中国传统龙纹在Z世代的小众消费视角下的服饰创新应用研究

石晓蕊 姚琛

关键词：中国传统纹样 龙纹 Z世代 小众消费 服饰创新

引言

Z世代的消费群体的个性十分鲜明，比起奢侈和虚荣的盲目追求，他们在重视商品实用性的同时，对商品的消费体验、消费品味、文化价值也有着很高的追求，越是小众、精致而有文化附加值的产品越能受到这一代人的青睐。对于商品而言，消费者的选择倾向是商品能受到市场认可的重要因素。随着民族意识的不断觉醒，带有中国传统文化基因的时尚表达——“国潮”逐渐被Z世代消费群体所接受。中国风服饰也在世界范围内造成轰动，让国内外的人们感受到了无与伦比的震撼[1]。众多“国潮”元素当中，传统经典纹样——龙纹以其优美的形态及丰富的文化内涵，吸引了许多设计师和消费者的目光。通过对龙纹在服装设计中的创新应用，相信可以满足Z世代消费者的消费需求，其商业价值不言而喻。本文将结合Z世代消费者的消费倾向以及传统龙纹在现代服饰当中的应用价值加以研究，论述中国传统龙纹在z世代小众消费视角下的服饰创新应用。

一、Z世代与其小众消费理念

（一）Z世代概况

“Z世代”是指出生于1995—2009年间的一代人。他们的成长过程伴随着我国GDP的高速发展与移动互联网的更新迭代，物质条件的充裕让他们有着更多的机会和途径去接触更多的信息。Z世代的人们往往有着鲜明的个性，见多识广的他们视野开阔又独立包容，消费观念也颇具个性。据2018年国家的统计数据显示，中国内地的Z世代的总计约2.6亿，约占当年总人口的19%。经过多年的调研，媒体和调查机构们对Z世代的基本特点有了大致的轮廓描绘（见图1）。

Z世代人口基数庞大，据联合国2019年的人口统计结果显示，Z世代人口约占全世界77亿人口的32%，已成为人口最多的一代人。另据数据显示，目前Z世代在美国占总人口的四分之一以上，其直接购买力超过1430亿美元。而在非洲地区，Z世代的人口数量已经远远超过了千禧一代[2]。

（二）Z世代小众消费理念的形成及其特质

Z世代的基数与购买力不容小觑。根据《2020“Z”世代消费态度洞察报告》的统计数据显示，Z世代人群足以支撑中国4万亿的消费市场，其消费比例约占全国家庭总开支的13%[3]。Z世代人群会在未来成为消费的主力军。他们也势必会为消费观念带来新一轮的变革。

Z世代的消费群体有着独特的消费理念和与众不同的选择标准，他们虽然成长在经济条件较好的时代，但对奢侈和虚荣的商品没有过度追捧。这一代人秉持着勤俭的态度，并且会结合自身的消费需求对价值观念进行升级优化。

1.重视消费体验和商品的品味：消费者在使用产品或接受服务时的感觉、认识就是对消费的体验。在实际消费过程中，各种消费体验都被Z世代的消费者所看重。只有面对真正让自己感受到情感满足和心灵滋养的商品时，Z世代的消费者才能爽快买单。对于那些华而不实或没有特色的产品，这一代人往往不屑一顾。相较于产品本身，Z世代的消费群体更容易关注产品背后的故事和文化。这种消费理念为传统纹饰在当下的消费视角下的文艺复兴奠定了理念基础。

Z世代成长在物质基础好的年代。针对同一消费需求的商品，他们可挑选的余地更大，无趣、没有内容的产品很难引起他们的兴趣。同时，Z世代群体对穿搭、妆容的知识获取更为便利，对外表的管理也较为严格。对于穿搭是否与个人的气质相配、是否符合不同的场景都有着自己独特的看法。

2.对消费符号采取接纳态度：在传统的消费理念中，商品的实用性是影响消费者购买欲望的关键因素，商品的符号价值往往被认为是华而不实的属性。而由于Z世代的消费群体在购买产品的同时，也在消费着产品背后的意境、档次与情调，即对商品背后的符号或内涵进行消费。这也是Z世代的消费者与上一代人群的消费观念差异所在。

重视符号消费，背后体现出来的是消费者对商品独特意义的追求，因此Z世代消费者的消费过程更是完成自我价值追求和寻求身份认同感的过程。相同的产品观念背后代表的，是消费者类似的品位与爱好。因此，消费符号在为Z世代提供个性与审美的同时，构建了自身亚文化特质的时尚标签与生活方式，体现出对身处的小众圈子的自豪感。

二、中国传统龙纹的审美价值与文化内涵

传统纹样是用于设计的图案和色彩的结合体，可以在要在衣服、首饰等载体上展示，在服装中起到装饰作用[4]。在中华民族逐渐崛起的当下，Z世代群体对传统文化在现代的创新应用颇为追捧，这不仅是因为传统龙纹在服饰当中出色的美学表现，更是因为他们对蕴藏于龙纹中的中华传统文化发自内心的认同与骄傲。

（一）中国传统龙纹的审美价值

龙是我们的祖先们基于自然崇拜，在发挥丰富的想象力后创设出的形象，是中華民族的象征。在最初的记载中，龙的形象有着明显的蛇类特征，例如身躯弯曲、附有鳞甲等。随着时间的推移，龙的头上开始有了角，躯干上有了足，形象变得更加鲜明。龙的形象运用在服装、饰品中往往极具庄严之美。

1.龙纹有大气古朴的美感：在原始社会的一些服饰上就开始有“龙”这一形象的出现。春秋战国时期，随着服饰变得更加丰富多彩，龙的纹样开始被大量利用。湖北楚墓了战国时期的一些龙绣制品，以图2的“龙凤虎绣纹罗”为例，在罗上运用了锁绣的手法，其图案整体形态和谐统一，体现出龙纹样式典雅朴素的风格。服饰中质朴的龙纹也能展现出中国传统文化中“返朴归真”的格调。

2.龙纹的浪漫之美：《造型的诞生》一书曾写道，“更有名的是楚国服饰的刺绣，无数条龙蜷成S形互相交织在一起，与老虎和鸟类共舞，生成华丽的连贯花纹这是由龙和虎构成的蔓草纹饰……”[5]。古时某些运用龙纹的服饰中，龙身纤细，线条流畅，展现出水一般的柔美氛围和浪漫韵味。这一类的龙虽没有粗线条的力量感，但纤细的身姿所表现出震撼力却毫不逊色，更有一种以柔克刚的美感和生命力，极具东方美学和哲学意味，柔美而有变化的曲线给人丰富的空灵与神秘感潇洒之余还暗藏着阴柔之美。

（二）中国传统龙纹的文化内涵

中华文化历经千年，从耀眼到蒙尘再到觉醒，龙一直被视作华夏文明的符号，龙纹一直是本民族充满生命力的文化象征。探索其背后的文化内涵，对于在服装设计中运用龙纹这一形象有着重要意义。

1.龙纹是“中国”的象征：“中国人是龙的传人，中华民族是龙的民族”这一理念根植在每个中国人的心中。龙这一形象从古至今在中国人心目中一直占据着不可替代的地位。龙是中国文化的象征也一直是被世界所认可的。在我国迅速崛起的今天，龙纹还是吸收、融合这一民族文化的体现，其背后的历史意义使得“龙纹”这一符号无可替代。

2.龙是传统文化中“权”的象征：在奴隶制时期，龙作为神兽对整个国家有着强大的威慑力。统治者们希望自己的权力受到顶礼膜拜，利用了能沟通天地的龙的形象，称自己是龙的化身，自己的权力来源于神明。他们以龙子自居，借此名号统领世人。

秦朝之后，龙纹正式成为皇权的象征，是帝王专用的纹样。其造型也由最初的抽象、多样的柔性形象逐渐变成了威严的象征。唐朝时期，团状的龙纹样式出现在帝王服饰的前胸、后背或袖子上，彰显帝王威仪的同时契合当时的盛世繁华。宋代时期，龙纹由三趾龙纹变为四趾龙纹。从元朝开始，五趾龙纹的图样只允许皇家的部分人可以使用，缠身龙纹在民间连织造都是犯法的。明清时期，五趾龙纹又称（“五趾金龙”）成为了帝王专用的图样。清朝时期皇帝的衮服、朝服上皆有十二章纹，但是龙纹占首位、突出的，胸前是正面五趾金龙纹，此时的龙就是皇帝，皇帝就是龙，两者合为一体了[6]。在封建社会，统治者将自己的形象同龙的形象结合，用以提高威信或麻醉人民，如图3。

三、传统龙纹在现代服装设计中的应用原则

龙纹在现代服装设计中的应用应当遵循“实用、经济、美观”这三大原则。坚持“经济”原则，能确保设计师的创意真正的转化为被人认可的成品。“美观”是现代人对服装的重要需求，是服饰设计的应有之意。服饰的设计如果只讲究美观而不考虑与风格的适配与实用，不仅没有实用价值，就整体效果而言也与美观无关；而如果一味追求经济原则，在用料上偷工减料或者完全不考虑美感，成品也只能是无人问津、毫无价值。三个原则在服装设计上缺一不可。

（一）传统龙纹在现代服饰上的适用性

服装的风格多种多样，时尚、创意、街头风都有其各自的美感。因此，龙纹的运用需要结合具体的风格，才能更好地适用于当下的社会需求。如果只是生硬的挪用样式，设计出的服装就会显得死板沉闷。传统纹样生硬地出现在现代服饰上会往往会给人一种画蛇添足的感觉。很多国潮品牌的设计都经历过一个由从向外学习到向内反思的过程，看重东方文化的同时，对年轻人的诉求也越发关注[8]。

中国的传统文化中，龙的形象极为多变。因此，如果要将传统龙纹应用于现代的服饰设计中，要把握好龙纹造型的样式选用以及同产品本身的适配性，只有设计与产品本身风格相一致，龙纹才能在丰富时尚造型的同时，让人眼前一亮。

以DOUBLOVE在2019春夏系列大秀上展出的作品为例（如图4），在纯色真丝绡材料制作的上衣中，以白色的龙纹作为点缀，搭配衣摆下的白色羽毛装饰，让原本典雅庄重的龙纹图案显得轻灵活泼，将同色系且形态较为纤细的龙纹图案克制地将运用于常服中，体现了现代风格中少即是多的极简理念，为原本普通的服装设计注入了一抹中国风。

而2019年的中国时装周上，盖娅传说展出的一款龙纹连衣裙同样体现出传统龙纹造型和现代审美的完美融合。抽象化的龙纹图案搭配时尚的镭射面料，既保留了传统的龙纹特色又不显突兀（如图5）。

ANGLE CHEN在2019的春夏系列中，以传奇女枭雄—清夫人为灵感来源，设计了一系列成衣。没有选择完整的体现龙这一形象，而是通过部分龙纹来体现“藏宝图”这一概念。写意的山水画风格纹样搭配高饱和度的色彩选择、服饰个性化的剪裁，展现出了强烈的视觉冲击的同时又兼具实用性（如图6）。

（二）龙纹服饰生产的经济性

服装的具有商品性，决定了服装当中作为装饰的龙纹要遵循服装生产的遵循经济原则。考虑到不同消费群体的该卖力不同，龙纹在现代服装的应用上需要将成本预算考虑进去。传统服饰中，龙纹形象复杂且工艺困难，显然不适用于当下的市场环境。因此，在现代服装设计中如果要对龙纹加以运用，设计者首先要对服装的档次及生产预算做好把握。应用过程中要选择适合制作的龙纹材料和工艺，最大限度上保证服装的商品性。在此基础上，综合考虑服装设计的美观性。

（三）造型美观性

服装除了基础的实用性要求外，在美观上的要求也不能被降低。现代的服装设计中，龙纹可能只是起到从属的装饰作用，但是其美观性不能被忽视。服饰的一大作用就是增加美感，提升消费者的自信。而对龙纹的运用也是为了达到增加艺术感的效果。我国服装设计的造型和西方服饰造型存在一定的差异，由于审美和体型的不同，设计师的追求也不同。因此，设计师要要将传统的民族元素和其结合起来，进行适当融合，才能发挥现代服饰的优势[9]。因此，龙纹在现代服装设计中的应用，要充分利用其独特的造型审美特性，把握龙纹各个时期的造型特点，与现代流行元素相融合，使其具有现代服饰纹样特点，以满足不同艺术风格的服装，最大限度地提升服装的美观性。

四、传统龙纹在现代服饰上的应用创新实践

（一）龙纹的艺术表现与造型形式更加多样化

“龙”的形象从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变。“龙”这个在现实世界中根本不存在的艺术形象，在纹样的表现中却赋予了极强的生命力。而随着时代的发展，审美观念在不断变化。现代的服装设计中，对龙纹应用通常是在追求意境的基础上加以通常简化与抽象、概括。

传统的中式服装多为平面型的服装，追求自然宽松。因此龙纹图案本身有着强调威严以及主要的装饰作用。如现代的苗绣中，还常常以龙纹为背景，将牛、蛇、鱼、鸟、虫等许多动物纹样组合织绣在其身躯上，给人一种视觉的冲击力，使人达到情感的愉悦，饱含了吉祥、美好、幸福之意[10]。但时代在不断发展，人們的穿衣习惯和审美也有着巨大的变化。传统服装中龙纹形象“生硬”的应用方式与现代人的审美和生活需求不符。服装的形式只是内容的外在表现，对吉祥图案进行形式结构的创新与设计，是为了平衡图案装饰美以及内涵的吉祥韵味[11]。

因此，现代设计在利用传统的龙纹形象时，会对其形象加以抽象化，在不违背形式美一般规律的前提下，对中国传统龙纹进行改变和拆分，然后任意组合图形。根据设计者要表达的内容，构图可以充分想象、添加、删除和重叠，形成新的形式。也可以在色彩增强创新来平衡设计构图，通过设计传递情感信息[12]。

以央视节目《时尚大师》中，吴昕身穿的云锦龙纹长裙为例，这款香槟色长裙的由传统云锦工艺制作，在肩膀和手臂部位运用部分龙纹装饰，将龙的形象进行了抽样化体现在以纯色为底的服装上，祥云纹和下裙的马面褶搭配，体现出典雅华贵的中国风，整套裙装展现了传统与时尚相结合的女性新形象。这一设计充分展现了Z世代小众消费视角下，服饰应当在彰显传统文化的同时兼具独特审美的消费诉求，如图7。

（二）龙纹工艺的全新表现

中国传统服装中，龙纹的主要制作工艺多以刺绣、织锦、缂丝为主，搭配着平面的服饰形式出现。现代生活中，人们的生活方式和审美偏好与过去大有不同。在传统服装中，龙纹是皇室的专属，手工精细的刺绣时主要的装饰手法。

但现代生活中，龙纹装饰在日常服装中也变得常见。为了使龙纹设计兼顾时尚和实用，设计师们常常在休闲服的侧缝和腰部应用龙纹装饰，并在各种t恤的背部和胸部绣上龙纹作为小logo。将具有丰富文化底蕴的图案与流行的风格相结合，在增加服饰文化内涵的同时，体现出现代人的时尚感和休闲感。如Balmain在2019 早秋系列的连衣裙中，采用大量的银色亮片和钉珠重新了塑造龙鳞的型态，将龙身曲线与腰部设计完美贴合，黑色裙身搭配银色龙纹，时尚亮眼又简约前卫，如图8。

在ED与ASSC联名出品的龍纹烫钻卫衣上，通过采用高温彩拔的印花工艺，将黑色的龙身印于红色卫衣上，并以烫钻技术勾勒龙身，在保证服装美观性以及整体风格的同时，使龙的图案更加立体醒目，将潮流街头的风格与中国传统文化元素完美地融合在一起，如图9。

在现代服饰中运用印花工艺展现龙纹元素也是一大趋势。相比于刺绣的繁琐，印花工艺的简洁逼真的同时具有更高的经济效率。例如，云思木想这一品牌在2019年仙丹系列的祥龙提花套装中，以浅蓝色面料搭配了颜色较深的蓝色龙纹印花，既符合服装本身休闲日常风格，又有着醒目的中国文化特色，如图10。

结论

在Z世代的小众消费视角下，人们对服饰除了有审美方面的要求，还追求设计本身体现出的文化内涵。龙纹作为中华传统文化的象征，能满足消费者对于现代服装设计的需求。以彰显传统文化又推陈出新的龙纹形象为创新设计，是提高商品竞争力的有效途径，对Z世代的消费者有较强的吸引力。在现代服装设计中运用龙纹元素时，要结合服装风格和运用场景，在保证美观的同时，运用现代材料和工艺进行创作，做到对传统文化的传承和创新。