高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究

薛永刚

西北大学现代学院，陕西 西安 710000

与其他的艺术相比，舞蹈是一种特殊的艺术形式，人们对舞蹈的热爱也与日俱增，而随着人们欣赏艺术美能力的提升，舞蹈的舞姿也需要更加的丰富，更加丰满的表现舞蹈中蕴含的情感。学生们在学习舞蹈的时候，最重要的就是让他们感受到舞蹈作品的真实含义，让他们感受到自己的动作，感受着自己的舞姿，感受着自己的魅力。

一、高校舞蹈教学现状

目前，一些高校的舞蹈课程太过于偏重学生肢体的协调性与动作的规范性，虽然这种教学方式能让学生熟练掌握及运用舞蹈的技巧，但是在实践中，却缺少了舞蹈独有的魅力和情感的展示。例如，当同学们穿着民族服饰进行民族舞蹈表演时，尽管他们对少数民族舞蹈的动作要领把握得非常准确，但是与少数民族自身的舞蹈还是有很大的不同，造成这一现象的最大的根源在于缺少情感表达。所以，在舞台上表演的动作仅仅是根据规定的动作来进行表演，并没有对自己的动作进行思索。这种表演方式减少了对舞蹈作品内涵的认识，不能在台上和观众形成强烈的共鸣，缺少舞蹈特有的情感表现力[1]。

二、在舞蹈教学过程中注重提高学生情感表现力的意义

每段舞蹈都富有舞者自身的精神内涵，这种内涵的流露能荡涤人们的心灵，给人以精神的启迪。所以，在舞蹈教学中，注重对学生的情感表现力的训练，其重要性甚至超过了单纯的学习技巧，这将有助于学生们更好地了解舞蹈的含义，展现出更好的表现形式。高校在舞蹈教学中提高学生情感表现力，一方面，帮助学生用内心去感悟舞蹈的精神世界，帮助学生更加全面深刻地理解舞蹈的内涵。学生只有理解了舞蹈蕴含的精神本质，才能在进行舞台表演的时候和观众进行心灵上的统一，达到情感共鸣的目的。能将舞蹈的各个细节，通过动作、眼神进行完美的传递，提高了舞台的表现力[2]。另一方面，教师传授给学生的不单单是舞蹈技巧，更是一个舞者的内心情感。在舞蹈教学的过程中教师扮演着重要的角色，在于引导学生抒发自己的内心情感，将美好、和谐更好的传递给观众。教师在教学的时候，要因人而异，每位学生理解能力是有差别的，应该结合学生的特点，制定合适的教学方法引导学生，在提高学生情感表现力的同时，也最大限度地提高了教师的教学质量。

（一）从最大程度上进一步延伸舞蹈作品的真正内涵

在舞蹈课上，要让学生真实感受到舞蹈作品中所蕴含的情感，然后通过自己的身体和身体的语言，使舞蹈得到更多的发展，使自己的情感表现力与舞蹈的创作相融合，使自己的情感表现力与舞蹈的创作相融合，展现出舞蹈的真实的精神内涵。舞蹈教师要针对作品的具体状况和学生的个人特征，将创作中体现的思想内涵和气质表现出来，这能有效引导学生尊重自己的情感，在舞蹈的表达上尽量做到最好，这样才能把舞蹈真正想要传达的思想内容和气质表现出来，这可以有效提升学生对作品的真正认识和深刻理解，对于进一步拓展舞蹈的内容具有非常重大的价值，更能达到较好的教学效果[3]。

（二）确保舞台表现力得到优化和提升

当舞者在一个特定的舞台上表演的时候，必须要有自己独到的领悟和感情，将自己的舞步和情感完美融合在一起，让自己的身体以至于身体的每一个部位都能感受到自己的情感，让他们感受到自己的舞蹈是多么的美妙，从而让观众感受到舞蹈作品的主题并获得更深刻的情感体验，最终产生强烈的共鸣。

（三）从根本上有效提高舞蹈的教学效果

在舞蹈教学的实际工作中，重视提高学生的专业素养、舞蹈技能、舞台表演等能力，还要重视对学生的情感表现力的训练。专业技能与情感表现力的双提高，可以增强最终在舞台上所展现舞蹈作品的感染力，增强学生的舞台表现力，从而得到更好的教学效果。

三、影响学生舞蹈情感表现力的因素分析

（一）先天的因素

在舞蹈中，情感表现力受到先天的制约。许多研究结果表明，在舞蹈教学中，天赋因子是能否表现出情感表现力的重要因子。尤其是少数民族的高校生，由于民族的原因，他们在表演上有着独特的表现能力，因此，在这一领域中可以获得较好的表现。心理素质也是决定舞蹈表演能力的一个重要的因素，一个好的心态可以使其在表演中始终处于一个相对平稳的状态，这样才能更好地表现出所蕴含的情感和艺术性。心理状态不佳会对舞蹈的表现产生一定的负面作用，进而会对其情感表现力产生一定的负面作用。

（二）后天的因素

后天因素对学生情感表现力也有很大的作用。在表演技巧方面，尽管有先天的原因，但真正决定情感表现力效果的，却是后天的因素，特别是对学生的教育。在此阶段，影响舞蹈情感表现力的后天因素有：1．环境因素。环境是舞蹈教学中情感表现力的首要因子。一些出身于具有浓郁文艺气息的家族和民族的学生，因自幼接受艺术教育，其舞蹈的情感表现力在日常的生活中逐步成型。2．教学环境。大部分的舞蹈演员都是通过不断练习来提高自己的情感表现力的。因此，在学习舞蹈时，教师对其情感表现力的作用最为关键。特别是在教育的过程中，教师的思想和课程的教育，更是如此。目前，我国高校舞蹈教学中存在着一些落后的、单调的、消极的教学方式，对学生舞蹈方面的情感表现力的培养产生了非常不利的影响。3．教师的影响；在舞蹈的教学中，教师起到了说教的角色。然而，目前一些高校的舞蹈教育还存在着一些认识上的偏差，导致教师对教学的质量产生了较大的负面作用。4．心理因素。在影响学生的舞蹈情感表现力的诸多因素中，其中最具特色的就是心理。在天赋的基础上进行大量的训练，以确保其心态的稳定，从而确保在进行情感表现时能够正常展现出自己的水平[4]。

四、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的具体策略

舞蹈与身体运动的根本不同是，它是对舞者的感情和创作的感情，而非单纯的肢体表演。所以，在舞蹈课上，教师要注重对学生的情感表现力的训练，要全面认识其内在的感情，提高其情感表现力，主要有五个途径：提高对舞蹈作品的理解能力；加强对舞蹈创作的审美能力；加强学生学习舞蹈的能力；培养学生的创造力；提高学生的综合素养。

（一）提升学生对舞蹈作品的理解力

一个具有感染力的舞蹈作品，最重要的就是将其精髓表现出来。所以，高校不仅要教授学生专业的舞蹈专业技能，更多的是要让学生们去理解舞蹈的内涵，只有真正理解了舞蹈内在的精神世界，再加上优美、规范、协调的动作，就能将舞蹈完美的诠释。如何完美展现舞蹈的魅力，需要学生们认真的学习和思考，但是也离不开教师的指导。舞蹈课不能仅限于动作，要从整体上分析舞蹈作品，使学生们能够完全了解舞蹈的背景，明白其含义，然后再以情感引导舞蹈的教学。作为一种独特的艺术门类，舞蹈是一种完全的创作，是一种教学材料。作为一名舞蹈教师，既要传授其基本的舞技与专业技能，又要给同学们做好榜样，发挥榜样和表率的作用。所以，在进行创作之前，教师必须认真研究和思考每一个动作，并充分发掘出每一个动作的内在含义和感情，研究创作过程中的情感。例如，在《胡桃夹子》这一著名的芭蕾作品中，教师在开始授课之前，会先给同学们讲一段《胡桃夹子》的故事，再放一段舞曲，解说其中的结构，重点阐述其中所包含的历史与人文意蕴。提高学生对舞蹈的认识，既可以让他们看到更加真实的舞蹈，又可以开阔他们的视野，让他们自己去欣赏或者学习某些优秀的舞蹈，从而提高他们的审美和情感表现力[5]。

（二）增强学生对舞蹈作品的审美力

对舞者来说，每一个舞曲都要有充分的吸引力，这是由于其自身的欣赏和欣赏艺术的水平。而在高校的舞蹈课上，要提高学生的情感表现力，就需要加强对舞蹈艺术的审美观和鉴赏，提高对音乐的理解力和鉴赏力。就舞蹈专业的学生来说，审美能力各有差异，同样的舞蹈，每个人都能看到不同的亮点，所能得到的讯息也不尽相同。所以，在课堂上，教师应重视对学生的审美能力和审美能力的训练，使每个曲目的舞蹈动作都有自己的感悟和情感，而非简单的肢体动作和面部的表情。一般来说，对舞蹈的鉴赏，有录像鉴赏与实景鉴赏两种，二者相融，可以加深对舞艺表演与舞台情感的认识。师生在观赏时，都会将全部的精力放在创作上，而这种创作的最好状态就是进入一种空灵的状态，将自己与舞蹈结合起来。通过对作品的鉴赏，教师可以安排学生们进行讨论，并就鉴赏时的心情及对舞蹈的感悟进行探讨。要充分尊重学生们的思想，并对他们的意见进行积极评估。

（三）强化学生对舞蹈知识的学习力

由于对传统的舞蹈理论知识缺乏研究，导致了对其理论知识的匮乏。与传统的教学相比，学生较主动地掌握了舞蹈的运动与技术。虽然身手很好，技术也很好，可是因为没有足够的理论基础，完成效果却并不好。学习舞蹈的基础课是提高学生的文化素质的一种有效手段，但是，在学习舞蹈的过程中，人们往往忽视了对舞蹈的基本理论学习，没有对其进行研究。由于学生们仅关注于舞蹈的运动与技术，使得他们在某种意义上缺乏对音乐的理解。在教学过程中，要注重对学生进行理论知识的传授，为以后的学习打下坚实的理论基础。加强对舞蹈的认识，使学生们体会到其独特的感情与独特的文化韵味，从而使其得到更好的发展。

（四）培养学生的舞蹈创新力

在舞蹈教学实践中，教师会让学生们用自己的理解去创编一个舞蹈作品，或者把他们分成几个小团体，让他们把自己对于舞蹈的认识和看法告诉大家，并以团体的形式进行讨论，以加深对他们的认识。充分调动每个学生的想象力和创造力，创造力没有什么规定，也没有限定，可以让学生们自由思考，也可以与现实生活相结合，充分发挥他们的想象力[6]。舞蹈经过数千年的发展，至今还能保持活力，其原因既有传统与艺术的传承，也有其发展与革新的原因。舞蹈只有融入创造力和想象力才更能彰显生命的活力，才能紧紧抓住观众的注意力。人类用舞蹈这种肢体语言来表达自己的情绪和思想，这是一种情感的表达，每一位同学的想象力和创造力都是无限的，教师通过激发学生们的想象力和创造力，使学生们的舞蹈学习过程更加丰富多彩。

（五）提升舞蹈教师队伍的整体素质

在选聘专业教师时，学校需要层层选拔，选择经验丰富、理论基础扎实的优秀教师，确保给学生上课的教师是责任感强、专业技术过硬的优秀人才。作为一名优秀的舞蹈教师，应当定期进行培训，去更专业更高级别的学校进行学习交流，提高专业素养，积极参加国内外的专业提升课程，经常在舞台上表演，亲身体验，切身体会演出的过程，掌握更多的实践技能，正确认识每个舞蹈动作，丰富舞蹈教学经历，回到课堂以扎实的专业素养、实践能力以及对舞蹈的领悟能力，言传身教地传授给学生，帮助学生理解，引导他们一步步去探索和学习，对每位学生的表演进行评述和演示。时代在变化，教师也应该紧跟时代的步伐，充分参与其中，激发学生对舞蹈的兴趣，发挥指导和示范的功能，以促进其情感表现力的提升。

五、结语

时代是发展的，所以在舞蹈教育的发展历程中，必须确立正确的教学观念，不断完善与革新，不断提升学生的情感表现力。舞蹈教学是不断填充情感的过程，只有具备情感的舞蹈，才会有生气，而舞蹈的教育又恰恰是对其生命力的持续注入。因此，学生和教师都要认识到提升情感表现力的重要性和必要性，不断探究丰富学生情感表现力的方法与策略，了解到如何在课堂上培养学生的情感表现力，并把这种能力和方法运用到课堂中去，让学生在表演每一个舞蹈作品中都能真正体会到舞蹈的灵魂，展现出舞蹈的魅力，为社会、为大众培养出更多优秀的舞蹈演员，做人民满意的文艺工作者。