情感与技巧在钢琴演奏中的结合

段 诫

（大同煤炭职业技术学院 山西 大同 037000）

没有情感，钢琴演奏缺乏感染力；没有技巧，钢琴演奏无法进行。要重视情感和技巧的关系，在钢琴演奏教学中关注作品的创作背景、演奏者的情感体验、自身的弹奏基础和技能等，在钢琴演奏中既要注重发挥技巧，又要融入思想情感。

一、情感和技巧在钢琴演奏中结合的意义

音乐作为一门艺术，技巧性是其最突出的特征。在钢琴演奏中，情感是以技巧表达为前提的，没有一定的技巧，再强烈的情感也无所依托，如同空中楼阁。而情感可以提升技巧的魅力和张力，积极的、欢快的、高尚的情感可以极大增加钢琴演奏的感染力和艺术力。钢琴演奏不是机械地敲打琴键，而是演奏者对乐谱的再创作。一个事实是，即便是同一首歌曲，不同演奏者的表达效果也不尽相同，甚至存在显著的差异，这正是不同的个性和情感在钢琴演奏中呈现出来的，体现了情感在钢琴演奏中的个性化表现。钢琴作为乐器之王，技巧性较高，只有加强技巧练习，才能提升钢琴的驾驭能力和自信心。而钢琴是需要人来演奏的，作为具有生命感知和思维的人，在演奏钢琴时只有融入对生活和生命的感悟和品味，才能表达自身情感，钢琴演奏的意义和价值才能凸显。一些钢琴演奏者之所以不能成为钢琴演奏家，固然和其技巧尚欠火候有关，但更多可能因为其对自身情感的表达能力不足。情感和技巧结合的意义，就是要引导钢琴教育工作者和演奏者既要重视演奏技巧，又要擅长情感表达。

二、情感和技巧在钢琴演奏中的结合策略

（一）熟悉钢琴作品，提升情感体验

钢琴作品既是技巧的集中体现，也是情感的载体。要在一遍一遍的钢琴演奏技巧呈现中，引导演奏者关注作品的创作背景和创作者的身世阅历，提升演奏者的情感体验。情感的调动不需要亲身参与和感触，很多时候借助丰富的想象力和感知力就能获得对作品的理解，基于这样的认识，可以围绕作品内容，通过多媒体、演奏会、网课、讲座等渠道，提升演奏者对作品的理解深度。一方面加深演奏者对技巧的印象，另一方面通过人文艺术的启迪，培养演奏者的情感，升华演奏者的道德感悟，促进技巧和情感的融合。以《致爱丽丝》为例，丰富的背景故事应该成为练习者的阅读内容，并借助于演奏会的形式使练习者从演奏中获得对作品内容的深入感知，在学习技巧的同时，丰富情感内涵。

（二）关注教学难点，促进情感和技巧的结合深度

在钢琴演奏中，技巧是可见可学的，通过加强练习可以达到良好的效果。但是情感一般是隐性的，情感的调动是一个极为个性化的过程，有的练习者调动得快，有的练习者调动得慢，有的练习者不能调动，有的练习者呼之即来，情感深沉，抑扬顿挫，引人神往，给人美的艺术享受。对于教学难点，要给予积极的关注，一方面可以通过播放名家经典演奏视频，激发演奏者对同一首作品的理解和情感，一方面要在示范演奏中融入强烈的情感，让演奏者从淋漓尽致的情感表达中获得对情感魅力的认知，自觉加强情感调动练习。此外，在练习者的日常生活中，还要有意识地加强情感教育，引导他们做热爱生活、关心他人、关注国家和社会进步的人，必要时候带领他们去现场观看钢琴演奏会，通过现场氛围的带动，逐步培养他们的艺术情感。

（三）苦练技巧基本功，为情感的结合创造条件

如果说演是演奏者的情感表演，那么奏就主要是技巧的体现，包括指法的节奏和落点、踏板的运用，还有琶音、轮指、和弦、颤音、断奏等，都需要演奏者熟练掌握。技巧是情感的依托，没有优秀的演奏技巧，情感表达无所依傍。要加强基本功教学，让学生掌握正确的技能训练方法，依托节拍器进行节拍练习，把握好弹奏速度，加强对练习者手指和手臂的练习，引导他们在音级转换时手腕不跳动，弹奏第一个音时手臂从高处落下，以便将手臂的力量传递到手指，保持动作的流畅和协调。同时，加强脚力练习，使身体素质能够胜任高强度的技巧练习。钢琴音域广、技巧多，练习者需要付出长期的汗水和功夫，不可急于求成。一方面要帮助练习者劳逸结合，另一方面可以借助优秀音乐作品的思想内涵和创作者的身世阅历，鼓励他们，帮助他们树立人生理想，提升他们克服困难的勇气和斗志。

（四）对情感调动有良好的把握

一部音乐作品的情感是丰富的，变化的，有节奏、有起伏的，而不是一成不变的。因此，演奏者在钢琴演奏中一定要加强情感的把握，不能始终高亢或低沉，应该随着演奏进度和旋律的变化进行调整，当节奏舒缓轻快时要表现出欢愉的情感状态，当节奏急转低沉的时候，也要酝酿出相应的情感，配合演奏技巧，使音乐作品在情感变化中同步推进。这就需要对一部音乐作品有长期地练习，先加强技巧练习，打好基础，当练习者能够熟练自如地进行演奏时，再进行情感的铺设。就好比先盖起房子，再在房子里添加家具，循序渐进的过程既能保障技巧训练的实效，使他们专心致志地进行技巧练习，又能保障情感和技巧的顺利结合，引导练习者在技巧训练中，把自己积累的情感认知和钢琴上的每一个音符进行对接，达到完全驾驭音乐作品的目的。

（五）打造宽松自由的演奏氛围

一部音乐作品固然有自己的演奏技巧和情感基础，需要演奏者在尊重作品本身的基础上进行练习，但是也不能墨守成规，要允许练习者，特别是一些学有余力的人，在钢琴演奏中融入自己的独特技巧和情感，激发演奏激情，形成自己独特的艺术个性。事实上，在长期的演奏技巧练习中，练习者一定会生成自己对作品的感悟和理解，这种感悟和理解或许和作品的内涵不符，但却是练习者的真实情感体验，一方面应该引导他们进行自我纠正，促进作品情感和个体情感的融合，另一方面对于利于拓展作品思想内涵的情感要鼓励和激励，使练习者的情感释放更加直接和奔放，同时也使技巧的表现力更加突出。以《梦中的婚礼》为例，优美的旋律很容易激发练习者的情感，他们可能会想到爱情故事，也可能勾起更深回忆，想到一些别的愉悦事件和人物，落实到技巧之上，就形成了复杂的情感张力，从而提升作品的艺术表现力和丰富性。

（六）创造多元钢琴演奏评价体系

练习者对技巧的驾驭能力如何，情感调动能力如何，不能仅仅是老师一个人说了算。而且每一位练习者在钢琴演奏中，情感和技巧的表达是非常个性化的，不能简单地以谁优谁劣进行划分，在对他们的演奏效果进行评价的过程中，应该让多位练习者参与共评，保障钢琴演奏评价的公平和人性化，同时帮助练习者看到自身优势和不足，进行有意识地自我纠正。为此，可以采取小组练习模式，各个小组成员一起进行钢琴曲目的演奏、交流、经验分享，这样既能提升他们的学习动力，又能在集思广益中促进不同练习者对钢琴曲目的理解，互相鼓励。各小组之间可以经常开展一些钢琴演奏竞赛活动，从情感表达和技巧展示两方面进行综合评比，对优秀演奏小组和个人颁发奖状，以这样的方式，促进情感和技巧在钢琴演奏上的融合。除此之外，还要把家长、社区工作者以及对钢琴演奏有一定能力和经验的人士请到钢琴演奏教学中，通过多方参与，使评价体系更加多元，促进练习者对自身演奏技能的认识，帮助他们找到提升自己的好路径、好方法。随着信息技术的发展，还可以借助于微信等平台对练习者的演奏进行录制和分享，在集体聆听中帮助学生发现问题。

（七）在素养提升中促进情感和技巧的结合

情感和技巧的结合，钢琴教育工作者在其中起着重要的引导作用。这就需要他们一方面加强钢琴演奏技巧的练习，提升对作品的熟悉度和熟练度，赢得学习者的信赖；另一方面，要自觉加强情感培育，对音乐作品的思想内涵和节奏情调等有良好的认识。其调动自身情感的能力，要能够胜任钢琴演奏教学，才能引导练习者产生对情感和技巧重要性的认识。作为艺术教育工作者，应该具备艺术家应有的高尚情操，对音乐、对教育、对国家，有热情、有使命、有关怀，对于练习者在钢琴演奏中偏技巧或者偏情感的情况，要引导其发挥自身优势，凸显自身在演奏技巧或者演奏情感上的个性，使音乐教学更加符合人性化理念，释放他们的潜能，不强制练习者情感和技巧的同步发展，借此给练习者留出自我升华的空间，同时促进师生平等关系建设。

三、结语

总之，钢琴作为重要的音乐器材，其自身魅力的展示需要技巧的呈现，更需要情感的融入，只有兼具技巧和情感的钢琴作品，才能给听众以思想上的共鸣，达到音乐育人的目的。学习者既要强化演奏技巧，又要在学习和生活中提升艺术情感和审美能力，这有这样，在钢琴演奏中才有可能达到情技交融、物我合一的境界，进而成为优秀的钢琴演奏者。