浅谈钢琴演奏中音色的控制

刘 潇

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150080）

随着时代的迅速发展，越来越多的人追求精神文化的满足，钢琴曲正是满足人们精神需求的重要财富，所以在钢琴演奏中，演奏者要完美地控制音色，以此发挥钢琴曲所带来的效果。同时，演奏者要对乐曲本身以及钢琴乐器进行充分了解，从而对乐曲自身内涵实现具体的理解以及情感的表达，并且运用触键技术、踏板技术等具体技术将其展现在音色当中，以此演奏动听的钢琴曲。

一、触键和踏板对钢琴演奏音色的影响分析

（一）触键对音色的控制

钢琴触键作为钢琴乐器的重要构件之一，也是演奏者发挥技术的重要接触构件，其是否具备合理的灵敏度，将直接影响钢琴机芯的反应能力。钢琴触键有白键五十二个，黑键三十六个，只有充分掌握这些键的意义，通过协调配合才能实现对音色的控制。因此，钢琴在日常存放中要严格管理，禁止液体、腐蚀性物质接触钢琴触键，并且还要定期对钢琴触键展开保养以及调试，确保钢琴触键的作用得以有效发挥。此外在演奏之前，还要结合音乐本身以及演奏人员进行琴键的调适，以确保钢琴演奏可以实现基于特定曲目的音色控制。

（二）踏板对音色的控制

钢琴踏板是钢琴的另一重要构件，在实际演奏中可以较好地控制音色，诸如延音踏板可以扩大声音，消音踏板则可以降低声音，而柔音踏板可以优化声音，令音调更加和谐饱满。在实际演奏中，不仅要实现钢琴触键或者钢琴踏板的单一控制，而且还要使两者协调配合，才能使演奏者更好地控制音色，从而针对特定的曲目进行相应的音色控制，实现钢琴曲的完美演奏。

二、钢琴演奏中音色控制的具体应用

（一）力度控制

在钢琴演奏中，力度控制是一项较好的音色控制技术，具体要结合钢琴的两大重要构件开展，实现触键力度控制与踏板力度控制的有效结合，才能发挥较好的音色控制效果。具体应用中，触键力度控制的应用需要演奏者运用手部力量对触键进行不同发力方式的接触，进而形成不同的音色控制效果，一般低音量需要指关节发力，高音量需要手臂发力，两种发力方式的中和则应用于力度调适中。此外，乐曲的不同对发力方式的应用频率也有明显区别，一般对于具有众多弱音的乐曲，例如莫扎特演奏曲中使用指关节发力的应用频率较高，对于具有众多重音的乐曲，例如贝多芬乐曲中使用手臂发力的应用频率较高。在踏板力度控制时，也要结合乐曲进行针对性的控制，同时，为了避免泛音、音色模糊不清的现象产生，还要合理控制踏板力度，不能用力过大使踏板深陷，或者过小使踏板难以发挥控制效果，一般在巴赫的乐曲中要注重踏板力度控制的应用。

（二）速度控制

在钢琴演奏中，速度控制技术与力度控制技术同等重要，也应该受到演奏者的高度重视。具体应用中，第一要结合乐谱以及乐曲的内涵对按键速度进行控制，并且要重视听众实际的接受能力，以此来进行合理的按键速度控制，充分发挥乐曲的情感表达。同时，在钢琴演奏速度控制中，需要根据不同听众进行音色的控制，尤其是面对专业听众，需要依照乐谱要求，并融入自身独特的理解来控制音色，满足听众对乐曲的实际需求。而面对一般普通的听众，则可以根据一般性乐谱要求进行音色控制，也可以实现自我意识的音色控制。第二需要结合乐曲自身特点对钢琴触键及踏板的协调速度进行控制，确保两者之间的有效配合，比如在贝多芬乐曲中，对触键与踏板的协调速度控制，要在重音阶段通过踏板给予强化，同时，要中和音色，确保音色的浮动变化趋于稳定。

（三）按键高度控制

在钢琴演奏中，手指接触钢琴触键之前所处高度，对音色的控制也有一定的影响，一般根据高度将其分为高指触键，即将手指置于钢琴触键上方一定的高度进行发力，演奏出的音色趋向于清脆明亮；另一种为低指触键，即将手指贴于钢琴触键上或者间隔极小的距离进行发力，演奏出的音色趋于低沉。同样的，按键高度的控制也不仅是个体的，更多是两者的结合，才能有效实现对强、弱音的协调配合。一旦出现个体之间的不协调，将会严重影响音色的控制，例如高指触键过于偏重，就会使演奏的音色趋于尖锐，缺乏韵律，低指触键的过于偏重，就会使演奏的音色偏离乐曲内涵，表现得特别低沉，进而使音色难以有效控制。

（四）按键深度控制

精准按压触键是每个钢琴演奏者的基础技能，在按压触键时根据下陷的深度，会形成不同的音色，通常钢琴触键下陷到底部称为“深触键”，需要演奏者手指达到一击到底的效果，若未置于底部则称为“浅触键”。在实际应用中，“深触键”音色控制技术应用较为广泛，技术要求也较低，反而“浅触键”音色控制技术要求较高，不易熟练掌握。在“浅触键”的实际应用中，需要在浅层根据乐曲找到最合适的发音点，这样才能弹出乐曲要求的音色。同时，用这一技术弹奏的音色，需要实现柔、弱、透的融合，以此带领听众融入乐曲的情感领域中，而不能使音色过于虚、飘。为此，演奏者要耗费大量的时间精力来掌握“浅触键”音色控制技术，使其根据乐曲的情感要求进行不同程度的触键按压，实现深浅的结合。

（五）灵活运用踏板技巧方法

踏板的技巧方法有很多，如果钢琴演奏者能够灵活运用，则会实现音色控制的良好效果。（1）节奏踏板。当乐器中的某个音、弦，或者是句子中需要让音色更为饱满，此时可以采取节奏踏板技巧，手和脚共同作用。以肖邦的《辉煌的大圆舞曲》为例，这部作品具有鲜明的抒情性特点，为了塑造丰满的圆舞曲音乐形象，在进行22-32小节演奏的时候，应该每个小节踩一个踏板，要确保清楚弹奏左手第一拍的第一个音。（2）切分踏板。要求手和脚的切分动作，当用手弹奏之后才能用脚踩踏板，这样可以更好地进行旋律与和声的衔接，增强乐曲感染力。在具体运用的时候，可以突出表现主要旋律，而且也不会出现分解和弦的混乱和突兀问题，例如在《异国和异国人民》这一作品中，可以呈现出作者难以融入到异国的情感。（3）颤音踏板。要求频繁迅速地连续更换踏板，演奏者需要注意将脚部动作和腿部肌肉结合起来，确保脚部动作灵活，使得音色生成更好的共鸣感。

三、音色控制技术的具体处理

（一）结合时间进行调整

在钢琴演奏中各项音色控制技术的应用并不是持续不变的，而是要结合实际情况进行调整，一般要结合时间、地点、条件进行调整，切忌过于死板的模仿音色控制技术，而忽略了随机应变能力，从而令乐曲难以满足听众的实际需求。具体需要结合艺术时间的不同，选择不同的音色控制方向，例如浪漫主义时期与巴洛克时期的钢琴演奏音色控制就大不相同，前者趋向于赋予音色浓重的色彩，而后者音色则趋向于清晰、纤柔，具有较强的颗粒性。只有结合不同艺术时间的音色控制方向，才能合理利用音色控制技术，使钢琴演奏具有一定的时效性，以满足当下时期的乐曲效果。此外，演奏时间的不同，也应该进行适当的音色调整，要确保演奏的音色可以满足这一演奏时间，例如莫扎特钢琴曲本身音色控制趋于轻捷、明快，而随着时间的变化，为了确保乐曲可以发挥较高的艺术效果，需要将听众及自身控制在合理情境中一段时间。

（二）结合地点进行调整

演奏地点和演奏时间一样，同是音色控制需要考虑的方面，其主要分为所处地理环境的不同以及演奏场地的不同。一般所处地理环境的不同，会对钢琴自身造成一定的影响，例如气候潮湿的地理环境下，钢琴容易出现触键松弛的现象，所以必须加强保养，而出现这一问题后，会使音色难以表现出清脆的效果。为此，需要对基本音色调节进行重点掌握，确保细节技术可以得到优化，以及提升实际演奏中的音色变化。此外，在不同的演奏场地中也要进行不同的技术调整，例如日常练习中需要结合重音练习、浅层触键掌握等不同的重点练习内容进行不同技术运用，而专业演奏中，需要结合众多音色控制技术进行综合性调控，对其技术的运用进行合理安排，才能实现基于整体的协调配合，从而使演奏者的情感表达、意识表达可以传递到听众脑海中。

（三）结合条件进行调整

演奏条件在音色控制中占据着至关重要的地位，尤其是在实际应用中要充分结合条件的不同进行合理音色控制。具体有主观条件上的影响，即演奏者自身的技术运用水平以及音色调节能力是不同的，所以在实际演奏中，演奏者要根据自身技术能力制定针对性的音色调节计划，这样才能补充自身的不足。例如在印象主义演奏中，会应用到大量的踏板调控，所以演奏者要熟练掌握踏板调控技术，才能在演奏中实现合理的音色控制。同时，演奏者在自身难以满足技术要求的时候，可以通过标注对曲谱进行一定的优化，以此补充自身的技术欠缺。此外还有客观条件上的影响，即演奏过程中出现一些难以抵抗的因素，例如听众的需求不同，还有曲谱上的标注也会对演奏者自身调控造成影响。为此，演奏者要充分结合这些因素，通过自身技术等主观条件上的调控，合理应用音色控制技术，实现对乐曲音色的完美控制。

四、结语

由上文可知，在钢琴演奏中钢琴触键、踏板发挥着重要作用，且需要以按键力度为主，从按键速度、深度及手指高度进行合理的音色控制。同时，钢琴演奏者在实际应用中还要结合时间、地点、条件三大要素，进行技术的综合性处理，实现乐曲的完美演奏。