湛江市戏剧影视创新人才培养的思考

刘 倩

（广东海洋大学 广东 湛江 524088）

湛江市地处粤西欠发达地区，在文化氛围和文化人才的培养方面相对于一线城市有一定的差距，尤其是戏剧影视人才的培养，相对来说是比较薄弱的。目前，只有两所高校开设了相关专业，在人才的创新性培养上也存在着一定的不足。培养戏剧影视创新人才不仅对于戏剧影视艺术的繁荣发展意义重大，对于全市甚至整个粤西地区的文化艺术创作的繁荣也是非常有裨益的。为此，湛江市应该进一步解放思想，拓宽视野，打破传统的人才培养和使用模式，加强院校与院团间的合作，在更加广阔的领域吸纳人才，建立健全充满生机与活力的人才工作机制，培养创新型人才。

一、改变选拔方式，注重对学生创新能力与综合素养的挖掘

在戏剧影视人才培养的各大环节中，选拔环节是至关重要的，只有把好选拔关，不断优化选拔方式，才能有利于人才潜力的挖掘。具体来说，应该优化选拔形式和手段，创新选拔内容，扩大选拔范围。

（一）优化选拔形式和手段

在新冠疫情的持续影响之下，自2020 年起，国内艺术类院校相继启动了网络招生的应急方案，原因是：（1）积极配合防疫工作；（2）避免考生因为时间冲突问题只能放弃报考某院校；（3）借助视频等方式亦能够发现哪些学生具备镜头前表演的优秀潜质。可以说，借助视频直播、视频提交等方式能够满足艺术院校选拔优秀表演人才的实际诉求。

（二）创新选拔内容

在以往的艺术类院校专业艺术表演人才的选拔中，更为关注学生的声、台、形、表基本功情况，由此造成相当一部分考生在参加艺考之前，专攻一首歌曲或一支舞蹈，如此便会导致学生在正式开始学习以及步入表演之路后较难取得较高的造诣，考虑到这一情况，艺术院校在招生遴选的过程中，应当考虑提升即兴舞蹈、表演以及口语表达等考核内容的权重，并对学生的文艺常识进行考核，由此方才能确保更为优秀的专业艺术表演人才脱颖而出。

（三）扩大选拔范围

湛江市高校的戏剧影视表演专业并非全国范围招生，这就限制了一部分学生的报名资格，同时学校也流失了一些生源。对此，建议学校可以扩大选拔范围，利用网络考核这一优势，既给学生一个机会，也给招生院校一个吸收优质生源的机会。

二、持续创新艺术表演人才培养体系

第一，高校影视戏剧表演专业在进行人才培养的过程中，必须坚持以创新人才的培养作为教育导向，秉承“育人崇德，创新为用”的教育理念。依托对影视戏剧专业优势资源的深度挖掘和整合，推出多元化人才培养机制。第二，高校影视戏剧表演专业应当注重对优质师资团队的打造，具体而言，高校影视戏剧表演专业应当面向全社会广泛吸纳和遴选优质师资资源，以便能够实现对校内专业师资队伍的建设。第三，在教学模式的设置层面，高校影视戏剧表演专业应当立足于市场对于现代戏剧表演人才的实际诉求，结合行业标准打造“进阶式、贯穿式、延展式的项目研发制作链条以及有计划、有目标、分阶段、分层次地建设形成的创新课程体系”，如此将实现对立体化评价模式的有效构建，确保学生能够获得更多的舞台表演经验，进而在此基础之上总结和归纳出契合自身实际情况的“表演准则”，为其日后成为优秀的影视戏剧表演人才奠定基础。

三、注重艺术院团与艺术院校的双重培养

当前，戏剧影视人才的培养机构，主要是艺术院团和艺术院校，这二者具有不同的侧重点。在人才培养上，艺术院校作为教学机构，主要侧重于艺术人才的教育培养，以为社会培养输出各类专门艺术人才为目标。与院团相比，其优势是人才济济、学科齐全、信息资源丰富、知识结构较新，不足之处是缺乏实践经验和实践平台。艺术院团的核心功能是优秀剧目的创作和演出，因而更加侧重人才的使用，利用杰出人才生产出文艺精品，并使人才在此过程中得到锻炼和提高。艺术院团实践机会较多，但也面临着优秀的编导、创作、经营管理人才短缺、流失等严重问题。二者的侧重点不同，但其实艺术人才的教育和使用并不能完全割裂开，人才最终要为艺术生产和创作服务。艺术教育是艺术生产和创作的基石，艺术生产与创作是艺术教育的灵魂，不可撇开艺术谈教育，也不可离开教育搞艺术。

四、优化艺术院校戏剧影视专业课程设置

艺术院校戏剧影视专业的课程设置中，应该对基础课程加以深度整合，注重对学生表演创新能力以及适应能力提升的课程设置权重，注重理论与实践的结合，为学生尽可能多地组织演出活动。

（一）对基础课程加以深度整合

在对影视戏剧表演专业基础课程设置的过程之中，应当立足于外部影视戏剧表演市场对于表演人才的实际诉求，对现有课程体系加以重新梳理与整合。从目前的影视戏剧表演专业课程设置情况来看，国内各大院校存在着同质化严重的情况，由此一来，导致学生因为所接受的课程教育内容的雷同或近似，其表演模式亦出现了趋同的问题。而且从学生的角度来看，课程体系设置得不科学，亦会影响到学生对于专业知识以及专业技能的学习热情。在学生毕业步入表演之路的伊始，其通常无法承担一个完整的角色，而是要从只有几句台词的特约开始，这就意味着，其此前在校期间习得的大部分知识与技能无从派上用场，而对于这些仅仅有几句台词的小角色，其亦会难以找到适宜的表演切入点，由此导致其出现了高不成、低不就的情况。这种情况如若未能得到改变，则将直接削弱学生的信心。有鉴于此，影视戏剧表演专业必须确保所设置与安排的课程体例以及课程内容同影视戏剧表演市场的人力资源诉求相一致，唯有这样，方才能够让学生掌握必备的影视戏剧表演专业基础知识与技能，从而确保学生能够一步一个脚印地在影视戏剧表演的道路上不断取得成功与突破。

（二）注重对学生表演创新能力以及适应能力提升的课程设置权重

在影视戏剧表演专业人才培养的问题上，不但应当确保学生掌握扎实的影视戏剧表演理论基础知识，能够娴熟运用表演技能，同时亦应当充分认识到表演者的自我意识，即，应当注重对学生表演创新能力以及适应能力的全面提升。为此，影视戏剧表演专业应当突出这部分课程设置的权重，如开设“即兴表演”课程，通过这一课程强化学生的自主创造意识，让学生真正成为复合型现代表演人才。在此种课程的教学模式上，教师应当要求学生在没有文本以及不进行预先排练的前提下，即时创作角色的台词以及舞台动作。同时，组织学生进行动物模拟、无实物练习、观察生活、单人小品、交流练习以及双人小品等的即兴表演，使学生的临场能力得到增强、艺术想象力得到丰富、表演理解能力得到深化，使学生逐渐领悟到创作灵感。

（三）注重理论结合实践，为学生尽可能多地组织演出活动

对于戏剧影视表演专业的学生而言，其能够掌握扎实影视戏剧表演基础理论知识以及表演技能的前提在于其能够获得充足的表演实践契机，也就是说，专业理论知识的夯实以及专业技能的掌握并非仅来自课堂知识的学习，更源自实践活动。有鉴于此，影视戏剧表演专业教师应当注重为学生创设表演平台，使学生通过实际表演活动丰富自身的舞台经验。具体而言，教师应当借助信息技术手段为学生发布PPT 课件、表演任务，使学生能够做好先期性表演准备工作，同时，教师应当借助校内外的各种资源，如校内文艺汇演、校际汇演、学生社团等方式，为学生创设尽可能多的表演实践契机，通过这样的方式，将有助于学生不断积累表演经验，提升自身的影视戏剧表演技能。

五、打造实践平台，提升戏剧影视人才的创业创新能力

戏剧影视专业的实践性较强，因此在创新人才培养的过程中，必须要重视实践的重要性，打造实践平台，培养学生的市场意识，使学生的创新创业能力都能得到发展。为此，我们可以从以下几点着手。

第一，与电视台、电影制片厂或影视公司合作，为学生提供参加节目录制的机会，使学生通过实践活动加深对理论知识的理解和体会。

第二，为学生布置剧本改编与翻拍任务，使学生能够充分发挥自身的创作主观能动性进行创作，如此不但可以实现对学生实践能力的提高，亦能够让学生获得专业知识检验的契机。

第三，在校园内举办模拟试镜、模拟拍摄活动，使学生通过模拟来增加实践机会，吸取经验。

第四，组建校园剧组，建立学生演员库，以校园剧组的身份参与校内外各类实践作品拍摄，或原创作品的创作，并积极为其寻求展示平台。

第五，增加展演次数，扩大宣传力度，可以请学院或学校进行外联，保证每一学年能够在当地的剧院演出一次，对外开放，让更多的观众能够看到学生的表演，也能够使学生在展演的过程中增加演出经验。

六、构建产学研用体系，提升人才的创新能力

为了进一步提升人才的创新能力，我们应该构建产学研用体系。

第一，影视戏剧表演专业在进行产学研用人才培养体系的构建过程之中，应当采取校企深度合作的模式，选拔学科带头人、骨干教师，并由学科带头人、骨干教师、专家、学者共同组成双师型师资队伍，以便通过专业师资队伍的建设升级，为影视戏剧表演专业人才的培养储备足够的师资团队力量。同时，影视戏剧表演专业应当邀请本地区或者国内的知名表演艺术家担任兼职教师，由其定期来校为学生开设表演教学或者专题讲座。此外，影视戏剧表演专业亦应当积极同当地的剧团、剧组取得联系，以便为学生发掘更多的入组表演契机。

第二，影视戏剧表演专业进行产学研用人才培养体系的构建过程之中，必须以实现对学生表演创新能力的提升为人才培养理念和导向，如通过与剧组、剧团或者是企业开展联合办学的方式，对学生进行订单式人才培养，选派优秀教师去兄弟院校交流、学习、深造，通过这些方式，拓展教师与学生的眼界，为教师教学水平的提高以及学生专业水准的增强打下扎实的基础。

第三，影视戏剧表演专业在进行产学研用人才培养体系的构建过程之中，应当科学地设置进阶式、贯穿式、延展式的项目研发制作链条，以便实现对表演创新课程体系的系统化、规范化构建，并结合外部影视戏剧表演市场对于现代影视戏剧表演人力资源的实际诉求，同企业开展有效的人才培养合作，依托“共同提出-共同论证-共同研发”的方式，构建立体化教学体系。在具体的教学组织环节，影视戏剧表演专业教师应当结合学生的表演知识掌握程度以及表演技能领会程度，开展分层式教学模式，通过采取此种教学模式，将让处于不同层级的学生都能够在专业知识学习以及专业技能研习的过程之中获得增益与提高。

第四，影视戏剧表演专业在进行产学研用人才培养体系的构建过程之中，必须秉承市场导向主义理念，即，在专业表演人才的培养上不能墨守成规、闭门造车，而是应当充分把握影视戏剧表演市场的实际人才需求情况，针对性地设置教学大纲、教学方案、制定契合外部市场的课程标准，唯有这样，才能够切实提升影视戏剧表演专业人才的整体培养质量。

七、结语

关于湛江市戏剧影视人才的培养，本文从改变选拔方式，注重对学生创新能力与综合素养的挖掘、对艺术表演人才培养体系加以持续的创新、注重艺术院团与艺术院校的双重培养、在艺术院校戏剧影视专业优化课程设置、打造实践平台，提升戏剧影视人才的创业创新能力、构建产学研用体系提升人才的创新能力这几个方面进行了分析。无论是艺术院团还是艺术院校，都担负着培养创新型人才的重任，应该从实际出发，不断创新人才培养模式，设立实践平台，使人才的培养更符合市场的需要与时代的发展需要。