钢琴与戏剧音乐结合的艺术价值

罗维诗

（信阳航空职业学院 教育学院，河南 信阳 464000）

我国钢琴音乐发展历程清晰地表明，国内钢琴音乐在宏观上虽然发展迅速，但与世界钢琴音乐发展水平相比，依然存在着一定的差距。这主要是由于钢琴本身就是来自西方的一种艺术形式，在较晚的时间才进入国内，发展时间相对较短。中国传统文化源远流长，其中，传统音乐拥有多样化的魅力。将钢琴音乐与戏剧音乐进行融合，将会促进我国音乐的发展。

一、钢琴与戏剧音乐结合历程

目前，我国国内的戏剧音乐正处在发展的阶段。进入信息化社会之后，我国社会经济、文化等方面发生了巨大变化，这导致原本供戏剧文化生存的土壤面临着十分严峻的发展困境。就戏剧音乐而言，这种困境和危机从某种意义上来说是无法避免的。如果在标准较高的音乐环境下，戏剧音乐显然能够得到更加广泛的发展，因为戏剧音乐相对而言包含着较有深度的内涵价值，另外，中国国内也同样有着基数较大的戏剧音乐听众群体。戏剧音乐本身就是一种较为特殊的艺术形式，其能为人带来“美”的视听体验。但是，如果立足于历史的角度进行分析，并在客观上带着审美的目光来看，戏剧音乐实际上是在我国古代的特殊文化环境之下生长的，其蕴含的许多体现形式以及内涵思想等更契合过去的价值观念，这也成了戏剧音乐现阶段发展受到阻碍的根本原因之一。

中国钢琴的启蒙阶段在清朝末年，部分音乐家在了解西方的钢琴知识后，逐渐探索将钢琴创作与传统音乐特点进行融合。这也促成了我国历史上第一部钢琴曲《和平进行曲》的诞生。这一钢琴曲发表之后，国内陆续诞生了许多的钢琴作品，同时这一部分钢琴作品的题材以我国民间音乐为主体，同时还夹杂着一些古典主义的影子。而在民国中后期，随着我国钢琴音乐的不断普及，钢琴音乐创作者的技术水平不断攀升，这一阶段钢琴艺术家们创作的乐曲不仅包含浪漫主义色彩，同时也包含中国民族音乐相关的色彩。改革开放以来，作曲家们积极开展钢琴创新探索，并以传统的技法为基础，开创了更加独特的钢琴技法，并将许多民族精神融入其中。

综合来看，现阶段戏剧音乐在现代多元文化背景下，面临着十分严峻的发展局面，这也意味着戏剧音乐应当继续探索新式的发展路径。我国国内目前针对戏剧音乐的保存方式一般有以下两种，一种是通过应用博物馆的形式进行保存，实际来说就是针对戏剧音乐本身的形式进行保存，通过这样的方式能让原本从未接触过这样一种音乐形式的人拥有接触戏剧音乐的机会。而除此之外，另一种留存形式就是将戏剧音乐与现代音乐体系进行融合，这样一种留存方式也为戏剧音乐带来了更加多元化的发展路径。例如，丁善德在创作著名钢琴作品《序曲三首》时，就应用了传统昆曲《玉簪记》中生旦轮唱的方式，这也体现出两种音乐形式的融合。

将钢琴音乐与戏剧音乐相融合，有利于将传统精神发扬光大。这不仅能够体现出传统音乐的经典内涵，同样也给予了现代人一种音乐美感。中国戏剧文化体现着十分强烈的民族文化气息，因此，如果在钢琴表演中融入这样一种元素，能够使表现形式较为优雅的钢琴艺术散发出强大的中华文化气息。这样一种音乐形式能够让许多从未接触过戏剧音乐的听众理解传统戏剧所传递的音乐精神并对戏剧产生更加多元化的认知。传统戏剧精神将持续对现代观众造成影响，并让现代观众由此形成一种多样化的审美心理。另外，针对传统戏剧进一步开展钢琴曲创作，也同样是使国际听众更进一步了解国内戏剧音乐精神和魅力的一种形式。因此，在钢琴音乐的发展历程中，这样一种形式也赋予了其更加鲜活的生命力。就我国传统文化而言，这同样是一种传承。

二、戏剧音乐的多声化

将钢琴音乐与戏剧音乐元素进行充分融合，能够使传统戏剧音乐风采完整保留下来，再加上合理应用钢琴音乐的多声性思维，应用多种声部的创作方式，将促进戏剧音乐多声化。

戏剧音乐已经在我国流传了许久，这也在无形当中证明了戏剧音乐本身是具有魅力的。但随着时间的推移，人们不可避免地会对此形成一定的审美疲劳。人们“永远对新鲜事物感兴趣”，正是因为戏剧音乐流传时间十分悠久，这也导致这样一种艺术形式本身具备的艺术感染力无形中降低。而钢琴音乐具备声音多样化的基本特点，同时与我国传统乐器相比，其音色等元素具备较大的差异性，如果通过钢琴来重新演绎戏剧音乐，也同样能够使戏剧音乐产生创新的效果，这样就会让人在熟悉的旋律中获得新的感悟，使传统音乐具备更加多样化的美学特征。

我国有着数千年的灿烂文明，传统文化源远流长。因此，即便进入现代，音乐创作也同样应当紧紧植根于民族文化土壤当中。以我国的传统文化为基础，我国大众进一步产生了多样化的民族文化审美。如果中国钢琴音乐的创作者想要顺应大众的审美，就一定要让大众对作品产生情感上的共鸣以及认同。所以，只有持续创新才能进一步使音乐艺术焕发新的生命活力。

三、中国钢琴音乐迈向民族化

对于钢琴音乐这样一种音乐形式来说，其之所以能够在西方大获成功，是因为其表现出的音乐形式是对本民族传统音乐文化的一种肯定和发扬。大众耳熟能详的肖邦等一系列著名音乐家的作品同样是在不断融入民间生活素材后才最终形成的，其音乐作品体现了西方国家的特色情感以及艺术。随着时间的推移，钢琴艺术这样一种独具魅力的艺术形式逐渐得到广泛传播。

对钢琴、戏剧这两种具备丰富代表性的艺术形式进行分析，我们能够看到二者全都具备民族性这一美学特征。例如，《李斯特匈牙利狂想曲集》就充分展现了匈牙利这一民族的文化特点。而中国戏剧文化元素的特征也同样十分明显，其中最典型的特征就是“写意”，对意的探讨是我国传统思维中由来已久的哲学观念。但是，将其代入音乐作品的过程中，要注意写意与旋律线条之间巧妙的内在联系，并将其与民族性内涵进行联合，这不仅需要演奏者充分理解这一部分，同样其也要充分认识到大众脑海中广泛存在的审美取向，只有二者都具备，才能够帮助人进一步获得审美以及情感上的共鸣。

因此，国内的钢琴音乐想要向民族化方向发展，可以应用世界上的先进艺术理念，正确认知我国传统民族音乐，并针对民族音乐进行二次创作，通过这样的形式进一步增强民族音乐的表现能力以及感染能力。对于戏剧音乐而言，同样如此，大众能够针对戏剧音乐进行探索，寻找更加多元化的审美体验以及自我思维空间。因此，在钢琴音乐与戏剧音乐相融合的过程中，二者之间可以起到互相弥补的作用，钢琴音乐在戏剧音乐中寻找到更多的精神内涵，针对自我艺术空间进行拓展，另外，戏剧音乐也同样能够依托钢琴音乐多元化的优势，进一步实现创新，从根本上体现出音乐传承过程中的新式音乐特色以及生命力。在实践过程中，钢琴音乐可以应用以及吸收戏剧音乐元素，这同样是现阶段国内钢琴音乐作品的真实写照，许多优秀的钢琴作品都蕴含戏剧音乐元素。因此，这类钢琴曲目更加适合我国国内的大众审美标准，同时也能推动我国钢琴音乐逐渐面向民族化的方向发展。

从戏剧音乐的角度来说，我国是不可置疑的戏剧音乐大国。同时，各种类型的音乐都拥有显著的艺术特征，因此，针对不同类型音乐，借鉴其特色，并以此为基础，开展相应创作工作，不仅能够提升我国钢琴音乐的发展水平，而且有利于拓展我国传统戏剧的发展道路。相关的作曲家们以“中国风格”为基础，将“戏剧元素组织”当成核心，以戏曲的节奏变化为创作导向，发扬钢琴的独特优势，进一步促进戏剧音乐向多声化的方向发展，同样，这一形式也使戏剧音乐含有的独特艺术性美感得到充分集成。这也为我国钢琴音乐的发展带来了更加广泛的发挥空间。现阶段我国戏剧音乐仍然是一个未曾被深入挖掘的艺术宝库。一些存在于民间的不同类型的戏剧音乐有待我们发掘应用。这也意味着想要充分体现钢琴音乐的民族化特征，那么至少我国应拥有许多戏曲文化资源。在这一背景下，我国未来钢琴音乐面向民族化发展的过程中融合民族戏剧音乐是完全可行的，以民族戏剧音乐为基础，能够让我国的钢琴音乐充分体现出其独有的特色。同时，这对于我国传统文化的传承与发扬同样有着十分深远的意义。

将钢琴与戏剧艺术相融合，将会是未来中国钢琴音乐发展方向之一，特别是如今我国在世界舞台上扮演着越来越重要的角色，这也使越来越多的人欣赏到中国传统文化，而中国戏剧恰恰是中国传统文化的典型代表，因此这就需要更多的作曲家们针对二者之间的融合进行充分探索，在保护艺术文化精髓的同时，也让中国传统文化通过更加多样化的形式进行传播，并以此进一步延续我国传统艺术，使其在不断变化的过程中获得发展，在不断传承的过程中追求创新。

四、结语

从现状来看，钢琴音乐虽然是舶来品，是西方传入的文化艺术形式，但其在许多方面都能够体现出其独特的艺术魅力。但很显然，只有与中国传统音乐元素进行融合，并深度挖掘传统文化元素，才能够使最终呈现出的钢琴音乐更加符合我国的文化价值观，并进一步体现民族精神。另外，我国传统戏剧拥有的许多音乐资源可以成为钢琴音乐发展过程中的有力支撑。将戏剧音乐元素与钢琴音乐相融合，恰恰证明了一句话，“民族的才是世界的。”