音乐精华的融合与创新，把握创新的本质，把握中国音乐的发展大方向。

一、《青春舞曲》的创作背景

《青春舞曲》原是一首维吾尔民族风格短小而灵动开朗的歌曲，来自有“歌舞之乡”之称的新疆地区，其中作者王洛宾被人们称为“西部歌王 ”，他的这首作品根据新疆达瓦孜艺人表演所用伴奏改编，体现歌曲积极向上的乐观音乐态度。王洛宾受古诗词的影响，强调语言的美感，使音乐通俗易唱，节奏欢快，通过淳朴动人的音乐旋律，将其成为一首优秀的声乐作品，一个民族的灵魂。原曲音乐欢快旋律优美，感情真挚，让世界看到了中国人灿烂而又丰富的情感世界。

中国地大物博，幅员辽阔，拥有不同的庞大而完整的民歌体系，但时代在变化，特别是现代音乐的出现，只有将现代音乐和我国传统音乐相结合在更容易被大众所接受，特别是新一代年轻人所接受。胡廷江的代表作《青春舞曲》正是顺应了发展趋势，是由原作基础上改编再创作而成的。为向王洛宾先生和新疆民族地区以及民间音乐的致敬，他不仅保留了《青春舞曲》的原有经典旋律,特别是原作者王洛宾在歌词编排上特有“鱼咬尾”这一创作手法，保持了旋律的一致性，还从多种艺术思维角度出发，特别是在创作中加入要用轻松活泼的方式进行演唱的西方声乐花腔技法，这种创作手法是比较少见的，“中西结合”，提高了原曲的发展空间，使得这首歌曲焕然一新且更具时尚感和艺术感染力，大大提高了难度和演唱的技巧性，对演唱者也提出了新的要求。

二、《青春舞曲》的艺术特色

胡廷江不仅保留了原有《青春舞曲》的风格特色，继承了原曲新疆维吾尔民族的舞曲风格，节奏轻快而跳跃，并模拟新疆民族乐器演奏旋律，具有欢快的舞蹈性，让“老树开放新花”。他还在作品里穿插了丰富的华彩花腔乐段，使音域更加宽广，十分考验演唱者的歌唱技巧。以下围绕改编后的《青春舞曲》里一些独特的艺术特色进行展开分析:

（一）新疆维吾尔族舞曲的运用

胡廷江在改编时增加了对前奏的描写，使音乐形象更加宽阔，旋律饱满完整，音乐色彩强度增大，充满激情的感染力，并引用类似于维吾尔族器乐声响，有典型的民族风格特征，增强了民族韵味。音符以级进的形式向上快速推进，充满气势，给人以昂扬激情之感，使演唱者快速进入演唱状态，也将听众代入音乐中，做到引人入胜。旋律加入了大量的颤音，与后面歌词中的“小鸟”形成呼应，产生鸟鸣景象。（见谱例1）

谱例1

（二）花腔旋律的运用

花腔演唱技巧来源于西方,因为其轻盈的音色很像百灵鸟歌唱叫声,而被人们称为“百灵鸟唱法”。胡廷江大胆融合了中西方不同的音乐元素和创作技巧在曲中增加了具有跳跃感十足的有华彩性质的花腔旋律（见谱例2）和悠扬婉转的花腔旋律（见谱例3），富有艺术时尚感，不仅体现作曲家独特的创作思维，还拓宽了歌曲的音域，丰富了音乐的表现力，音乐线条舒展，大大增加了歌唱难度。

谱例2

谱例3

（三）装饰音的运用

胡廷江在其原有基础上增加了变音来使音乐优美而更具有变化性，装饰音的运用特别是颤音和倚音的大量出现，使歌曲更有浓厚的新疆民族风味，更具流动感，舞动性和委婉灵动性。

他还将新疆民歌常用的切分音符在作品中大量引用，使音乐更具有律动感，这也是本首作品的一大特色。（见谱例4）

谱例4

（四）节奏变化与转调手法的运用

节奏是音乐的骨架。没有节奏，音乐就会混乱，失去艺术美感。这首作品通过节奏的紧凑疏散和时快时慢的速度，形成鲜明的对比，并加以变奏手法，丰富歌曲内涵，展现了中国音乐的含蓄美与内涵美，使歌曲意境得到升华。

转调手法的运用形成调式调性的对比，产生不同的音乐色彩冲突，增加歌曲蓬勃向上的动力感，加以形成气氛以及情绪的变化，音乐进一步扩展将作品的气氛烘托得淋漓尽致，丰富歌曲以及演唱者的情感表现力，塑造音乐形象，主题更加鲜明。

三、《青春舞曲》的演唱探究

在演唱时不仅要唱给自己听，还要给听众欣赏。胡廷江改编的这首《青春舞曲》，笔者根据在演唱练习时遇到的问题，以自身切实体会对这首作品进行以下七个方面——咬字，技巧，情感，平时练习，舞台表演以及歌唱强弱等多方面的演唱探究。同时，这六个也不能够独立存在，都是有联系，相辅相成的，才能演绎好这个作品。

（一）咬字吐词准确清晰

为了将音乐更好的呈现给观众，在咬字行腔方面需要好好的准确揣摩把握。胡廷江沿用了原有曲目的歌词，每句皆有多个动词，如“下”“爬”“上”等（见谱例5），押韵且琅琅上口，故而需要保持咬字清晰并注意字头，做到腔随字走，在平时练习此作品时，需要逐字逐句进行认真的正字。

谱例5

特别是在演唱花腔时更要注意咬字，不要因为都是“啊”字就可以放松警惕，笔者在演唱时花腔常常会变得笨重，会有将“啊”字唱成“哎”“哈”的问题，声音不够灵活，唱的也会更加困难，所以需要积极咬字，把“啊”唱准，咬对，再加入歌唱技巧与情感的配合。（见谱例6）

谱例6

在演唱不同国家作品时，因为咬字不同，所以歌唱的位置也有所不同，特别是中国作品比较考验咬字的清晰度，所以可将字咬的夸张一些，使用唇齿间的力量咬字，嘴巴不能松垮，但同时又不能忘记美声的唱法运用，用科学的演唱方法和技巧，这就是为什么大家常说中文作品比较难唱。所以在演唱中文作品时需经常而又多次的朗诵歌词，做到发音标准。

（二）演唱技术技巧规范运用

在演唱时注意咬字是远远不够的，还要注意演唱技巧多方面规范运用，特别是气息的支撑，正确的呼吸对于歌唱是极为重要的，唐段安节在《乐府杂录》中说道:“ 善歌者必先调其气。既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”故而要在演唱时使用腹式呼吸技法，此法优点是吸气动作快而不明显，气息位置较深，能有效避免演唱时气息过重的问题。正确的呼吸支持会使声音变得流畅而富有感染力，所以需要唱准字头并借助气息的支持，正确控制气息，腰部不能松劲，保持半打哈欠并兴奋吸气的状态。笔者在吸气时容易大口吸气，可能就会有堵住，卡住的问题，高音就唱不上去了，所以要有面罩感，不要唱出去，保持统一在一个位置上，再抬起上颚抬高笑肌来进行演唱。

在演唱花腔旋律时，需要在良好的气息支持下，做到身体放松，声音集中，俗话说“小点出高音”。

音乐开头的两句皆由“哎”字开始，似呼唤一般，每一句都要做到呼吸到位，踩着气唱，托着气唱，可以想象声音被气息包裹。开头至关重要，是最抓听众注意力的一句，决定着音乐的走向，第一句一定要唱到位，所以在演唱前开始弹奏伴奏时，就要进入正确积极的歌唱状态，精神集中，放松身体，调整呼吸。第一句演唱时可音量较强，打开胸腔，连接身体的“头腔，胸腔，腹腔”三点，想象身体变成了一个桶状共鸣音响，也就是把自己想象成一个“胖子”，并保持高位置（见谱例7）。第二个“哎”字可音量较小较柔，与前一句形成反差，为下一句做准备。（见谱例8）

谱例7

谱例8

到第二句时，连续两次“我的青春小鸟飞来别走开”在低音上进行连续的音阶上升，笔者在演唱这一句时声音位置容易不统一，随着旋律的上升气息很容易上浮，喉头位置就会不稳定，声音擦着嗓子出来了，音色也就“脏”了，不好听了，唱出的词就十分模糊，抓不到字头，所以需特别注意保持积极咬字的状态，咬字吐音不能向外走，就是我们常说的要“拉住”。（见谱例8）

进入音乐尾声时是最为考验歌唱者能力的，一定不能松懈，所以演唱的积极状态要一直保持，演唱技巧不要忘，做到“头，胸，腹”三点，微笑抬起笑肌，胸腔打开，保持气息，在最后一句“我的青春小鸟别走开”时，需字字铿锵有力，稳稳落住，落好。（见谱例9）

谱例9

同时，声乐作品上风格的完整演绎离不开速度节奏（见谱例11）与强弱（见谱例10）的配合。

谱例10

谱例11

在拿到每一个作品时，需多次细看谱面。胡廷江在改编后的谱面上适时的加入了明确的强弱和速度记号来进行提示，一定要琢磨研究，在演唱时也需格外留意。要符合谱面要求，控制音量强弱和大小，既要保持音乐舞蹈旋律性，又要体现音乐的情绪和本质内涵，这样演唱情感才能正确。

这首作品快慢交叉，快中有慢，粗中有细，歌唱者要“眼中有画”，想象在诉说一个故事，将自己代入想象的故事中去，声音要有层次感，展示音乐所描写的不同的音乐性格，作品中含有大量的“啊”“哎”等衬词，虽然没有太多意义，但是可以表达无法用语言表达的丰富音乐情感，起到画龙点睛的作用。特别是这首作品穿插着许多有快速而具有跳跃性和有舒缓自由的抒情性的花腔旋律，所以在演唱时需格外注意，要注意谱面的强弱记号，做到灵动而轻巧，要与歌词中所提到的青春小鸟在高空上下翻飞的形象状态相呼应，做到清晰明了。

（三）情感表达真实准确

做到完整演绎这首歌曲，拥有技巧是万万不够的，也需“唱情”，要“脸上有戏，眼中有神，动作有形，心中有情”。将情感与技巧气息融为一体，做到真情流入，根据歌曲风格内容特征灵活的调节演唱用气的方式，声与情相辅相成，让音乐层层递进。

清代李渔曾说“唱曲宜有曲情”，是要演唱者正确表达音乐的情感内容，用感情去歌唱，有诉说感，达到渲染意境，做到声情并茂，使人身临其境的效果。

首先要把握这首作品的情感大方向，它有着浓烈的新疆少数民族风味，音乐欢快，具有少数民族的舞蹈性，听众刚开始听时心中可能没有太多感叹，但实则隐含深意，回味无穷，富有教育意义。这些生动形象带给听众多维角度的感官认知并产生共鸣，树立了一副诉说青春“舞曲”故事画卷的神奇景象。歌词中多次提到“小鸟”，与题中之意——青春相呼应，一语双关，青春似小鸟一去不再来，白驹过隙光阴似箭。歌词原本哀伤，但却要歌唱者要有欢快快乐的演唱情感，带人们回到青春时代，拥有青春气息，还要随着音乐的层层递进升华，用快乐的音乐演绎着蕴含珍惜青春，告诫听众珍惜时光的独特深意和保持乐观积极态度的人生哲理，这就是表达这首作品的困难之处。

演唱者在平时演唱练习时需先将自己代入听众，细心揣摩听众情绪，将千百年来无数人对青春易逝的感叹以及积极进取的心情刻画的淋漓尽致，形成听者对人生的更深层次的思考，矛盾且具有冲突性。

若要更好把握此曲，就需要了解新疆少数民族的人文风貌，通过大量观看新疆地区的音乐作品，来把握新疆地区独特的音乐特点，他们用热情的歌舞来抒发心中苦闷，乐观而积极的面对人生，哀而不伤。在演唱时要好好拿捏把握歌曲情感，做到深刻理解，反复吟诵作品的歌词，找到意境感觉，控制声音技巧位置，用有当地韵味的声音表达情感。

在有情感的同时还要注意旋律，旋律是“音乐的种子”，连贯婉转，才能动听有吸引力。笔者练习时经常将作品唱的断断续续，还有在上文谈到会随着旋律上升下降气息会随之改变的腔随字走的问题，一是因为技术不够稳，二是情绪不够饱满，不能够调动积极性去歌唱。这就需要将作品情感表达分成几个部分，带入情感地去演唱，这样旋律线条才能够饱满。

这首作品可分为四大部分，总体而言，都要用富有朝气的情感歌唱。第一段是音乐的开始，在唱到最前面两句“哎”时，要有呼唤性，情绪热烈，体现渴望青春小鸟停留于此不要离开的迫切心情，歌曲性格的奔放而富有个性。第二段节奏变缓，部分语气要有叙述感，需一字一句交代清楚，意在起到呼吁听众青春易逝的目的。第三部分变奏部分，速度减慢并逐渐渐强变快，节奏变化较大，情感也更加丰富，与前面段落形成对比，花腔的加入要有悠扬的音乐旋律，歌声缠绵，强调要珍惜美好时光，不要虚度光阴并体现积极乐观的生活态度，语气也更加坚定。尾声部分，速度变快，回归原调，与开头形成呼应，并引入了大段的花腔旋律，丰富歌曲表现力，音乐具有张力并逐步推向高潮，最后一句每个字要干净利落，富有激情的结束，回到了歌曲主题珍惜青春上，扩展音乐的发展空间和听众的想象空间。

这首作品中特殊的装饰音是把握这首作品民族风格内容的重要一环，平时要在装饰音上面多下功夫，了解少数民族的风土人情，从民族音乐文化中体会当地音乐演唱技法，融会贯通的从自身的理解体会中演唱作品，才能做到在台上游刃有余，完整演绎。在掌握演唱技巧和咬字的基础上达到声情并茂，做到以情动人，更有感染力的与观众产生共鸣。

（四）舞台表演准备充分、演绎灵活

舞台的磨练很容易增长歌唱者的阅历和能力。笔者的研究生导师也曾多次告诫我们，要多上舞台去锻炼自己，从一次次的舞台经验中提高自己的演唱水平和表演能力。“台上一分钟，台下十年功”，所以我们在平时练习时要有多方面的准备，不仅要将歌曲每个细节。比如技巧，情感，强弱等做到位，在舞台表演时需要一些动作和随机应变，即兴发挥的能力，做到事无巨细，才能在舞台上尽量保持万无一失。特别是这首新疆风格的作品，在演唱时，新疆少数民族地区歌曲通常载歌载舞，热情奔放，所以在舞台表演时要选择一些有该民族特点的舞蹈动作融入作品中，得体的展现出来，这样也会带动观众的积极情绪。

作品演绎时的每一句都是环环紧扣的，每一句演唱发挥的好坏都对后面的音乐演唱有着至关重要的影响，牵一发而动全身，需要在平时练习时悉心准备，认真练习，减少失误，使音乐浑然一体。

唱歌最基本的就是注意将每一个旋律唱准。防止跑调，要学会唱谱，在演唱作品的歌词前先多唱唱作品的旋律，防止在唱到难度较高的旋律，类似于跑动旋律时，音乐交代不清楚不明白，唱的云里雾里，吞掉许多的音，要做到谱熟于心，将每个音交代清楚。

所以在平时需要不断练习，多加练习，每个音的认真矫正练习。最好在一天要练习作品两到三次，因为嗓子对于我们歌唱者来说不是其他乐器那样坚硬，是身体上的乐器，是肉长的，需要悉心保护，所以练习时间长是对嗓子是一种消耗，长期以往对演唱者是百害而无一利的。每天可以早、中、晚多练几次，每次练习时间一小时左右，就像人们常说的少食多餐一样，这样嗓子不仅会得到好的恢复，也可以有更好的状态来进行练习演唱。可以将发声练习和演唱作品分开练习，也可以先小声的带着位置和气息进行演唱，最后再用正常音量演唱作品。笔者在演唱时的毛病就是不够积极，情感也会欠缺了，所以在开始的发声练习可以使用哼鸣，鼻腔吹气的方法找到情感感觉，再变成弹跳方式增加内心积极活跃性。音量方面，笔者个人的问题就是容易比较大声的歌唱，一首歌下来，嗓子不仅哑，高音还可能上不去，对于较长时间段的练唱，比如音乐会等都是非常受影响的。所以在平时练习时需要学会听自己的声音，调整音量，做到最舒适的状态。小声唱法是近年来音乐歌唱者推崇的唱法，更能让歌唱者在平时练习时纠正自己的不足，比如偏音等问题，还能够让歌唱者代入情感，有情感的去歌唱。

“只要功夫深，铁杵磨成针”，每天坚持不懈的勤奋练习，确保做到高效率高质量，唱功才会有所进步和巩固。做到这些以外，还要揣摩作品的情感技巧内容，不仅需借助对于歌词的朗诵练习咬字，还要在朗诵时做到有感情，有内容，情绪表达正确。

在每一首作品的学习时都可以在熟悉唱谱的情况下，尽量多去观看不同歌唱家们演唱这首作品的视频，从歌唱家的演绎中吸收知识，汲取歌唱营养，并挑选最适合自己的歌唱家音色进行模仿，也是一种很好的学习方式。平时多看看不同国家的歌剧作品，对扩展自己的音乐知识面，不要只看剧情，重要的是要在每一个我们所看过的视频里都要有所收获和进步，做到举一反三，丰富吸收消化成为自己的东西，在今后演唱时情感把握的也会更加清楚。

有机会的话也可以去别的国家走一走，笔者的导师常说：“一定要多出去看看，才会更多有收获，内心也会更加充实”。

只有在平时认真练习思考才会在舞台上更加游刃有余，展现自己的动人表演，与观众产生共鸣，呈现一场视听盛宴。

四、结 语

当今世界的发展，乐坛与时俱进，胡廷江与时代同步顺应着音乐发展进程，不仅吸收西方音乐精髓，还弘扬了我国优秀的民族传统和音乐文化。他将西洋音乐花腔技法与中国传统民族音乐相结合，互相吸收借鉴，取其精华，产生了一种新型的音乐形式——“中国式花腔”，不仅提高了演唱技巧难度，还增强了作品的艺术魅力，赋予了本次所谈论的改编作品《青春舞曲》以新的生命。

金铁霖老师说过：“只有民族的，才是世界的。”胡廷江使中国传统的民族音乐焕发出崭新的精神面貌，吸收外来，面向未来，与世界接轨，对当代世界各方面多元化产生了启迪指导与引领作用。

好的歌唱技巧是帮助我们唱好每一首作品的基本条件，演唱每一首作品，都需要做到以声带情。笔者作为一名声音演唱专业的研究生，更要善于通过演唱不同的歌曲来总结歌唱经验，每天进行大量的自身练习和学习揣摩，来丰富内心世界，提高文化修养和音乐演唱技能。