浅谈钢琴即兴伴奏在中小学课堂中的艺术指导性作用

易含美

（南昌师范学院 江西 南昌 330032）

钢琴即兴伴奏是中小学教师的基本技能，也是上好一堂音乐课不可或缺的工具。但在笔者教学实践中发现，有的教师在教授一首新歌时，运用一种伴奏音型和节奏型贯穿教学始终，学生在学习的过程中无法通过钢琴伴奏音乐的变化，直观地感知音乐的情绪变化和歌曲所要表达的思想情感，教学的效果也不尽如人意。因此，音乐教师应该对中小学音乐作品进行分析后再把即兴伴奏的技术运用到教学中，从而使中小学课堂达到更好的效果。现阶段，提升音乐教师钢琴即兴伴奏能力已成为中小学音乐课堂教学的关键所在。

一、钢琴即兴伴奏在中小学课堂中的价值

（一）有利于营造良好的学习氛围，提高课堂效率

音乐的课堂是艺术的课堂，应该注意情景和氛围的创设。传统的音乐课堂中，单靠多媒体播放音频或音乐教师清唱的方式不足以让学生感受音乐的美，仅仅局限于听而忽略了新课标所提到的应重视学生的音乐实践，培养学生的创造潜能。没有钢琴伴奏的音乐课堂是单调的，没有琴声的课堂是不和谐的课堂。钢琴伴奏能够通过强弱的变化和肢体语言将音乐风格和音乐情绪更加精准直观地表现出来，给学生创造更为浓厚的音乐氛围，激发音乐学习兴趣，陶冶情操，使学生不由自主地投入到音乐学习情景之中，随着音乐律动，带着轻松愉快的心情，走进美妙的音乐世界。

随着素质教育的发展，中小学音乐课堂不仅仅只强调欣赏音乐和演唱歌曲，更重要的是让学生掌握音乐基础知识，提高音乐基本能力。通过钢琴即兴伴奏能够让学生更加准确快速地掌握音乐的基本构成要素，如节拍、时值、旋律等。在中小学歌唱作品即兴伴奏中，可以通过伴奏音型和节奏型的变化来准确地表达出音乐的风格。如《大海啊，故乡》是一首人们非常熟悉的三拍子抒情歌曲，是影片《大海在呼唤》的主题曲。歌曲旋律前半部分比较悠扬、缓慢，歌词表达了作者对祖国母亲的热爱和眷恋之情。通过对作品的分析，教师在编配这首歌曲的伴奏时，有意识地运用全分解和柱式两种伴奏音型。歌曲前半部分用全分解伴奏，目的是模仿出大海潮起潮落的流动感，也略带诉说地抒情。高潮部分用柱式伴奏，力度强一点，给人大气磅礴之感。通过钢琴伴奏的变化让学生清晰、明了地感受音乐的变化，较快地掌握常见的音乐结构、形式、流派、风格等，继而提高学生的演唱、演奏甚至编创能力，无形中提高了课堂的效率。

（二）有利于培养学生的审美感知力，丰富学生的情感

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在中小学音乐课堂中应注意审美教育，激发学生的审美情趣，从而提高学生的音乐素质。音乐是抽象的听觉艺术，要注意培养感知的能力，来提高审美能力。“钢琴即兴伴奏不仅可以有效地表现音乐作品丰富的内容，而且可以有效地渲染升华主题。”比如在上一堂音乐欣赏课时，主要让学生感受音乐作品中的美，有利于开拓学生的文化视野，提升艺术修养，最后使其感受美和创造美的能力有所提升。为此，音乐老师常常在上音乐欣赏课时用即兴伴奏音乐作为主题旋律，并结合适当的肢体语言来描绘一幅美丽的画卷，使学生有身临其境之感，融入音乐世界，促进学生审美感知能力的提升。

同时，通过即兴伴奏可以直接表达出歌曲的情感，使学生在音乐课堂中受到歌曲艺术的渲染，从而激发学习的兴趣。例如歌曲《保卫黄河》体现的风格是雄壮、有力、浑厚的，在选用节奏型时，右手旋律采用八度加厚音响效果，左手采用柱式伴奏，使得整个音乐充满感染力。这样一来，在教学实践中会发现学生沉浸在音乐之中。由此可见，好的钢琴伴奏，可以丰富学生的情感，不仅使学生更好地理解了音乐要素，还深入了解了作品，掌握了音乐背后的文化内涵。

二、中小学音乐课堂中钢琴即兴伴奏的应用

（一）加强作品分析

1.分析作品的体裁、音乐术语

分析作品的体裁是编配即兴伴奏的前提，可以帮助我们为不同类型性质、不同风格特点的作品选择不同的伴奏音型创造条件。通过对中小学音乐作品进行分析，可以知道作品是哪一种类型，是进行曲、叙事曲、抒情曲或者是小夜曲。通过音乐术语的分析可以帮助我们了解歌曲大体情绪和弹奏速度，雄壮有力、欢快活泼、宛转悠扬或是悲愤忧郁。通过分析，得出不同的音乐体裁和情绪，所以我们选用的伴奏音型也是不相同的。例如摇篮曲，一般营造的都是优美、安静的氛围，曲调抒情，旋律比较平稳，速度缓慢。因此，我们在即兴伴奏编配时可以比较简练，用轻柔的琶音和富有摇摆感的半分解伴奏音型贯穿全曲，让学生产生一种摇篮有节奏地摇晃的感觉。而进行曲给我们一种铿锵有力、节奏明朗的感觉，它的伴奏一般采用八度加柱式和弦音型，而且要弹强一些。

作品的风格也很重要，每个国家、每个民族音乐风格都是不相同的。是中国还是外国，表现出了怎样的民族特色，是给合唱伴奏还是给独唱伴奏，只有对音乐体裁和音乐术语进行全面的分析，才能使伴奏与音乐作品达到和谐统一的效果，进而使学生能够准确理解歌曲所表达的思想感情。如《歌唱祖国》《游击队之歌》等爱国歌曲大部分乐句规整、节奏鲜明，给人带来一种坚定有力的感觉。对此就可以采用八度加柱式和弦的无旋律伴奏，突出歌曲的风格。如《在银色的月光下》《雪绒花》这一类抒情风格的作品，主要表现的是作者对大自然的情感，对此我们可以采用分解或者半分解的音型，和声色彩不用过于突出，重点起到衬托和渲染的作用。

2.分析作品歌词内容

通过歌词准确分析作品所表达的主题是编配钢琴即兴伴奏的灵魂。每个作品都有它想表达的主题。在编配即兴伴奏时，我们可以采用一些特殊节奏型和音型来模仿歌词中所描写的一些事物。如《我爱你，塞北的雪》歌词中有一段是描写雪花飘落的样子，所以编配伴奏时右手旋律采用三度的双音下行来模仿雪花飘落的声音。在音乐课堂中，我们用钢琴伴奏来渲染歌曲所要表达的不同情感，如《在希望的田野上》用金黄的麦田来表达农民丰收的喜悦之情。通过对歌词内容的分析，我们可以加深对歌曲情绪风格的理解，正确理解歌曲所塑造的音乐形象。

（二）合理编配和弦

合理选择和弦是钢琴即兴伴奏编配的核心环节。正确分析作品的体裁和音乐术语，为和弦编配提供了依据，关注歌曲调式调性也是配置伴奏必不可少的一个环节。

1.注重和弦的适应性

我们要明确歌曲是大调还是小调，明确和弦的特点。如果是大调的乐曲，运用正三和弦进行编配，给人一种明亮、开朗、稳定、协和的感觉；如果是小调的乐曲，通常运用副三和弦编配伴奏。在乐曲的开头，一般运用主三和弦，和弦编配不是越复杂越好，而是要与歌曲旋律相适应。

2.注重和弦编配的有序性

和弦的有序性是指和弦的连接要符合T-S-D-T 的功能序进。在编配和弦时要注重和弦间横向的连接，只有这样才能使音响效果更加和谐。在乐曲旋律编配时要避免看见Do 配I 级，看见Re 配II 级的现象，这样编配会使和弦杂乱无章，出现不好听的音响效果，更重要的是导致和弦功能倒置，违背了T-S-D-T 的功能序进原则，也就不能体现钢琴即兴伴奏在音乐课堂中的锦上添花作用。

三、提高中小学音乐教师即兴伴奏能力的建议

（一）实行“拿来主义”，抓住典型不放手

“拿来主义”是学习伴奏的最佳途径。这里所说的“拿”是指歌曲正谱伴奏中的音型。音乐教师在伴奏能力的培养与提高过程中，要勇于吸收显著的、典型的伴奏型。从正谱伴奏中总结和声以及伴奏音型节奏型的规律，感受伴奏音型与歌曲结合的独特韵味。这些知识必须去借鉴，才能用最直接的方式刺激演奏者的听觉。只有多听多看，才能使听觉的感性认识内化为伴奏者自身的理性感悟，抓住典型的伴奏音型、和声变化、伴奏设计，学会总结归纳、举一反三，这样可以快速提升音乐教师的即兴伴奏能力。

（二）思想与时俱进追求个性化的伴奏设计

中小学音乐教师应当与时俱进，以新理念、新目标、新手法来指导音乐教学实践。不能局限在传统的钢琴即兴伴奏思维中，要追求突破、勇于创新，适当加入不同音乐色彩的伴奏音型，追求个性化的伴奏设计。如编配四年级《采菱》这首歌曲时，可以运用民族五声调式增减替的方式来编配伴奏，更好地体现江南水乡的风情，也可加入流行音乐元素柱式音型伴奏，使学生在学唱歌曲时体会到强大的动力性。此外，我国少数民族各具音乐特色，比如维吾尔族是个能歌善舞的民族，我们在编配伴奏时，可以通过适当加入特殊的切分节奏型来体现其民族特色。总之，中小学音乐教师必须保持发展的眼光，始终站在音乐学科发展前沿，创造出符合时代特征和音乐教育规律的钢琴即兴伴奏，才能更好地为音乐课堂服务。

四、总结

钢琴即兴伴奏有效地提升了中小学音乐课堂的教学水平，在音乐课堂教学中，只有先认识到钢琴即兴伴奏的价值，才能更好地将其运用到课堂中。同时，教师应当拥有全面扎实的专业技能，才能更好地引领学生进入音乐世界，发挥学生的创造精神。