话剧《动物园的故事》导演构思

李 阳

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

一、故事梗概

出版社编辑彼得在公园长椅上看书，流浪汉杰利上前与之攀谈。彼得出于礼貌，起初对待他的提问勉强对答，杰利则愈发得寸进尺，滔滔不绝地讲起更多的事情。他从询问彼得的情况开始，又谈到自己的身世与处境，后来干脆在长凳上坐下，并不断地取代彼得在长椅中的位置。杰利粗鲁的行为终于激怒了彼得，他决心与之争夺这一席之地。他拾起杰利扔给他的刀子，做出防御姿势，不料杰利扑来，让刀子深深扎入自己的胸膛。彼得懊悔不已，而杰利则达到了自己的目的，心满意足地死去。

二、总体形象

这部剧有两个角色：杰利和彼得

杰利：约36-37 岁，穿着不差，却随便马虎。曾经匀称结实的身体已经发胖，虽然已经不帅了，但身体魅力的消退并不会给人留下生活放荡的印象。

彼得：40 出头的年纪，不胖也不瘦，说不上帅也不算丑陋。戴眼镜，穿一身花呢衣服，抽烟斗。虽已跨入中年，穿着举止却像一个较为年轻的人。

杰利人物分析：通过杰利和彼得的聊天我们能大致了解到他的悲惨经历。其母亲和很多男人有过情事，在他十岁半那年，母亲与她的老情人私奔了。一年以后，他的母亲被情人遗弃，死在异地，尸体被父亲背回来。父亲死于车祸，于是杰利和姨妈生活在一起，后来，姨妈也突然死去。这一系列的家庭变故使他从小就没有享受过亲情的温暖。“母亲对家庭的抛弃、父亲对母亲的执着，影响着杰利对待两性态度的最初构建，他逃避现实生活和责任、远离婚姻、邻居和亲人，活在自己的幻想中……”在被希腊同性恋男孩“捕猎”后，他变得麻木，失去了爱人的能力。在他眼里，女孩子们可以被爱，但也只存在于“性”之中。家里的相框上永远没有照片可以放进去，因为那些漂亮的女人不肯在同一个房间里和他照两次相。他的住所小得可怜，“一个电炉”“一个开瓶器”“一把刀子”“两把叉子”“两个勺子”等突出了其家里东西稀少。他唯一的情感寄托就是鹅卵石和几封情书。这所公寓里的人们虽然住在一起，但几乎从不说话。“关着门痛哭的女人”“爱穿着和服上厕所的同性恋”“一家波多黎各人”这就是他对这些住户的全部了解。杰利从不和别人讲太多话，除了“给我来杯啤酒”或者“哪里是厕所”或者“电影啥时开始”或者“小子！把你手拿开！”杰利和房东恶犬之间的矛盾完全是现实生活中人与人之间矛盾的真实写照。恶犬每天都在公寓的入口恶狠狠地对着杰利叫，尽管杰利将牛肉饼给了它，它还是会找杰利的麻烦。直到杰利杀死恶犬未遂，恶犬开始对杰利视而不见，可杰利的身体和精神都遭受了打击，这让他感受到世态炎凉。现代社会就像一个被无情栅栏所束缚的动物园，人们都处于冷漠的状态中。杰利渴望人和人之间有实质性的交流，不想让沟通仅限于吃喝拉撒。这对于我们来说更像是一种对21 世纪生活的刻画，经济飞速发展的今天，“社交恐惧症”“抑郁症”“孤独症”像是青年人的通病。

彼得人物分析：彼得属于中产阶级，他有一份体面的工作——出版社的负责人，每年赚一万八千美元。《时代周刊》指导着这一阶层的价值观，彼得志得意满地过着悠闲的中产阶级生活。稳定的收入与和谐的家庭给了他安歇的小窝，但同时也为他套上了与外界疏离的铁笼。彼得对于生活真正的感受并不像看上去那样。他的生活也充满了孤独感，而且他的生活从另一层面显示了小人物的悲剧性。彼得事业有成，尽管有一个妻子，两个女儿，两只鹦鹉和两只猫，可这并不能让他满意。彼得在戏剧的开始对于杰利的搭讪有些漫不经心，他很含糊地回答，希望能摆脱杰利。另一方面，他认为应该简单有礼貌地回答，但杰利不断地侵犯他的私人空间，又让他处于防备状态。他试着隐藏自己的情绪以及他的孤独感，这体现了他生活的悲剧性。

三、艺术价值

由于“本剧的寻求是‘寻求理解和接纳的被遗弃的杰利’和‘冷漠无情的渴望隐私免遭打扰的父亲式的彼得’”，笔者想呈现出冰冷、残酷、冷峻、坠入深渊的人物感受。笔者想将整个剧场全部改为黑白色，除了黑色和白色没有其他颜色的渲染，让观众从进入剧场大门的那一刻起就融入这个冰冷的世界（场景）。黑色和白色代表着两种极端，也有“非黑即白”的含义。当内心充满了黑色的杰利走近内心为白色的彼得，到最后变成了“黑色”（黑化）的彼得杀死了“白色”（纯洁）的杰利，这样的对比十分强烈，极致的黑白会让气氛变得肃杀和冷酷。在距离演出还有半个小时的时候，笔者会邀请扮演彼得的演员坐在右侧的长椅上，同时，笔者也会找一些群众演员一起进入舞台当中。进场的观众也可以和我们一起在舞台上随意走动，或拍照或游玩，而彼得的扮演者依然从头到尾在舞台上坐着，或看报或喝水或抽烟等。等到距离演出还有5 分钟的时候，笔者会带领大家把多余的椅子全部搬到舞台的左右侧，观众可以坐在椅子上。同时，舞台上只留下一左一右的两条长椅供演员表演。

四、整体处理原则

（一）舞美

凝练是创造生活幻觉和诗化意境相结合的艺术原则。在舞美布景道具方面，把两条长椅的颜色刷成白色。黑色的剧场内部与白色的长椅相对比，包括观众席左右两旁的看台，也设置成“左白右黑”的感觉。观众入场后，选择坐哪边的位置也代表着观众的性格。笔者会在剧场的门框上悬挂一个吊牌，上面写着“动物园”。观众走进剧场中就仿佛置身在动物园中。在距离演出开始还有一个小时的时候，在整个舞台包括观众席上都撒上一些瓜果等垃圾残渣，力求呈现一个看似没有爱、没有秩序、没有公德心的动物园场景，使剧场看起来就像戏中彼得生活的楼房一样。在舞台上，清空所有的布景，舞台上只有两条白色长椅。

（二）灯光

除突出舞美语汇之外，着重刻画人物心理空间，在重要场次要突出色彩，突出纪实感。在整出戏的最后，彼得误“杀”了杰利，随后懊悔不已，整场戏的结束有些虎头蛇尾和牵强。因此，笔者决定，在台词部分结束后，整个舞台的灯光全部熄灭，大概10 秒后，再次亮起！此时场上的光全部改为红光，整个剧场被红色笼罩着。彼得突然抬起头，面朝观众席，眼神由温柔、可怜变为坚定和凶残。红色代表着他黑化的开始，紧接着彼得的扮演者坐在杰利身上，用刚才的刀狠狠地刺向杰利。整场刺杀中，彼得始终背对观众，观众也无法看到行凶的具体画面，只能看到血从彼得前面飙出来。这里表示彼得已经被杰利逼得彻底黑化、人格上坠入深渊。观众也随着最后的“补刀”由惋惜变为害怕。然后，逐渐熄灭舞台的灯光。

（三）服装

杰利的衣服有两个设计方向：一是走纯黑白的路线，将他设计成一个穿着白色衣服的人物。第二种是通过衣服的颜色凸显他的个性和反差，所以可以将他的外套改为红色的皮夹克。彼得的造型偏内敛一些，衬衫或者黑色的西服会更好。这也比较符合他“举止像一个年轻人”的人设。

（四）音乐

以美国20 世纪60 年代西部片音乐为主，但也要有变化，在杰利讲述故事时，配乐要和他的台词有机结合，要配合杰利不同的情感而变化。

（五）音效

在演出开始前，笔者会准备好很长的一段录音，这是动物园中真实的动物叫声或树林声混响，以营造出一种身临其境的感觉；在嗅觉和味觉上，笔者会提前准备好一个密封的容器，里面是煎好的美味牛肉饼。当戏中杰利开始和彼得讲起自己通过牛肉饼试图毒杀凶恶的狗时，笔者会将提前准备好的容器盖子打开，牛肉饼的味道会飘满整个剧场，让大家沉浸在那个氛围里（也可以提前准备好一个电磁炉，在剧情发展的时候开始接通电源煎真实的肉饼，这个要看具体剧场内的烟感报警器等情况）。

（六）其他方面

在视觉上，笔者会安排几个同学携带相机进入剧场，并打开闪光灯模式。在演出过程中，他们可以打开相机的闪光灯，随时根据剧情的需要拍摄场上的两位演员，通过闪光灯的快门来展现出真实的游客景象，舞台上的演员仿佛就是动物园中的两个动物。以上所有技术性的处理方式，笔者会在正式演出前和观众们进行沟通，以免出现误会。

在演员的造型上，参演杰利的演员的身型在75-80 公斤左右，符合戏中杰利的人物性格。

五、结语

以上就是笔者对整场戏的导演构思和想法。就这部戏而言，笔者觉得不管这里蕴含多少哲学思想和美学思想，首先要让观众接受这是一个真实的故事，否则就无法带给观众更多的思考。所以，笔者在视觉、听觉、嗅觉、味觉上都力求在现场能抓住观众。阿尔比并不承认自己是荒诞派作家，并把整个荒诞派戏剧看作“现实主义戏剧”，且“阿尔比擅于使用夸张、暗喻、象征等修辞手法描写人物的孤独和社会的冷漠”。笔者认为，他用反现实主义的“极端的现实主义”作品来反映现实社会人物命运，以此来警示世人。所以这部话剧的处理方式还是以写实为主，故事性要大于荒诞性。这也印证了作者阿尔比的话：“我希望此作品超越个人和私人的范围而与我们大家共同的苦痛相关联。”。笔者用自己的形式体现了作家和笔者个人的主观态度，自由地发挥了“假定性和形象种子”的作用。