舒伯特叙事曲《侏儒》演唱分析

王 政

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

一、舒伯特生活时代的文学背景

十九世纪初，随着社会状况的变化，欧洲社会形成了一种浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响。浪漫主义音乐是一种艺术家在音乐上表达自己情感的音乐，舒伯特的作品中就流露出了很多他的个人情感和生活上的遭遇。18 世纪末19 世纪初，浪漫主义诗人的创作，与传统诗歌的严格理性不同，其开辟出了发挥想象和独创的天地，提倡散文与抒情。在此影响下，饱受现实与幻想矛盾折磨的浪漫主义作家们，把这种悲痛转化为了浪漫的诗歌，每首诗歌，展现的都是诗人的生平。诗歌体裁特别突出了抒情，正如同没有冲突就没有戏剧一样，没有抒情就没有诗歌。舒伯特将诗歌融入歌曲之中，使二者相互影响，在诗歌与音乐之间，建立起了均衡关系，舒伯特以其敏感的音乐感知创作艺术歌曲，使二者完美结合，引发后来许多作曲家对文学的重视，也深深地影响了后来的音乐创作。音乐家的创作不断传达着他们对文学、诗歌的理解，毫无疑问，舒伯特开创了新的乐风。

二、舒伯特艺术歌曲的特点及其创作特征

（一）舒伯特艺术歌曲特点

舒伯特的艺术歌曲，在情感上都具有极强的表现力，例如《致春天》所展现的对大自然的热爱、《圣母颂》对上帝的崇敬、《冬之旅》对自身情感的反映等。且大多数歌曲都以诗歌为词，他将诗歌中的情感，情绪变化用音乐形式表现出来，将其完美结合。舒伯特的艺术歌曲题材大多采集于德国的民间生活，有着强烈的民族特点。

（二）旋律特征

舒伯特常用同音反复，大范围的同音反复和连续的同落音塑造的音乐形象非常鲜明。舒伯特的跳进也很有特色，各种音程的大小跳使旋律充满了戏剧性的活力。舒伯特还善于使用特殊音调来表现情感，例如《美丽的磨坊女》中用来表现小溪的拟人化，《侏儒》中侏儒对皇后爱恨交错的言语。

（三）调式调性

在他的音乐作品中，调性的布局并不单一，不是为了变化而变化，而是根据音乐的需要，来进行合理的变化，在变化中又让人感到和谐。

（四）和声特点

在古典乐派艺术歌曲中，通常都是追求逻辑美，其钢琴伴奏一般都是节奏或者和声的烘托。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏则不同，不仅能够起到节奏与和声烘托的作用，还能烘托气氛、描述情景，例如《魔王》《美丽的磨坊女》中的小溪、《冬之旅》中的风向标和邮箱等。钢琴伴奏不再是陪衬，与人声声部完美地结合在一起，其前奏和间奏不再是简单的连接或是停顿休息，而是为歌曲营造出合适的氛围。他的艺术歌曲通过将诗词、钢琴伴奏、主旋律三者恰到好处地融合，为艺术歌曲创作开辟了新的道路。

三、舒伯特艺术歌曲《侏儒》的演唱分析

（一）叙事曲《侏儒》中文译词

潜入忧郁的光线里，山脉不见踪影。

一艘小船漂浮在平静的海浪间，

皇后带着她的侏儒坐在甲板。

她凝视着高高拱起的穹顶，

凝视着蓝色，用光编织的远方，

那是一片夹杂着牛奶的蔚蓝天空。

她哭喊道：“哦，星星，你从没对我撒过谎，很快我将不复存在，请你告诉我，而我将快乐地死去”。

说完，侏儒走向皇后，用一根小红绳绑住她的脖子，

他痛哭起来，仿佛悲痛正弄瞎他的眼睛。

他说：“这痛苦是你咎由自取，为了国王你离弃了我，只有你的死亡才能唤醒我的快乐。确实，我会永远憎恨自己，因为我亲手置你于死地。但现在，黯然失色的你，必须立马死去。”

她的手放在年轻有力的心脏上，

沉重的泪水夺眶而出，

她祈求含着泪前往天堂，

“愿我的死不会给你带来痛苦！”

话语间，皇后在侏儒亲吻她苍白脸颊的那一刻，失去了知觉，

侏儒凝视着死去的夫人，亲手把她的尸体沉入深海，

他的心为她焚烧，在海面飘荡，永不回到岸上。

（二）叙事曲《侏儒》歌词带来的信息

从歌词里可以看出，叙事曲《侏儒》大概讲述了王后背叛侏儒的感情而受到侏儒报复的故事，但并没有解释王后背叛侏儒的原因。王后为何会爱上侏儒、王后为何从容面对死亡、侏儒对王后的爱恨交错等难题都交给了演唱者。这些歌词能够给我们带来很多想象，不同的人会产生不同的理解，想要诠释好这首歌曲，就需要对诗词与作曲家的创作有充分思考，或许诗词中的答案就潜藏在舒伯特的创作之中。

（三）叙事曲《侏儒》歌曲创作带来的信息

在调性或是钢琴伴奏部分等因素中，笔者认为并不能得到十分直观的、有关歌曲具体情感的内容，歌曲总体的伴奏部分倾向于环境或是意境的衬托，更多的信息来自人声旋律的变化，或者说是角色的旋律与情感变化，因此接下来就人声旋律与不同角色的歌词内容展开分析。

（四）叙事曲《侏儒》演唱分析

1.叙事者部分的演唱

叙事者的主要部分在歌曲的开头部分，从歌词的内容可以看出来，这一段叙述的是故事的场景，在迷雾的夜晚中，侏儒与王后乘着小船在平静的海上。而钢琴伴奏部分笔者更倾向主要从音响联觉方面来理解。首先开头的标记“nicht zu geschwind”意为快速地、迅速地，力度记号PP 意为很弱，单从伴奏部分给人带来的感受理解，这一部分的伴奏是为了营造出平静海浪中暗藏杀机的氛围，快速而又安静，给人一种“有潜在危险”的听感，所以在演唱的时候需要注意中低声区不能用力过猛，而高声区更是需要使用半声演唱才能贴合歌曲的情感，更加注重叙述的语感。

2.王后部分的演唱分析

王后的部分从第23 小节开始，先是一小段叙述者的部分，37 小节至49 小节属于王后的演唱部分。由叙述部分的“她哭喊道”开始，在37小节首先标记的强后突弱，联系两者以及歌词内容，可以看出这一段王后的部分，情绪上是不安的，即将面对死亡的恐惧感，甚至向星星恳求安慰。演唱时应当把更多注意力放在断句和情绪模仿上，把王后的恐惧与哭喊更好地表达出来。而王后的第二部分，“她的手放在年轻有力的心脏上，沉重的泪水夺眶而出，她祈求含着泪前往天堂”“愿我的死不会给你带来痛苦！”在侏儒部分结束之后出现，这一段单从歌词方面理解，王后虽然因未知的原因背叛了侏儒的感情，但是她内心却也依旧还是爱着侏儒的，这方面所带来的信息可以引起我们的想象——王后似乎是被迫背叛了侏儒，是身不由己的，而在“愿我的死不会给你带来痛苦！”这一句的人声旋律安排上，也是上行的，是王后在心中压抑已久的述说，但又有欲言又止的感觉，似乎最终王后还是决定带着秘密死去。演唱时的情感应当是强烈的、不舍的、不甘心的，要根据自己对完整故事的想象和理解去演唱王后的部分。

3.侏儒部分的演唱分析

从63 小节开始，随着旁边“说完，侏儒走向皇后，用一根小红绳绑住她的脖子他痛哭起来，仿佛悲痛正弄瞎他的眼睛”的叙述结束，侏儒说道：“这痛苦是你咎由自取，为了国王你离弃了我，只有你的死亡才能唤醒我的快乐。确实，我会永远憎恨自己，因为我亲手置你于死地。但现在，黯然失色的你，必须立马死去。”在侏儒的前部分，更多出现的强的记号。根据歌词也不难看出这一段需要表达的是侏儒的恨，而这种恨需要通过每一句中的强音来体现而不是一味地提高自己的声音来做到。每一个小节的第一个音所归属的词就是需要体现强的地方，中低声区更加注重强弱来回的“说”，高声区则是情绪上的宣泄。而到了“但现在，黯然失色的你，必须立马死去”这一部分的时候，记号却出现了PP，人声旋律下行音阶的安排结合伴奏部分的音响效果，侏儒所表达的已经不再是他满心的恨，或者说从这一部分音乐音响带来的感受理解的话，在这部分体现出的更像是侏儒的爱和恨交错在了一起，马上要亲手了结自己曾经的爱人，但曾经的美好回忆也同时涌现，但杀意早就埋在心中，憎恨、爱情、幸福的可能等种种因素混杂在侏儒的心中，所以在演唱这一句时，需要注重的是对乐句以及歌词的理解，表达出音乐带给自己的感受，以自己的理解表达音乐情感是最重要的。

4.结尾部分的叙述演唱分

“话语间，皇后在侏儒亲吻她苍白脸颊的那一刻，失去了知觉，侏儒凝视着死去的夫人，亲手把她的尸体沉入深海，他的心为她焚烧，在海面飘荡，永不回到岸上。”作为歌曲的尾声部分，作曲家给旁白旋律的安排，是强烈的，是汹涌的，诉说着一个凄惨的故事结局，最终侏儒在海面飘荡，永不回到岸上。演唱时应当注意情绪控制，此时演唱的角色毕竟是旁白，虽然力度安排上是强的，但应当是叙事者为了表现故事结局惨烈的叙事方式，不能用力过猛。

四、结论

舒伯特作为一名伟大的作曲家，他把歌曲旋律、钢琴伴奏、诗歌完美地融合在一起，其歌曲都有着十足的内涵、情感、表现力。舒伯特将钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提升到了一个新的艺术高度，他对艺术歌曲的贡献是毋庸置疑的。而在演唱风格上，就如之前提到的，舒伯特的歌曲不只是简单的歌词、伴奏、人声的构成，而是三者互相关联，相辅相成。所以我们在演唱时，应当注重诗词意境的表现，强调诗词的歌唱性，以及钢琴伴奏的配合。另一方面，德语是一种十分严谨的语言，能否更好地演唱德语歌曲，取决于德语发音是否规范，发音规范后，才能更好地找到演唱德语歌曲时的发声技巧。