探索OBE教育理念下的艺术设计教学实施*——以企业形象设计课程为例

杜婷婷

（南京机电职业技术学院 人文社科系,江苏南京 210000）

随着社会发展的加快，创意设计的重要地位越发凸显，《“十四五”国家战略性新兴产业发展规划》也指明了坚持创新在我国现代化建设全局中的核心地位。高职院校在培养艺术类学生的过程中也应以激发人才创新活力为方向。高等教育的普及使得当今的高职生源结构多元、质量存在差异，因此，探索更适合当下情境的教学模式迫在眉睫。

OBE全称Outcome-based Education，是一种促进以学习者为中心的教育和培训方法，始终强调四个问题：教师希望学生取得什么成果；学生为何要取得这些成果；如何有效地帮助学生实现这些学习成果；如何知道学生是否取得了这些成果。OBE教育理念挑战了教师讲教材、学生单向接收的传统教学形式，会带来教学模式的变革。但也有批评人士指出，OBE教育理念是一种线性、过于简单的学习过程，国外的工程教育专业认证领域已经全面接受，而并未在艺术设计专业的教学中得到验证。本文以南京机电职业技术学院的专业课程“企业形象设计”为例，以OBE教学理念为引导，结合艺术设计课程的教学特点，初步探索OBE教学理念下的艺术设计教学实施。

根据岗位需求确定能力目标，再以此为依据设计课程、组织教学，最终考核教学结果是否符合能力要求，形成教学活动的闭环。学生能取得怎样的学习成果取决于他们对知识的理解和应用，会存在一定差异，其成果具有一定的模糊性。

一、传统教学模式现状

（一）学分制和传统教学流程不适配设计实践需求

许多院校实行学分制，学生在完成所选课程考核合格后即可获得学分，修满学分的情况下即可毕业，而毕业条件并未将专业技能的全面性纳入评价体系，所以学生缺乏对设计专业知识体系的系统认识，往往未能全面地对自己的专业能力提升进行科学合理的规划。在传统模式的教学活动中，教师会以教材中的课题为任务，跟随书本指导学生完成标志设计、图稿制作和企业形象设计，不遵循实际设计任务流程而依照教材知识点的分布顺序。即使一轮讲解和练习完成后，学生再次着手新的设计项目，依然会感到茫然无从下手。

（二）信息的滞后性，与社会需求匹配度低

随着商业活动日益频繁，社会对标志设计、企业形象设计的需求与日俱增，艺术性强且风格多样的新作不断推出，网络资源的更新速度远远高于教材，书本内容也很难实时对接行业的要求。传统教学活动是以教师为主导，强调理论知识讲授的单向信息传递模式，且涵盖的内容取决于教材，教学效果与教师的个人经验高度相关，却与设计行业的关联度相对较弱。一线教师往往有大量的教学任务而脱离行业前沿多年，能用来引导学生的资讯有限。书本中编写的案例分析强调其经典性但欠缺时效性，相较于其他信息渠道是远远滞后的。

（三）相对独立的授课形式不利于多学科合作

企业形象设计的内容十分宽泛，包含了图形设计、字体设计、编排设计、包装设计、IP形象设计等等，而形象手册编排也会因要求不同而需要制作平面展开图、立体效果图等。丰富的内容对学生需要掌握的设计思维、表现技巧及软件基础要求也不同。传统的艺术设计专业教学是按教材的章节顺序进行的，学生完成前导课程再开展企业形象设计课程的学习，有可能面临一些课程的后置而暂时未能具备所需的知识和能力。各自独立的课程以及专业之间存在壁垒，各自独立互不相通形式对作品的效果有了很大的限制，工坊式的工作环境、工作流程和工作内容带入课堂，形成契合行业需求的教学手段，对企业形象设计课程的实施有很大的帮助。

（四）忽略学生的需求，不利于个性培养

随着国家推动高职教育的普及化，高职院校迎来更多的学生，而高职的教学模式是从国内的本科院校学习得来的。强调理论知识，希望以精熟的计算机操作技能对接企业，却忽略了工艺学习和个性养成，简单重复的教学模式不利于创新型人才的培养。学生在学习活动中的需求是多样的，学生在企业形象设计的选题过程中，不仅会考虑到自身的兴趣点，他们为了更好地让作品与不同的竞赛或项目要求对接，对课程环节的需求度是存在差异性的。例如，学生在教师的指导下完成了品牌分析和标志设计，一部分学生需要设计制作办公用品的效果图、编排品牌形象手册，而另一部分学生需要包装效果图或其他项目，此时高度统一的授课方式会对课程时间和师生精力都将产生虚耗，而未能对有实际需求的部分进行针对性的指导。

（五）评价方式单一，公平性欠缺

传统模式中学生设计成果的评定往往是由教师一方给出的，教师的审美偏好对成绩影响巨大，因此形式单一的评分方式未必能实现对学习者的公平。

鉴于以上种种问题，OBE教学理念强调以学生为中心、以学习成果为导向，重点考察四个问题：1.想让学生取得什么样的成果；2.为什么要取得这些成果；3.如何帮助学生取得这些成果；4.如何知道学生是否取得了这些成果。虽然许多研究者认为导向明确的OBE理念更适合理工科的课程教学，但是在探索艺术设计专业的教学实施上，我们可以提取精华融合专业特点，将外来的理念进行本土化改良。

二、OBE框架下的教学实施——以南京机电职业技术学院企业形象设计课程为例

面向视觉传达设计专业的学生开设的专业核心课企业形象设计，综合高职院校艺术设计专业的教学特点，将集中式与分散式教学融通并用、知识片段可自由组合的方式搭建课程。以OBE四大原则为依据，从以下四个方面设计并实施教学。

（一）总结归纳工作前置，聚焦清晰

在教学活动开展之前，教师编写课程活页，以知识树的形式全透明地展示了课程各个环节所涉及的知识点。以企业形象设计为例，结合任务将授课内容设计成基础部分、应用部分和手册编排三大分支，其中应用部分又可以分为平面效果和立体效果两个方向，每个分支进一步细分出几个课程章节，每个章节再提炼若干知识点，为每个知识点标注难度星级。课程知识树不但可以帮助学生理顺企业形象设计的知识体系，明确学习目标，还可以确保学生在课程开始前就能对课程难点有明确认知，从而合理分配时间和精力做好平台的课前预习，确保学习效果。从知识树来看，企业形象设计的相关知识被分割成若干个小片段后，可以根据不同的任务要求任意选择分支并加以组合，学习成果可以是标志设计、包装设计、IP形象、平面图或手册等多种形式。

每个分支开始任务之前，都由教师集中讲解相关知识点、分析典型案例、明确本阶段的任务目标，确保学生目的清晰地进行品牌资料收集和标志创意设计。设计过程中，学生需要把头脑风暴、创意草图的笔记记录在活页的笔记区，保留完整的创作过程。设计完成后，标志及应用项目的正稿连同微调方案可打印张贴到本单元的作品区。完成所有分支的任务后，学生可以得到一份关于自己作品的全流程记录，可以实时反思自己的设计流程是否合理、是否遗漏了最佳方案，让学生对自身能力的提升有了更直观的认知，也可以帮助教师对学生实现增值评价。

（二）分类精细、评价体系多维立体的向后设计

任课教师可以通过前导课程大致了解学生的专业基础，做好学情分析，把他们大致分为几种类型：极少部分学生偏好实验性强的创意设计；小部分学生具有较好的专业综合能力，适合作为技能竞赛选手进行培养；大多数的学生可以进一步提升设计实践能力，让他们未来能更好地对接行业。为了适应不同种类的学生的培养需求，企业形象设计的课题来源是多样化的，有来自企业的标志设计项目和国内专业技能竞赛的命题，课题的多样性和开放性为学生充分展示学习成果提供了极大的空间，自主选题的方式也大大提升了学生的学习动力。

企业形象设计课程以活页的方式将课程按知识树分支梳理成三大段落，每个分支围绕知识、技能和能力三个维度构建内容。将标志设计的定义、中西方标志发展简史梳理罗列，设计成活页的理论知识部分，互动环节设置开放性主题调研并将课前自学资源以二维码的形式融入其中，使教材立体化，引导学生充分利用课余的碎片时间进行预习；技能部分偏重实践，标志图形的符号意义、标准字体的设计方法、配色设计、企业形象定位、事务用品的设计流程、平面展开图表现技巧等实践性强的环节插入少量的技法讲解更多地融入任务书、流程记录表，一方面可以全程监督学生的作业进度，培养按期交稿的学习习惯，帮助学生更好地向职场过渡，另一方面记录作品成型的过程，从创意环节开始把关，确保作品原创性，培养学生诚实守信的职业素养；能力部分体现为活页最后的效果图展示贴图区，为学生自由设计成果提供了自由灵活的展示空间。

在成果评估环节，建立了线上线下相结合、学生自评、小组互评、教师及企业评价相结合的立体化评价体系。课前和课堂采用过程性考核，借助超星学习通教学平台发布预习任务，平台会根据学生的任务完成情况自动赋分。课前预习、出勤、课堂参与情况和设计实践分别占比10%、10%、15%、15%，其中课堂的问答、头脑风暴、设计实践等环节，教师及企业评价与小组互评双线并行。与课程对接的项目任务为结果性考核，考查学生作品的商业价值，其中教师及企业评价各自占比25%。分类精细的向后设计和多维立体的评价方式，促进了学习成果的展示与交流，也为企业评价、同学互评提供了参考依据，透明化的设计过程展示和多维评价体系建立，确保成果评价的公平性。

（三）建立高度期望，促进更成功的学习

由于学生的能力基础存在差别，兴趣点和各不相同，切实结合学生的特点进行分类培养、因材施教。但分类不能等同于低标准，而是立足于不同的学生类型，以高度的期望促进他们学习。就企业形象设计课程而言，面向专业竞赛的同学，重点锻炼临场表现和精熟程度；面向就业的同学，强调学习设计的行业规范。

为了提高学生的设计能力、更好地与企业需求对接，教师坚持跟踪调研，根据市场需求实时调节课程的部分环节。为了验证培养培养方向的正确性，我们先分析企业主要的就业岗位，根据岗位总结其对应的能力要求，再邀请院校代表及企业专家参与论证。教学过程中，作品提案环节邀请企业人员连线，学生与企业代表在线讨论作品。此时企业代表会以较高的行业标准对学生作品进行点评。教学对接高水准的技能竞赛，以竞赛章程为标准制定任务书，学习成果直接作为参赛作品输出。企业形象设计课程的学生作品已连续五年递交全国大学生数字艺术设计大赛非命题组，并每年都会在全国和省级评选中取得不错的成绩，学生在标志设计环节会就主题选择、图形创意、标准字体等问题与教师反复沟通多轮修改，最终形成一件符合需求、形式美感较强的标志作品，再对其进行延伸发展。在这个过程中，学生会根据教师指导、同学互评意见反复修正图稿，这也是把工匠精神的培养融入教学的体现。

（四）以多学科融合扩大学习者的机会

传统模式下的课堂教学，教师们都是独立授课、没有跨学科团队的，无法做到处处精深，在面临内容宽泛的企业形象设计时，往往在作品指导和软件教学环节不能深度参与。并且传统的管理模式必须前导课程完成，后置课程才能进行。然而这种管理方式使学生不能及时受到相应课程的支持，对于完成作品而言是十分不利的。例如，学生在完成标志图形后，需要软件和制作工艺课程的介入，帮助他们完成效果图建模渲染和设计物料制作，最后学生带着新一轮的作品回到企业形象设计课堂中，继续编排企业形象手册。学科间无合作的模式，使得综合性强的一些设计课程问题明显。为了更好地满足学生在设计实践中不同方向的学习需求，课程应开展多学科协同合作，按知识体系的树形图分支，组建不同方向的教学团队，在某些模块施行分组教学，学生可以在完成标志图形、标准字体设计与制作后，对标项目或竞赛要求，选择不同的后续模块。小组内的学生设计方向一致，相应模块内的教师也可以分门别类地进行Illustrator、Photoshop、C4D、Indesign、Affter Effects等软件的基础教学和作品指导。在制作环节，学生可以进入工作室跟随工艺导师进行更专业的印刷和物料制作，打破专业和学科的壁垒。真正做到知行合一、以技载道，这也对学院的实训基地建设提出了更高的要求。

结语

在职业教育高速发展的今天，传统模式未必是高职艺术设计专业教学的最佳选择，而诞生于美国理工专业背景的OBE教育理念可能是引发变革的他山之玉，撬动高职艺术设计走向更科学、合理的道路。