钢琴音乐作品在音乐鉴赏课中的应用分析

杨 倩

（郑州幼儿师范高等专科学校 河南 郑州 450099）

当前，随着我国社会经济的飞速发展，人们生活水平得到了极大提高。在满足物质需求的同时，人们逐渐对音乐欣赏有了新的追求。尤其是在高校的学生，通过提高自己对钢琴音乐的鉴赏能力，可以为生活和学习带来积极的影响。这也是作为现代化年轻人应具备的能力之一。在教师的具体教学中，教师应以专业的教学角度来进行教学分析。本文将从钢琴的音乐鉴赏价值和应用策略进行分析和探讨。

一、钢琴作品有很高的音乐鉴赏价值

（一）钢琴作品在美育方面的价值体现

不同的钢琴曲会带给人们不同的心灵感受，它能表达出多种多样的感情。艾伦·科普兰将音乐聆听分为三个阶段：美感、表达、纯音乐。这三个不同的阶段会带给人们不同的感受。钢琴曲的演奏可以愉悦人们的心情，调节心理状态，甚至可以通过音乐带领人们走入另一个音乐所表达的环境之中。比如：著名钢琴曲《月光》是大众所熟悉的一首钢琴曲，在这个钢琴曲中表达了三种不同的性格。曲子的初始是持续性的慢板，在徐缓的旋律里抒发一种淡淡的忧伤。第二乐章中则是轻快、短小精悍却优美动听的旋律。而到了第三乐章后，犹如暴风雨般的旋律中表达出一种愤慨的情绪以及激昂的斗志。至此与初始形成了鲜明的对比。在这三部曲中，每个人都能有不同的理解和感受，中间夹杂了突然而至的情绪，又有情绪的调整舒缓，再到千军万马的奔腾中。整个钢琴曲有不同的情感转折，让人有一种身临其境的感受。

（二）钢琴音乐的作品有着重要的文化价值

不同的钢琴作品可以呈现出不同的文化形态，同时满足人们对不同文化音乐作品的需求。在高校开展音乐鉴赏课程，不仅仅是对钢琴作品中节奏和韵律的欣赏，同时音乐教师要引导学生去了解作品背后的故事，包括作者的生平以及作品创作的时代和社会背景。通过让学生更深入了解作品的相关内容，可以帮助学生更好地理解作品的含义，深入挖掘作品背后的文化价值。由此可见，在高校的音乐鉴赏中，教师引导学生对钢琴作品进行全面了解，通过理解作品所蕴含的文化价值形态，帮助学生更好地掌握和学习钢琴作品。

（三）钢琴作品有着重要的应用价值

在我们的生活中，作为一个非音乐专业的学生，钢琴音乐起着很好的情绪调节、氛围烘托等作用。钢琴作品的应用价值即是指其在人们的生活中所存在的意义和价值。我们生活中接触得最多的表现形式是钢琴演奏和鉴赏。具体到高校的音乐鉴赏课程来看，学生接受培养的场所主要集中在音乐鉴赏的课堂中。在实际的教学中，教师除了培养学生的钢琴演奏能力之外，要重视钢琴相关的作品鉴赏，以便于全方位提升学生的钢琴鉴赏综合能力。那么针对音乐专业的学生来看，钢琴的学习是必不可少的，学校要为音乐专业的学生提供更多的钢琴实践机会，可以在学校设置钢琴的伴奏课程，增加学生的锻炼机会，还可以组织钢琴曲目的展演，在学生进行演奏的过程中让学生得到充分的锻炼，从而增强学生对钢琴学习的自信心。

二、在音乐鉴赏课程中钢琴作品的应用策略

（一）钢琴音乐鉴赏的选曲要合理

不同时期不同作者的钢琴曲都代表一种不同的文化意识形态。比如：人们熟悉的钢琴代表作品《月光》《致爱丽丝》等都是贝多芬的作品，教师在引导学生进行鉴赏的时候，通过不同曲目的对比鉴赏，学生会发现不同的钢琴曲目带给人们不同的情感体验，同时表达了不同的思维理念。教师带领学生以不一样的音乐视角进行钢琴作品的鉴赏，让学生与作品产生情感的触动，这就需要教师在钢琴作品的选择上要更加科学合理。

首先，为高校的学生进行音乐鉴赏课程的教学，就要选取具有代表性的钢琴作品。对于此阶段的学生，他们对音乐已经有一定的鉴赏能力。那么教师就要根据不同学生的心理特点和发展规律，科学合理地规划钢琴音乐的鉴赏内容。比如：《月光》《C 大调第一钢琴协奏曲》等都有极高的代表性。在进行课堂的钢琴音乐鉴赏时，教师通过引导学生感受贝多芬音乐的风格，围绕贝多芬的生平故事和不同曲目创作的背景等，与音乐作品进行相互融合，然后通过将知识和音乐进行整合，从而让学生拥有自己独特的见解和观点。这就是说，音乐教师在进行曲目的鉴赏之前，要引导学生对作品的作者以及作品的年代背景等进行深入挖掘，之后再进行细致的钢琴曲目鉴赏教学。针对非音乐专业的学生来讲，他们更容易接受流行音乐，对一些经典的钢琴作品没有强烈的鉴赏愿望，整体的音乐鉴赏能力不足。这就要求教师要根据不同学生之间的差异，整合教学资源进行差异化教学，通过学生喜欢的钢琴流行曲目进行教学，让学生在感受钢琴的美妙旋律时，一点点提高自己的鉴赏能力，之后再逐渐加大曲目鉴赏内容的难度。

其次，在选取钢琴鉴赏曲目的时候，要明确鉴赏的目的。音乐教师在进行鉴赏课程的曲目选择时可以通过对比的手法，提高学生对钢琴曲目的理解和感悟。这就要求教师要明确教学目标，之后在选曲时要让曲目之间具有明显的区别，可以让学生轻松地区别开来，增强鉴赏的体验感。例如：教师可以将《爱之梦》和《革命练习曲》进行融合对比鉴赏教学，通过聆听两首曲目，分析和探究其风格的差异性，对比不同的曲目所呈现出来的不同的效果，从而提升学生的鉴赏能力，为学生鉴赏综合能力的提升提供锻炼的机会。

最后，在鉴赏曲目的选择上要有科学性。古往今来，在国内外的音乐鉴赏教学历程中，音乐教学是一个跨越式发展的过程。比如：教师在介绍钢琴复调的相关知识时，就可以将钢琴曲《激情》《奏鸣曲》等进行延展式教学。通过带领学生探究整个巴洛克发展时期的历史，提高学生对钢琴复调的体验和感悟，从而帮助学生提高对钢琴复调的直观感受和鉴赏水平，同时为提高学生整体钢琴鉴赏能力奠定基础。

（二）创新音乐鉴赏的教学模式

在实际的音乐鉴赏教学中，提高课堂的教学质量，是提升学生钢琴鉴赏能力的保证。

首先，高校的音乐教师对音乐教材中所有的钢琴相关内容有充分的了解。通过理解钢琴作品的时代背景，将学生们的思想和钢琴鉴赏教学进行有机结合，提高学生对钢琴鉴赏的学习兴趣。在钢琴的曲目鉴赏中优化曲目的结构，在播放中要提高钢琴音色分辨率，降低学生的鉴赏难度。比如：在学习巴洛克钢琴曲目的复调相关知识时，在进行鉴赏课程之初，教师通过为学生介绍具体的声音，帮助学生厘清鉴赏的思路，在保证整体的主题旋律下，增强鉴赏课程的活动建设。

然后，在教学过程中应用新的教学模式。在钢琴鉴赏教学中增加实践的教学模式，在教学中鼓励学生去提高自己的钢琴弹奏技术，通过定期组织钢琴音乐演奏活动，为学生们提供一个实践的互动平台，保持学生的学习热情。同时作为音乐教师，要有良好的钢琴演奏能力，在教学中提高钢琴音乐片段的鉴赏性。通过教师亲自示范，可以有效地激发学生对音乐鉴赏的学习积极性，为学生更全面地理解钢琴作品提供保证，便于学生更好的感受作品的情感。在学习的过程中增加钢琴的技巧性，提高学生自身的音乐水平，带领学生通过音乐鉴赏的方式走进校园生活，增强音乐在生活中的体验感。

最后，教师要结合学生的年龄特点进行教学。不同年龄的学生，心理和身体的发展情况不同，就需要教师在教学活动中不断创新教学内容和模式，匹配不同学生的鉴赏学习能力。在钢琴的鉴赏教学中将学生作为教学的主体，通过将视觉和听觉紧密结合，可以激发学生对钢琴音乐的学习兴趣。在钢琴的鉴赏课程上，从不同时代、不同流派的钢琴特点进行深入分析和延展，保持学生对钢琴的兴趣。比如：教师可以在开展钢琴音乐的鉴赏活动之前，为学生介绍不同流派的音乐风格，通过介绍一些不被人们熟知的钢琴音乐知识，增强学生的学习意愿，为钢琴鉴赏课堂教学的有效性提供保障。在教学中鼓励学生去提高自己的钢琴演奏水平，增加学生的实践机会，建立一个良好的钢琴展示平台，重点提高学生在鉴赏中的创新能力和灵活性。

（三）利用新媒体的方式开展钢琴的拓展教学

随着我国信息技术的飞速发展和应用，在音乐鉴赏课程中将其进行科学合理的应用，是目前现代化教育的发展方向。高校的音乐教师在开展钢琴教学活动的时候，可以将新媒体融入教学模式中。当下高校的学生熟悉网络，对动漫和电影音乐有浓厚的兴趣。在此基础上，教师在进行音乐教学时，可以通过短视频的方式和此类作品进行结合教学，这样可以有效提高学生的学习兴趣和参与度。另外，近几年兴起的网络直播，是一种即时的视频互动交流模式，这种方式深受年轻人的喜爱。那么在钢琴音乐的教学中可以引进直播的形式，通过改进传统的教学模式，创新钢琴音乐的鉴赏课堂。教师可以在直播平台开通账号，用直播的形式来展现钢琴的演奏技术，学生可以通过评论、连麦等方式进行实时交流沟通。这种打破时间和空间的学习模式，可以有效地提高学生学习钢琴知识的实效性。

三、结语

总之，在高校的音乐鉴赏课程教学中，教师要在曲目的选取和教学方式上不断拓展和创新。在国家提出的素质教育的方向下，提高学生的音乐鉴赏能力是素质教育中重要的一环。钢琴作为音乐教学中的重要内容，教师要重视引导学生进行鉴赏学习，通过欣赏不同的钢琴曲目，了解作品背后的文化，为提高学生的综合音乐素养打下坚实基础。