网络综艺节目《脱口秀大会》的创新发展之路

文/郝艺飞

在网络综艺竞争激烈的环境下，《脱口秀大会》脱颖而出。四季节目的播出使《脱口秀大会》不仅树立了节目品牌，更打造出多个个性鲜明的明星人物，引发社会热议，成为一档现象级节目。《脱口秀大会》第四季的总播放量超27亿，比第三季的18.8亿播放量增长43.6%，在《脱口秀大会》四季节目的浸润之下，脱口秀行业也迎来井喷发展。

一、节目成功因素探究

《脱口秀大会》是由腾讯视频与上海笑果文化传媒有限公司联合出品的一档喜剧类脱口秀节目。节目自2016年播出以来，取得了高收视率、高口碑的双高节目效果，尤其是受到青年受众群体的喜爱和关注。在各类网络平台自制节目大行其道，综艺节目竞争复杂激烈的背景下，《脱口秀大会》的成功离不开以下几个因素。

《脱口秀大会》的前身是《吐槽大会》，《吐槽大会》的创作团队上海笑果文化公司脱胎于喜剧节目《今晚80后脱口秀》幕后团队，团队工作人员曾在各大电视台综艺栏目就职，有着多年的传统综艺节目制作经验，深谙综艺节目的核心和风格特点；同时，笑果文化团队吸收众多“90后”优秀青年加入队伍，以青年脱口秀演员李诞为内容总监，启用众多“90后”“00后”的年轻人作为节目内容生产的主力军。青年人的特质是节目内容的核心标准，年轻新锐、幽默犀利的标签特征贯穿始终，这些“90后”“00后”的创作者与节目受众年龄接近，有着相似的成长经历和心理体验，创作的内容更加贴近受众生活，容易引发年轻人的共鸣和思考。同时，《脱口秀大会》的合作平台腾讯视频作为当今网络主要平台之一，本身就聚集着众多年轻受众，深谙当代青年的视频观看习惯和审美爱好。相比于其他传统媒体，腾讯视频对节目内容更具有包容性，为节目提供更加自由、广阔的生长空间，并提供技术、平台上的帮助。

首先，《脱口秀大会》节目采用消解重构的后现代方式，消解固有定义成为节目独特的价值标签。脱口秀作为一种独特的节目类型诞生于20世纪40年代的西方国家，在传统媒体时代，脱口秀以广播和电视为主要节目形式。如今的网络脱口秀在原有的电视、广播脱口秀节目的基础上，融合了互联网文化的特质，顺应着当今数字媒体时代网络受众的后现代风格。

其次，《脱口秀大会》开发了“素人VS明星”模式，注重流量，关照现实。流量明星自身带有争议性话题，成为节目亮点之一，节目形式推翻了以往综艺节目回避问题的立场，让当事人用戏谑化解问题，将来自他者的对抗性消解在文字游戏和自嘲之中。在时下自嘲成为年轻人通用语言的大环境下，节目态度和立场尤显真诚，引发共情。嘉宾人选也注重“出圈”效果，邀请著名主持人杨澜、因讲授法律而走红的罗翔老师等专业人士，在节目中，这些专业人士一改原有的严肃疏离的人物形象，以一种幽默、日常的形象出现，展现着严肃面孔背后可感的个体。《脱口秀大会》用笑声消解了理性、崇高与日常生活之间的间隔，将每一个“只可远观”的“想象的共同体”还原成真实可感的个体，具有鲜明的后现代思潮的印记。

最后，节目多元化的内容呈现打造出大众热门话题，成为节目核心看点。在推陈出新的节目机制之下，《脱口秀大会》的内容呈现更加多元。《脱口秀大会》以网络载体吸收着网络文化的特质，以平等、开放的态度兼容并包，敏锐地察觉青年大众的精神世界，展现出不同维度的价值取向。《脱口秀大会》深植网络文化之中，吸纳了网络文化中对于普通人生活的关注和体恤。无论是《脱口秀大会》第三季的冠军王勉演唱的“逃避之歌”，还是第四季节目中以徐志胜为代表的小人物视角，以及李雪琴对于身份认同和容貌焦虑问题的迷茫和思索，都从不同角度反映着当代年轻人的现实生活，让受众找到情感共鸣和身份认同。

综艺节目的宣传渠道能否顺应数字媒体时代的跨媒体多屏传播是当今综艺节目成功与否的重要因素。《脱口秀大会》依托腾讯视频的长视频平台提供高质量的内容输出，同时结合互联网社交平台、短视频平台的传播特点，配以精简版，实现多平台联动和精准高效的宣传效果。具体到《脱口秀大会》而言，其数字媒体的宣传策略主要体现在以下几个方面。

第一，腾讯视频作为传播主体。作为《脱口秀大会》的指定播放渠道，腾讯视频利用平台自身多年的弹幕互动机制，精准把握节目受众，增强节目的用户黏性。如《脱口秀大会》节目不仅可以在PC端浏览观看节目，同时还可以在平板电脑端或移动手机客户端浏览观看节目，在客户端除了能观看到节目的整体片段，还可以检索观看节目的“爆灯场面”“炸场面”等经典片段，进而在新媒体碎片化传播特色之下，满足受众的全方位观看需求。

第二，社交平台裂变式传播。《脱口秀大会》在微博、微信、抖音等平台都有官方账号，即时发布具有话题性和传播性的节目内容和素材片段。如“脱口秀大会”抖音号在每次节目开播前后，都会发布节目经典场面的二次剪辑内容，吸引受众关注，引发广泛互动，加之与节目嘉宾的账号联动，形成裂变式营销传播效果。

第三，注重互动性。在《脱口秀大会》播放期间，节目结合微博超话、微信平台等开放线上讨论和反馈场域，让节目受众第一时间反馈自己的观看体验，在线上空间进行节目讨论和观点传达，增强互动性。这样的机制设置，突出了受众的能动性和主体地位，让节目与观众双向互动，共同完成节目传播，让受众获得媒介使用过程中的心理满足。

二、节目存在的问题和现实困境

《脱口秀大会》已经播出四季，节目不断发展，取得了不俗的成绩，但《脱口秀大会》节目作为一档现象级综艺，发展至今也面临着诸多问题和发展困境。

第一，青年小众文化难以引起大众共鸣。由于《脱口秀大会》节目的制作团队整体年轻化，多为“90后”“00后”的青年人，节目自然地选取了青年文化价值观这种单一的价值立场，节目的内容、观点以及表达方式标新立异，符合当代青年的审美和价值标准，但也存在着小众化的问题。如“饭圈”作为小众文化，影响力十分有限，不少受众认为在这样小众的话题之中难以找到共鸣。第二，小众立场在大众传播背景下引发多元立场冲突。《脱口秀大会》以青年人为叙述视角展现他们对生活的体察，这种对传统审美方式祛魅的大胆方式，是一种小众的立场选择和表达，在大众传播的过程中显现出自身的局限性。如新晋脱口秀演员鸟鸟对于当代青年“丧文化”的演绎，为追求小部分青年情感认同而不顾大众的审美价值取向和传统价值观念，引起受众两种极端的反馈。此外，过于年轻化的制作团队集中于小众文化立场，一味追求标新立异，忽视了多元立场的诉求。如因性别议题而备受争议的脱口秀演员杨笠，在主张女性权力和平等地位的同时，其犀利的言辞没有顾及到大部分受众的观看感受，因而受到了许多男性观众的抵制。这些脱口秀表演都在一定程度上引发了不同价值观念的争论和混战。

《脱口秀大会》作为腾讯视频平台的自制类综艺节目，相较于电视台而言，它的限制性因素更少，节目制作更加自由，而这也恰恰使节目滋生了一系列问题，其中就包括泛娱乐化倾向。首先，过于年轻化的制作团队，用戏谑的方式展现他们对生活的体察和思考，但由于青年人生活经验的有限，他们的创作内容和生活感悟往往流于表面，缺乏深度。其次，节目与网络、段子、草根等标签深度绑定，将“狂欢文化”发挥到极致，对严肃性和深刻性持摒弃态度，参赛选手为了追求“笑果”，难免产生“笑料堆积”“生搬硬套”等表演乱象，使得娱乐性消解了严肃性，在无形之中加速了节目的泛娱乐化倾向。

此外，《脱口秀大会》节目无形中与众多艺人公关相连，成为娱乐产业中的一环，节目成为许多公众人物发表自己言论，为自己开脱和辩解的渠道。在这样的脱口秀表演中，玩笑、调侃、包袱逐渐掩盖了事实的是非对错。这种倾向严重削弱了节目的文化价值，展现出资本至上、娱乐至上的价值取向，以及对于是非模糊的价值立场，传递出不积极、不健康的价值观念。

首先，节目形式单一重复，缺乏亮眼新嘉宾。作为西方传入的节目类型，脱口秀跳脱、即兴、快节奏的节目形式曾让国内观众耳目一新，但《脱口秀大会》的四季节目一直坚持以个人登台表演、吐槽的方式作为节目的核心环节，节目形式单一重复，未有大规模改动，嘉宾人选也没有太大变更，仍然以罗永浩、李诞以及笑果文化的选手为主要嘉宾，这样的节目走势让观众对节目产生倦怠。2021年《脱口秀大会》第四季播出后，豆瓣评分从第三季的8.0分跌至7.5分，相对于第三季“期期霸屏”的网络热度，第四季节目反响平平。其次，随着《脱口秀大会》的爆火，众多综艺节目借鉴脱口秀的表演形式纷纷效仿投入到该类型的节目制作中，大量的网络脱口秀节目涌现出来，产生了大批同质化的节目。

三、《脱口秀大会》的改进策略与优化路径

《脱口秀大会》发展至今，奠定了自己在综艺节目市场中鲜明的节目优势，也存在着众多问题。立足于《脱口秀大会》已有的发展优势和现存问题，节目应汲取过去的成功经验，引领综艺节目创新发展之路。

《脱口秀大会》基于自身节目优势，在尊重小众文化立场，把握青年受众群体的同时，也要兼顾大众文化的价值导向和审美需求，在大众与小众之间寻求融合与平衡。节目内容的创新并不一定以“标新立异”的小众立场为出发点，相反，只针对单一价值取向和价值立场的节目内容只会走向越来越狭隘的道路、只有在丰富而多元的价值立场中，对主流文化、精英文化、大众文化、青年文化等给予平等的宽容和尊重，节目才能真正被大众认可。《脱口秀大会》可在现有的节目基础上，在节目制作团队上加以调整，在整体趋向年轻、轻龄的团队中增添新成员，以此在节目内容创作中增加新的视角，打破单一小众文化圈层的禁锢，寻求大众与小众之间的平衡点，兼顾各种价值体系和文化立场，全面、真实地表现当今社会现状。

一档综艺节目要实现大范围普及，必须传播正能量。如上文所述，《脱口秀大会》在节目的发展过程中，传播效果出现了“娱乐至死”的倾向，还存在人文价值让渡给商业价值而导致的文化内涵遗失问题。文艺是人们的精神食粮，是受众精神生活中的重要部分，《脱口秀大会》在网络社会受到广泛关注，应自觉承担起相应的社会责任，在节目价值立场上加强社会主义核心价值观的引领作用，应以积极、健康、正向的价值观引领节目发展，改变节目现存的过度娱乐化问题。

纵观《脱口秀大会》的发展历程，最大的成功因素即为创新，但在《脱口秀大会》经历四季后，与最初的《脱口秀大会》第一季相比，节目形式和设置未有大的更新，节目嘉宾人选也难有新鲜面孔，导致节目惊喜与新奇感下降。无论是外部市场竞争还是节目内部的创新需求，《脱口秀大会》节目的自我更新都必不可少。一是运用数字化技术提升节目视听体验。如今，数字技术快速发展，VR、XR与AR虚拟视觉技术、AI多模动态捕捉系统、全息扫描技术等都已快速发展，《脱口秀大会》可以凭借腾讯视频平台，采用虚拟视觉和动态捕捉技术打造脱口秀全新的沉浸式演出现场，不仅可以带来“零距离”接触，还可以利用技术穿越时空，穿越次元，打造交互舞台，实现新的节目体验。二是技术促进节目宣传策略创新。诞生于网络平台的《脱口秀大会》依托强大的腾讯视频平台，在节目制作、节目推广等方面获取着网络平台的优势。如今，《脱口秀大会》可以进一步利用先进的数字技术，采取全媒体传播推广的宣传策略增加节目优势。如可以利用技术实现超文本叙事，打破节目完整的内容链，将幕后花絮、拍摄进程、拍摄片段等进行精准投放并与受众实时互动，利用用户数据反馈，投入到内容创意的研发，形成完备的节目创作系统。

四、结语

回看《脱口秀大会》的创新发展之路，节目大胆的创新精神，对个体的人文关怀和对社会的生动观察推动了网络综艺节目质量的提升，其创新形式的运用，后现代风格的表现推动着网络综艺节目继续突破与创新。立足于网络综艺节目日益激烈的竞争环境，观众对于网络综艺节目的要求越来越高，《脱口秀大会》以及整个网络综艺节目市场的继续优化必不可少。在网络大环境中，期待更多、更优质的网络综艺节目问世。