舞蹈音乐结构与表演的关系研究

南巧素

美好的感觉是所有艺术活动的一项根本追求，同时也是音乐作品与舞蹈作品想要展现的根本内容。音乐与舞蹈的不同之处在于音乐可以通过声音来向人们传递情感、表达情感，通过听觉来给人带来艺术审美的感受，而舞蹈不同于音乐，舞蹈需要表演者在舞台上以强烈的肢体动作向人们进行思想情感的表达，音乐结构随着舞蹈结构来不断地涌现，进一步体现出舞蹈表演者的优美身姿，同时还可以赋予舞蹈表演者丰富的思想感情。所以在这种情况下可以发现，音乐结构对于舞蹈的表演是十分重要的一部分，音乐结构与舞蹈表演两者之间息息相关，音乐结构会在一定程度上影响舞蹈表演的魅力。

一、音乐结构的段落分类分析

一系列的调查研究显示，音乐在进行语句表达的过程中，有关音乐的结构对其表达的效果有着直接的联系，一个合理的段落结构既可以促使观众更好地进行情感的融入，又可以使观众了解音乐作品的创作背景。一首歌曲可以在多个方面表达同一种思想感情，使歌曲的主要旋律得以充分的表达。不仅如此，音乐的结构还会影响舞蹈的舞台艺术效果。与此同时，音乐的结构还会为舞蹈者的舞蹈提供坚实的结构根基，如果实现舞蹈与音乐结构的完美结合，那么就可以进一步交融形成舞蹈音乐，促使音乐的结构与舞台的结构实现精益求精的结合，提高人们的审美体验。就一般情况来讲，段落有以下几方面的内容。

（一）完整段体

所谓的完整段体，也就是称之为一段体的结构，这种结构是舞蹈中最为简单的一个音乐结构单位，一首歌曲只有一个音乐作为主旋律，在表达思想、情绪方面也比较统一，但是完整段体的主题十分强烈，所以可以给观众带来异常震撼的感受。一段体的音乐结构在表演的过程中往往都会运用到民间当中，这是由于民间舞蹈所用的肢体动作比较单一，而单一的音乐结构和音乐旋律与简单的舞蹈节奏可以实现匹配，从而更好地展现出民族舞蹈所具有的独特的思想感情。

（二）两段体结构

所谓的两段体音乐结构，换句话说就是指有两个不同方面的构成部分，通过向观众展现出两个方面的形象来表现出舞蹈的主题以及节奏，举例来讲，《牧人恋歌》这个舞蹈就是比较鲜明的一个两段形象结构。首先，《牧人恋歌》第一部分的音乐结构，旋律感比较强，是强有力的音乐形象的典型表现，主要表现出了蒙古族人民勇猛的形象，因此《牧人恋歌》第一部分的舞蹈表演是由男子来完成的，这样一来，就可以着重表现出蒙古族男子显著的形象特点，同时在舞蹈表演的过程中加上强有力的音乐节奏与音乐旋律，可以更好地融入观众的思想情感。《牧人恋歌》的第二部分是以比较鲜活和明快的音乐节奏作为主要的根基，在这种情况下，第一部分的音乐结构就与第二部分的音乐结构形成了比较鲜明的对比，并且第二部分的音乐节奏和舞台表演是由女子来完成的，这样一来，通过运用鲜明的音乐色彩就可以表现出蒙古族女子的柔美所在。不仅如此，女性柔美的舞姿与第一部分男子勇猛的舞蹈形成了鲜明的对比，舞蹈的表演者随着音乐的结构变动而进行不同的演奏，实现了舞蹈作品在柔美与彪悍之间互相交融，使舞蹈在舞台的表演上体现出一柔一刚相互交替的形象，两组舞蹈表演者共同将蒙古族人民的勇猛、彪悍、柔美、鲜活等特征表现得淋漓尽致。

（三）三段体的结构形式

所谓的三段体音乐结构形式，主要就是从三个不同的方面来表现出音乐的特征，同时这也是在舞蹈表演中最为常用的一项音乐结构。三段体的音乐结构，相对于两段体结构来讲，是两段体结构的进一步拓展和延伸，三段体的音乐结构不仅将歌曲的主要旋律进行了充分的表达，同时还会使观众进入舞台的艺术表演当中，形成结构性的过渡，引导观众形成内心情感的共鸣，更加凸显音乐主题。举例来讲，在我们所熟知的音乐歌曲《快乐的女战士》就是一个典型的例子。《快乐的女战士》最开始的一段音乐是以比较悠扬的曲调作为开场，随后《快乐的女战士》的第二段音乐转变成了由单簧管演奏，从而表现出了明快的音乐节奏形式，向观众展现出一群女战士跳着轻盈的舞蹈形象。随后在中间的过渡阶段，音乐的节奏特征仍然是比较鲜明欢快的，但是这一部分的音乐却与最开始一部分的音乐结构形成了比较明显的对比，同时，音乐作品演奏的乐器也逐渐转换成了大提琴，在这种情况下，就可以向观众呈现出舞蹈舒展的一面，而舞蹈也由女战士一开始轻柔的舞蹈转变成了刻苦训练的场景，表现了女战士训练严肃的氛围。最后一个音乐阶段与第一个音乐阶段的情感表达基本一致，这样一来，就可以与第一阶段形成一项首尾呼应的情况，充分表达出了在舞台上女战士们乐观向上的心境，并且在最后的舞蹈表演上，女战士们用更加鲜明的动作使舞蹈发展到了高潮。

二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构的关系分析

在舞蹈的艺术作品当中，舞蹈的旋律与音乐的结构两者之间息息相关、相辅相成，音乐作品的表演会在一定程度上影响观众的情感投入，而舞蹈作品的表演则会使观众更快地融入舞台的表演。所以在这种情况下，舞蹈的创作者在引入音乐作品的过程中，必须要应用灵活的音乐作品表达出舞蹈独具的思绪情感。舞蹈创作者通过发现音乐作品的旋律来展现出整个音乐作品和舞蹈作品的情感，可以将音乐作品与舞蹈作品融为一体，表现出舞蹈创作者与音乐创作者的心情起伏情况。除此之外，音乐的旋律还可以当作一项特别的表达形式来进行舞蹈作品的展现，这是由于音乐的旋律本身就具有一定的抽象作用，所以音乐旋律不可能为观众进行直接的表达，而舞蹈创作者通过将音乐的旋律融入舞蹈的表演当中，可以让观众在观察舞蹈者表演动作的过程中感受音乐的旋律。舞蹈创作者借助音乐的旋律激发自身的艺术想象力，并且结合不同的舞蹈表现形式，向观众展现出舞蹈旋律所具有的魅力，既可以实现舞蹈作品与音乐作品两者之间的相互融合，又可以进一步地向观众演绎舞台艺术。

舞蹈的音乐可以给舞蹈创作带来十分强劲的动力。对于艺术效果则主要表现在以下几方面的内容当中：（1）音乐作品可以作为一种最基本的旋律和结构，伴随着舞蹈创作者的表演实现转换。音乐作品与舞蹈作品两者之间的形式关系是通过利用音乐作品来烘托出舞蹈表演者的表演全过程，使音乐作品可以借助舞蹈动作实现良好的主题升华，最终带领着舞蹈实现主次的发展变化。（2）舞蹈创作者始终都将音乐的结构当作主要的研究对象，通过音乐的旋律或者是音乐的结构来获取舞蹈的基本内容，在这种形式上，两者的关系是以音乐作为基础的，并且音乐的思想情感可为舞蹈的动作带来灵感，两者在表达的主题上可以实现基本一致。（3）舞蹈创作者可以通过音乐作品或者音乐旋律来获取创作的想法，从而展现出音乐所能激发的舞蹈创作者的自我情感。音乐作品与舞蹈的这种关系成为目前很多舞蹈创作的基本形式，舞蹈创作者根据音乐的旋律所带来的自身情感启发，创作出符合音乐作品的舞蹈内容，对于观众来讲具有超强的感染力。所以根据上述这三种情况，可以发现在舞蹈创作旋律方面可以简单地总结为以下几方面的内容形式：（1）演绎式形式。所谓演绎式形式就是指舞蹈创作者在音乐特别流畅的前提之下，使自身在舞台的表演上与观众的心境融为一体，而舞蹈内容也会随着音乐结构的变化呈现出相应的变动与延伸。（2）对抗式形式。所谓对抗式形式就是舞蹈创作者在表演的过程中脱离舞语，从而创作出与舞语相对的具有鲜明形象的语言，最终使配合舞台的音乐与舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这样一来，这种形式的舞台创作在旋律的表演上具有较强的感染力，更能将观众带入对比鲜明的主题当中，进而有效地凸显出主题。（3）对话式形式。所谓对话式形式就是将音乐作品紧紧地当作一种烘托舞台舞蹈表演的工具，随后，舞蹈的创作者在舞蹈表演的过程中尝试有目的、有针对性地配合舞蹈动作，使舞蹈动作可以脱离音乐而单独呈现，这种形式的舞蹈创作最开始是以音乐作为起点的，并且在这个过程中逐步启发下一步舞蹈的发展方向，具有一定的连贯性。（4）忽略式形式。所谓忽略式形式就是指音乐作品与舞蹈表演者所创作的音乐，两者之间互不干扰，单独呈现在这种形式下，舞蹈肢体动作的创作者需要具有较强的独立思想情感，可以使舞蹈完整地脱离音乐，让观众正确地区分舞蹈作品与音乐作品，实现两者的独立。（5）变化式形式。所谓变化式形式就是指通过利用另一种舞语来代替音乐作品所要表达的某种情感或者是某种思想，最终获得独特的艺术审美体验，然而不管是哪一种方式，哪一种舞台的表演效果，都必须要通过音律的转动来推动舞蹈艺术的发展。舞蹈的作品与音乐的旋律两者之间获取最为协调的合作方式，从而完美地表达舞蹈作品。

三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析

众所周知，音乐的情感布局会关系到舞蹈段落结构的主题思想。就一般情况而言，群众所了解的自娱自乐性的舞蹈，段落的基本结构并不复杂，但是整个舞蹈也只会表现出同一种的思想情绪，这种单一的舞蹈表演方法往往只配合单一的情感。

从舞蹈的表演情况以及舞蹈的音乐情感布局复杂情况上来讲，舞蹈的表演者在进行情感布局的过程中很容易受到音乐作品结构上的影响，一般情况来说，如果舞蹈的创作者遇到了音乐结构相对比较复杂的作品，那么舞蹈创作者相应的编制内容也会随之发生变化，表现出丰富多彩的情况，舞蹈作品时而表现出忧郁，时而表现出欢乐，时而表现出勇猛，时而表现出温柔。舞蹈作品的思想情感相对来讲也变得更加丰富多样。舞蹈的情感通常表现在段落与段落之间，为观众呈现出一种对比鲜明的情感，刺激观众的感官，让观众感受到舞蹈表演的魅力所在。一般一些具有剧情表演的舞蹈或者是舞剧的表演，往往情感都呈现出多个线索的发展趋势，除了段落与段落之间有着明显的变化发展之外，即使是同一个段落之间也会穿插不一样的思想情感线索，特别是在一些交响性的舞曲当中，所表现出来的内容和旋律对比性更加鲜明。一般在创作舞蹈音乐的过程中，舞蹈的创作者就会通过音乐的搭配、节拍的切割以及空间的创意因素来完整地展现出音乐的情感内容。而如果舞蹈音乐结构在比较单一的情况下，舞蹈的创作者则会根据音乐的形式简化舞蹈的内容和表现形式。这是因为简单的音乐结构不可能表现出复杂的舞蹈动作，否则就会导致舞台出现音乐与舞蹈割裂的情况，使观众在观赏舞蹈的过程中出现内心的反差，舞蹈与音乐两者之间不能实现协调统一，最终破坏掉舞蹈表演者的观赏性。

四、结语

总而言之，在创作舞蹈作品的过程中，音乐的结构是其重要的组成部分，因此舞蹈创作者必须要认识到音乐结构的重要性，将音乐结构应用到舞蹈的艺术表达中，既可以奠定舞蹈表演者的根基，又可以吸引观众的注意力。在进行舞台艺术表演的过程中，舞蹈创作者研究音乐结构，将音乐结构与舞蹈作品实现完美融合，可以进一步交融形成舞蹈音乐，这样一来既可以促进舞蹈主题的表达，又可以展现舞蹈艺术的魅力，让观众产生身临其境的感觉。舞蹈的音乐结构与艺术表演两者之间存在着紧密的联系，音乐结构在一定程度上将会直接影响舞蹈动作的表现。只有合理解决音乐结构与舞蹈表演两者之间的关系，才能真正挖掘舞蹈表演的艺术魅力。