传统文化思想对古典舞创作的影响研究

牛 梓

（兰州大剧院 甘肃 兰州 730000）

古典舞历史悠久，源于生活。早在周朝时期，宫廷内部就建立了一个专门为王公贵族享乐的音乐舞蹈机构。这个机构自建立起，就开始培养奏乐人员和舞蹈人员。且机构还专门对民间传播甚广的舞蹈进行收集，继而对这种舞蹈的动作和内容进行研究和再次创作，最终造就了宫廷舞蹈。宫廷舞蹈的观赏者仅限于统治者，所以创作者在创作的时候都会依据统治者的审美乐趣。这就导致宫廷舞蹈的一些作品风格相对比较华丽，内容也不接地气。但宫廷舞蹈的创作来源依旧与我国的民间舞蹈相关，所以也能够看出其中蕴含的中国传统文化思想。

而到了宋朝时期，戏曲替代了乐舞的形式。元朝时期，戏曲和乐舞更是紧密地结合在一起。而戏曲表演当中的舞蹈，都蕴含着中国传统文化思想中的精髓。一般情况下，戏曲舞蹈都会借鉴生活当中的舞蹈动作并加以改造，以此来提高表演者的表现力。新中国成立之后，舞者致力于发展和创新我国的民族民间舞蹈艺术，而在这样的背景之下，舞者把戏曲中的舞蹈素材提炼了出来，并对其进行深入的研究和整合，革新了中国古典舞的舞蹈风格和具体内容。随着现代社会的不断发展，古典舞的创作者需要结合当今时代的文化背景和受众艺术追求，创作和编排新的古典舞作品，使其不仅能够传达中国传统文化思想，而且还能够满足受众群体的审美需求，使受众群体能对其进行观赏和赞扬。

一、概述中国传统文化思想和古典舞之间的联系

依照前文所述，中国古典舞虽然有着不同的发展历程，但是对于中国传统文化思想的传承一直都没有改变。简而言之，传统文化思想可以通过古典舞传达给大众，大众也可以根据这些含有传统文化思想的舞蹈内容和动作，对古典舞的整体艺术价值进行评判。

（一）古典舞的舞蹈内容来源于传统文化思想

中国古典舞在形成过程中，离不开对传统文化思想内容的提取。比如戏曲和武术以及民间舞。由此可见，古典舞舞蹈内容的形成受到了传统文化思想的深刻影响。我国的传统文化思想包含许多内容，比如儒家、佛家以及道家等。而在这其中，儒家思想对古典舞的舞蹈内容有着最为重要的影响。儒家的思想内涵主要来源于人的需求，追求的也是人的现实生存哲理。古典舞受儒家影响最大的就是“和而不同”的思想。这种思想在古典舞当中主要表现在舞蹈的审美意识和动作规律之上，且影响了舞蹈内容所表达的思想意识和舞蹈动作所表现出来的技术技巧。我国的古典舞中蕴含着天道和人道相通的哲学思想，不仅拥有传统文化思想上的涵养，还有对自然环境的尊崇和敬仰。而古典舞当中“和而不同”的精神涵养，使舞者不再受到固有艺术形式的限制，而是随着时代的不断发展进行创新，从而促进中国古典舞持续获得大众关注。

（二）传统文化思想影响了古典舞的舞蹈动作

古典舞的舞蹈动作会随着时代的发展而发生变化，其精神内涵也会被传统文化思想所影响。所以，有很多舞蹈创作者在创作舞蹈动作的时候，都会结合时代背景进行创作。比如创作的是汉唐时期的古典舞作品，创作者就要对汉唐两个朝代的历史资料进行研究，并分析历史资料当中对于古代舞蹈的记载，以及对古代的历史人物画像和舞者的群像进行研究，为的就是继承传统文化思想，让舞者在舞台上表演的时候，可以沉浸在其中，让观众在观看的时候也能够对当时的历史风貌有一定的理解。创作者把中国传统文化融入舞蹈动作当中，对古典舞的创作有着很深刻的影响。

（三）传统文化思想影响了古典舞的精神内涵

古典舞从诞生到发展一直在去其糟粕、取其精华，随着历史进步不断创新。简单而言，古典舞是对传统的继承也是对传统的完善。创作者在创作的时候，不应该只以传统文化的传承为标准，而是要把舞蹈的时代性展现出来，使创作出来的舞蹈内容和动作形态等既有传统韵味，又符合现代化的观众需求。而在当前的作品创作中，很多创作者为了展现舞蹈技术的复杂性和舞蹈内容的创新性，都忽略了舞蹈动作对于中国传统文化思想的外化。虽然创作者凭借这样的理念也创作出了一系列相对符合时代发展的作品，但都未能掌握传统文化思想的内涵。

二、中国传统文化思想对古典舞创作的影响

（一）中国传统文化思想产生的积极影响

1.为古典舞提供了精神内涵

古典舞最终定名于二十世纪五十年代，那时的舞蹈创作者为了延续古代舞蹈的艺术性和文化内容，便结合“和而不同”的儒家思想，容纳了许多古代舞蹈的动作和内容，以此推动了古典舞的完善。而在古典舞的发展过程中，舞蹈创作者需要遵守的创作原则就是对传统文化思想的传承。而在创作过程中，舞蹈创作者可以兼收并蓄，融入传统文化思想，并学会在舞台表演中运用道具。就比如古典舞作品《梨园旧梦》就是在汲取戏曲传统文化的基础上进行创新。还可以从传统武术当中汲取精神内涵和动作进行古典舞创作，比如《荣誉》《武士》《竹梦》《传说》等带有武侠精神内涵的古典舞作品。

2.为古典舞带来了生机活力

古典舞在我国的发展并不算顺利，也曾遭受挫折和打击。直至二十世纪八九十年代，社会环境发生了改变，对于传统文化思想的继承重新引起大众重视。古典舞的情况也发生了改变。新的环境带来了新生力量和新的创造力，舞蹈创作者充满生机活力，锐意创新，创作出来一系列优秀的古典舞作品。

（二）中国传统文化思想产生的消极影响

舞蹈创作者在创作古典舞的时候，需要遵守继承和发展传统文化的原则，和符合新时代背景的要求。创作者一旦没有把握好平衡，偏向于其中任何一方，古典舞作品的表达就会受到影响。

假如创作者固执于中国传统文化的传承，那么就会受到传统文化的限制，不符合时代观众的需求。甚至创作出相同类型和题材的作品。古典舞创作者的创作来源于古代社会，多取材于经典的传统文化作品，创作者若是一味地只顾传统文化，那么就会导致自身创新意识不足，呈现出来的舞台作品也大都相似。

然而，假设创作者一味倾向于创作新的题材，忽略传承传统文化的重要性，那么就会导致创作出来的古典舞作品缺乏传统文化内涵和精神，甚至会让古典舞成为既没有古代文化底蕴又没有现代舞蹈技术的舞蹈类型。

三、古典舞创作中融入传统文化思想的途径

（一）以继承传统文化思想为基础创作古典舞

我国的古典舞是一门独特的舞蹈艺术，其风格具有历史性、民族性和继承性，思想来源于古代的哲学理念和审美意识以及思想观念。舞台追求的是舞者自身动作的表达和传统思想的引导，且跟随时代发展，创新舞蹈内容和舞蹈动作。舞蹈创作者在创作古典舞的时候，首先就要找好古典舞的独有风格，且积累多种多样的动作，继而基于中国传统文化思想创作古典舞。要基于传统文化积累舞蹈素材，并从各式各样的艺术作品中找寻创作的源泉。根据对当前时代出现的优秀古典舞作品的研究和分析能够得出，创作中国古典舞，除了要表达出中国传统文化的底蕴和内涵以外，还要符合当代审美需求。舞台创作者需要时刻记得传统文化思想传承的重要性，这样才不会泯灭古典舞中的精神内涵和基础内容。

（二）统一舞蹈动作和舞蹈内容

一场优秀的舞台表演，不仅仅在于舞者本身肢体的表现，还在于舞蹈内容所表达出来的情感。观众在欣赏舞台表演的时候，会通过舞者的动作和舞台道具去感受这个舞蹈的时代背景及其内容。在创作古典舞的过程中，如果只在乎技巧的训练，观众可能会对这个舞蹈的具体表达内容一头雾水，甚至看不出舞蹈的内涵所在。而若是只在乎内容上的丰富，观众也会因为舞蹈动作的抽象性，无法理解舞蹈所呈现的精神内涵和文化底蕴。所以创作者需要统一舞蹈动作和舞蹈内容，以此为观众呈现出完美的舞台表演。

（三）统一传统文化思想和创新性的思想观念

传统文化思想的继承和符合时代需求的价值观念对于创作者来说缺一不可，传统文化思想的继承是为了维持古典舞特有的风格和历史底蕴，而时代价值观念的融合是为了提高古典舞的创新性。优秀的古典舞作品不单单是对古代舞蹈的模仿，也不是一味地推陈出新，而是统一两者之间的关系，创作出能够让大众喜闻乐见的经典作品。通过舞台表演，观众不仅能感受到深厚的文化滋养，还能够感受到当今的时代价值。

四、结束语

综上所述，舞蹈创作者在创作古典舞的时候，需要传承中国的传统文化，也要创新古典舞具体的艺术形式。创作者需要具有专业的创作素养、高超的创作水平，在创作过程中，自身的审美意识和艺术涵养也会得到进一步丰富，继而理解基于传统文化思想进行古典舞创作的重要性，并结合当今时代价值和受众的审美需求去进行创新，为观众呈现出既具有文化内涵又具有时代意识的优秀古典舞作品。