民族声乐和京剧的对比分析

钟玉长

（福建艺术职业学院 音乐学院，福建 福州 350001）

民族声乐艺术来自民间，深受群众喜爱，包含民歌、曲艺、歌剧等。民族声乐在发展历史上受到经济、社会等各种元素的影响，和其他种类的声乐艺术表现形式有一定的区别。而京剧艺术是中国戏剧的精髓，是我国戏曲艺术的代表之一。

一、京剧的发展历史和演唱特点

京剧是中华传统文化的宝藏，被称为国粹。京剧集所有戏种的长处于一体，它以程式化的表演为特点，通过手、眼、身、法、步、唱、念、打、做等技术，将中国特色的艺术意象全面展示出来。

在清朝时期，安徽一带的商人不断培养自己的戏班子，逐渐形成一种团体，称为“徽班”。在乾隆皇帝的寿辰期间，当地比较有名的徽班三庆、四喜、春台等陆续进京献艺，然后，微班和汉剧、秦腔、昆区等剧种和民间小调相互结合，经过不断融合发展，最后形成京剧。随后，由“徽班进京”形成的京剧依靠丰富的曲调板式和独特的唱腔，在京城迅速发展，深受大众喜欢，并出现了“同光十三绝”这些优秀的京剧表演艺术家。京剧行当的划分不只是依据人物自然属性或者社会属性，还按照人物性格特点来进行，具体包含生、旦、净、末、丑五种。

二、民族声乐的发展历史和演唱特点

民族声乐的发展受到京剧等剧种的很大影响，民族声乐的咬字、归韵等许多方面都是以京剧等戏曲剧种为基础发展而来，京剧深厚的艺术文化底蕴为民族声乐提供了重要的学习资源和参考标准，民族声乐在京剧的基础上兼收并蓄，发展出自己的特点。

相对京剧而言，民族声乐在某些方面更具有时代性，早在20 世纪初，中国民族声乐就开始和西方音乐接轨。由《梦见家和母亲》改编的《送别》，《春思曲》等大批优秀艺术歌曲的再现，都表明了中国音乐家和西方音乐合作的创作手法。改革开放之后，越来越多的声乐演唱学习者有了出国学习的机会，他们在国外全面学习西方的美声唱法和技巧，然后和中国民族声乐的实际发展情况相结合，使民族唱法更加丰富、成熟。

另一方面，现在仍然有很多以京剧为题材的民族声乐作品，如《千古绝唱》《故乡是北京》等。对于这些作品，演唱者在演唱的时候经常过于重视技术上的气息运用，而忽视演唱风格上的吐字发音以及韵味，使作品不能很好地表现京腔特点，神韵不足。因此，民族声乐学习者要回归到最初的京剧传统进行日常训练，一字一句研究京剧念白以及唱腔的特点，强化动作表演的学习，在手、眼、身、法、步方面下功夫，继承好京剧艺术的特点，并将其更好地应用在民族声乐作品的演唱中。

三、民族声乐和京剧的对比

（一）吐字方面

京剧表演讲究“千斤念白四两唱”，从中我们可以看出念白在京剧表演中的重要位置。念白看上去只是念出戏剧中的台词，但其包含的技巧以及内涵却很丰富。京剧念白不但要确保唱腔古朴雅致，还要保证念得朗朗上口，便于传唱，于是，京剧念白就在古典诗词的基础上形成富有特色的“十三辙”，十三辙既有明亮靠前的江阳、言前这样的宽音，也有低沉的乜斜。十三辙主要用在京剧的唱腔中，演员在演唱京剧时，要将句尾的字归到对应的辙口上，达到合辙押韵的效果。在演唱激昂的歌曲时，要保证吐字铿锵有力，字尾干净利索，富有弹性；演唱欢快的歌曲时，吐字要轻快敏捷，字字分明。在日常练习中，演员如果想规范自己的吐字和发音，要将十三辙中每个辙口进行分解练习，在保证辙口发音准确的前提下，再加快演唱速度，加强对合辙押韵的关注，通过这样的锻炼使身体产生肌肉记忆，增加念白的神韵。

（二）气息方面

民族声乐女高音和京剧唱法都依靠丹田进行呼吸，强调对气息的控制和呼吸的自然顺畅。民族声乐经常使用胸腹式联合呼吸来表现作品本身的情感，这种呼吸形式和人们日常使用的呼吸方式有一定区别。京剧主要使用气沉丹田的呼吸方式，在实际演唱中，演员要经过比较专业的系统训练，才能熟练运用这种呼吸方式进行京剧演唱。这两种呼吸方式大致一样，都可以使表演更有感染力。民族声乐和京剧唱法在呼吸表达方面都拥有多样化的特点，但是，京剧表演除了运用气息技巧进行演唱以外，还需要整合念、打、做等表演动作。

（三）情感表达方面

京剧和民族声乐都需要表达思想、传递情感，二者的情感表达方式相互贯通，都可以唤醒中国人内心深处的记忆，演员需要借助表演将作品的情感传达给观众，才能取得较好的艺术呈现效果。京剧和民族声乐的人物和剧情设计有较高的相似度，在人物情感表达和戏剧张力的呈现上，二者有较多不同的地方。

情感表达具有真实性，这是我国民族声乐艺术最明显的特点，真实的情感表达是体现民族声乐艺术魅力的有效渠道。在演唱声乐作品的时候，演唱者必须对作品有深入的理解，才能将演唱者的艺术修养呈现出来。如果演唱者没有将真实的情感表达出来，就难以使观众产生情感共鸣。演唱者需要用自己真实的演唱表现歌曲的情感，同时，还要在表达情感的方式上适当创新。表达情感的方式的创造性，就是表演者在表演真实性的基础上，将个人主观创造性和热情融入其中，通过个人富有个性的表达表现演唱者对作品的独特理解。

京剧表演以程式化为主，其中，“四功五法”就是围绕人物开展的。手势、唱腔、念白、舞台道具、行头、乐队，这些元素都是提前规定好的。例如，在《三堂会审》里，苏三就需要穿着囚衣，因为她作为妓女身份特殊，囚衣能将其特点呈现出来，而囚衣的特点也能将她和其他囚犯之间的区别表现出来。从中我们可以看出，京剧对情感的表达更加具体，但这也使演员在舞台上的行动受到一定约束，演员表达情感的方式更加含蓄。相对而言，民族声乐在人物塑造上就比较随意，只要符合角色的性格特征，演员就能拥有比较大的发挥空间，从题材选择到演唱风格，民族声乐都有较多的发挥余地。

民族声乐和京剧都是我国独有的艺术形式，都可以将我国艺术的民族性体现出来。二者抒发情绪的方式都比较有民族特点，其背后的原因在于，中国人的情感比较细腻，表达情感的方式比较含蓄，比如，传统诗词就经常使用借景抒情以及借物言志等方式表达情感。

（四）演唱技术方面

民族声乐与京剧唱腔都具备深厚的文化内涵，二者共同将中国传统艺术美学特点呈现得淋漓尽致，二者的艺术风格都显得亲切自然，表现着中国传统艺术的舒适性和简约性特点。创作方面，二者都侧重通过塑造个性鲜明、情感饱满的人物形象传达深刻的思想。在发声方面，二者都要求将真声与假声相结合进行演唱，气从丹田发出，经过喉腔共鸣后直接发出来就是真嗓。如果从丹田发出的气经过喉腔的时候演员缩小喉腔，使之发出比真嗓还高的音调就是假嗓。京剧在刚刚形成的时候不允许女性登台表演，因此，京剧中的旦角都是由男士扮演，而男士在表现女性声音方面存在先天不足，因此经常需要运用假嗓进行演唱，而在民族声乐中，除了要表达特殊的意境以外很少用到假声。

除此之外，二者都是需要使用共鸣腔体发声。在腔体应用方面，京剧花脸角色最有代表性，演唱者综合头腔、口腔、鼻腔、胸腔，发出高昂浑厚的声音。在音色与韵味方面，京剧要求音色珠圆玉润，有较强的表现力，还要应用装饰音，而民族声乐则要求声音纯净透明。

在演唱技巧上二者也有许多不同之处。京剧唱腔的音高比较固定，在定了音调以后不能随意改动，而民族声乐的演唱，演唱者可以根据歌曲自身的情感、演唱者的情况对音高作出变换，或者对其进行二次创作。民族唱法没有固定的表演方式，历史背景、地方习俗文化、区域特征等众多因素，都影响着民族唱法的演唱风格。在近现代发展中，为了符合更多人的审美需求，民族声乐不只传承了传统演唱技巧中的精髓，还汲取了部分美声唱法的优势，通过演唱方法的改善和优化，拓展观众的观赏体验。

四、结语

总而言之，民族声乐和京剧都是传递主流价值观、丰富人民群众精神生活的有效手段，二者在情感抒发上都有自己的特色，表现出中国人情感细腻、表达含蓄的特点，展现出中国传统美学的精神。