中国爱情电影与好莱坞爱情电影之比较分析

文/孔雪林

在类型电影里，爱情电影是一个经典，永恒的类型。爱情片也是一个拥有最广泛观众群的类型。近年来，中国电影市场中爱情片也层出不穷。那么，爱情片到底是什么呢？郝建先生认为：“爱情片，是以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。它们通常以爱情的艺术表现为主要吸引力，以对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突为叙事的主要动力，通过表现爱情的绝对超越性来探讨 爱情这一永恒的人类情感和艺术主题。随着社会的发展，人们面对爱情的选择越来越自由，对于爱情的追寻也变得迷茫、困惑。爱情片也要寻找一种独特的视角来表现爱情，不让所有的爱情故事都变得千篇一律。

一、近年来国产爱情电影的特征

中国的文化源远流长，上下五千年的璀璨文化留给了后人无穷的智慧和文化源泉。那么电影作为文化艺术的一个重要分支，也无一例外地获得了中国古老文化的影响和营养。国产的电影主要是以剧情和故事人物取胜，凭借着生动感人的故事情节和丰满的人物形象让观众感受到优秀电影的魅力，让人们愿意花钱去电影院去看这样一部细腻，饱含主创和演员们心血的影片。在近几年获得高票房的爱情轻喜剧电影中，我们可以看到这样一个现象：这些影片的故事内容没有太多的波澜壮阔，也没有大刀阔斧的谈论爱情，而是通过一件件日常小事切入主角生活。国产爱情电影非常善于“以小见大”，电影的主角常常为生活中的平凡小人物，看似平凡的人物，他们身上都有很多闪光点。电影中通过讲述小人物的悲喜情感，来贴近观众的生活，能使观众产生广泛的共鸣。

想要让目标观影人数最大化，有一个好的爱情故事非常重要。那么，构建一个好的爱情电影，你就要想清楚你想让你的人物处于怎样的阶段，什么才是他们之间的阻碍，怎样去破除障碍。爱情片与时代关联密切，在女性地位越来越高，职场中的女性越来越多时出现了《失恋33天》《杜拉拉升职记》《北京遇上西雅图》等探讨女性在生活、感情与工作中的成长体验的影片。在《失恋33天》中黄小仙不仅失恋而且面对巨大的工作压力，这时同事王小贱逐渐走入她的视线，帮助她走出阴影，最终黄小仙爱情事业双丰收。但这其中并不是两人之间存在了障碍，而是黄小仙的工作中有障碍而王小贱则帮助她解决。这类影片中虽然是在讲述爱情，但更多的是倾向于表现女性在如何平衡工作与感情、自我追求与恋爱妥协的问题上。以《小时代》为代表的一部分爱情电影，对“物质”的迷恋超越对“爱情”的迷恋。《我在时间尽头等你》《如果声音不记得》等一批爱情电影，依靠营销和档期在票房上取得了不小的成功，影片中新加入的奇幻时空元素并没有让故事变得更好看，而是回归了“狗血”，“讲一个好故事的企图心”也不断演变成了“生硬的创新”。

《北京遇上西雅图》作为近几年来比较成功的一部爱情片，它的叙事模式基本是按照好莱坞的线性叙事来讲述故事。影片中的主人公有明确的目标，行动，以及行动的意义。影片中文佳佳的目标就是去美国生孩子，其实就是为了物质，到了美国后她要求住大房间，吃法国大餐，买阿拉斯加大螃蟹，这些行动都表明了文佳佳是一个追求物质享受的人，非常符合她的人物形象。而且文佳佳虽然是一个拜金女这样的角色，但却并不惹人讨厌，她在室友要生孩子的时候，大着肚子一路奔跑去找人帮忙，她的这些行动一下让整个人物形象丰满起来了。影片中文佳佳和弗兰克并不是一见钟情，一上来就产生感情的，镜头在表达两人关系时是非常克制的，在影片的开始两个人的相处是有一种距离感的，在两人交流时弗兰克很少深情的望着文佳佳，就是在文佳佳靠在弗兰克肩上的时候弗兰克的眼睛也是直视前方的。《北京遇上西雅图之不二情书》却不能称之为一部比较成功的爱情电影，虽然是同一位导演的作品，但是第二部导演没有按照好莱坞的模式来讲述故事，而是加入了自己想表达的中国文化，使得第二部影片不知道在表达些什么。

二、与好莱坞爱情电影的叙事风格对比

经典好莱坞的叙事结构是以戏剧化为基础的，故事戏剧，故事结构完整封闭，从故事开端，到发展过度，高潮，最后结尾奔向大团圆式的大结局。好莱坞爱情电影中，男女主角往往会产生惊艳的一见钟情式的爱情，但却因地位悬殊而进行抗争，正反两方人物所构成的戏剧冲突是好莱坞永恒的法宝，加上好人必将战胜坏人，有情人终成眷属这样封闭式的的结尾，能够牢牢的吸引观众的眼球。在1960年以后，好莱坞新的爱情片模式可以归纳为：相互吸引→性→爱情→婚姻→孩子（或有或无）在《钢琴课》中钢琴就是艾达世界里的一切，也是她爱情的媒介，他和贝恩斯相互喜欢，但是艾达已经结婚了，最后他们冲破阻碍幸福的在一起生活。这种模式化的创作是好莱坞电影的特色。

在越来越开放的社会中，青年男女的相爱又会面临怎样的阻碍呢？作为这类电影的消费群体的观众也需要这些转变来吸引他们。所以中国的爱情片中也不断进行创新与融合加入了喜剧元素，这一类的代表电影有《分手大师》、《前任攻略》、《心花路放》。在《分手大师》中，邓超化身为非洲酋长、性感女神、篮球大叔与呆萌宝宝，用这些荧幕形象来制造喜剧效果。影片里制造的笑点是邓超一个接一个的雷人造型、反串丑女人、装疯卖傻的耻笑，而不是将这些真正的融入在影片的剧情里给观众制造一些喜剧效果。这种所谓的“轻松的”喜剧幽默则不会延续很长时间。让影片有些空洞乏味。然而，在爱情片里加入这些会使爱情显得不是那么纯粹。

在好莱坞里，在传统爱情电影里的阻碍逐渐消失，将爱情片与另一种独具特色的类型片相结合，如犯罪片、战争片或恐怖片等。自从20世纪20年代以来，好莱坞电影里的主人公总是被一位女性吸引，以此使这个人物更丰满、更柔和，从而吸引更多的观众。因此，无论是西部牛仔、城市警探或英明的医师，事实上所有的动作主人公都有两个目标：解决问题，得到女人。这个传统一直延续到现在。好莱坞轻喜剧《当哈利遇见莎莉》中有许多机制与幽默的对白。在影片中哈利与莎莉第一次见面因为要一起去纽约，在这18个小时的车程里，他们讨论了电影，人生观以及男女之间的友谊。这些声音就如同“心灵的灯塔”一样，但是这些喜剧幽默不落俗套，对于生活有着很深的见解。

在2011年年末由台湾刮起“那些年”的青春怀旧风后，中国大陆陆续跟风拍了有《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》、《栀子花开》等好多部校园爱情电影。从叙事模式上看近几年间拍摄的青春爱情片大致可分为怀旧青春爱情片与正青春爱情片两种类型，这些影片大多都是由小说改变为电影，首先这些畅销的小说已经有了大部分的受众，所以票房在一定程度上有了保障。盲目跟风致使这类影片越来越烂，怀旧的故事讲太多，电影则成了一段由时代符号组成的影像，既无情怀又无故事。这些影片没有在最本质的叙事上下功夫，而是利用人们的怀旧心理，消费自己曾经的青春年华。虽然是一个类型的电影，但是观众期待看到情理之中意料之外的情节。在这类片子上，中国的爱情电影可以借鉴好莱坞的成长片。成长片主要是表现青少年的心理问题，在《几近成名》中威廉通过看到自己喜欢的女孩受到的摆弄和被抛弃的事实后看透了一切，得到了成长。而这些都是通过威廉自己来解决他的困境来表现出他的性格，而不是这些外部的条件强加给他的。

结语

当今电影市场对爱情片的需求，已经不止于会讲故事那么简单，叙事架构和叙事角度也显得尤为重要。一个纯粹的爱情故事很难独立撑起一部电影的篇幅，而在其中穿插其他元素，便能够丰富情节。爱情轻喜剧能够在制造出笑点的同时，往往还会以情动人，《夏洛特烦恼》通过奇幻+青春唤醒出青涩的校园回忆，凭借一幕幕剧情的推进，让观众在爆笑和感动中一起回忆那段念念不忘的校园时光。《前任3再见前任》则聚焦于当下最火的“两性情感”话题，接地气的调侃和有情人终究错过的宿命戳中都市男女的笑点和泪点。

爱情片之所以经久不衰，是因为人们向往爱情的美好与纯粹，爱情与我们每个人的生活息息相关，而接地气的故事和真实的情感流露才能打动一批又一批观众。我国的爱情片发展的道路中不仅要借鉴好莱坞爱情电影的优秀方面，也根植于本土文化形成自己的特色，不断创新。同时，也要满足观众的需求，使爱情电影越拍越好！