新时期戏剧影视表演教学的有效策略

◎陈 晨

(河南艺术职业学院，河南 郑州 450000)

引言

在文化快速发展的大背景下，戏剧影视表演作为我国艺术文化建设中的重要内容，对于艺术的繁荣发展具有重要的作用。尤其在近年来，我国社会经济的快速发展，互联网技术的不断优化，推动了艺术领域的繁荣发展。随着国民生活水平的进一步提高，人们的审美观念和文化水平不断提高，为戏剧影视表演工作带来了巨大的挑战，这就需要注重优化戏剧影视表演的教学模式。在社会的多元化艺术中，戏剧作为一种亲民、古老且具有深厚文化底蕴的表演艺术文化，其本身就具有较大的传播优势，并且互联网的迅猛发展催生出了一系列先进的媒体技术，如新兴媒体平台的出现，有效地为人们观看和了解戏剧表演提供了更加多样化的途径，使得戏剧影视表演在现如今也具有了更加广阔的发展前景。随着市场需求的不断扩大，部分高校也纷纷开设了戏剧影视表演专业，并以北京电影学院和中央戏剧学院的表演专业教学大纲和教学设置为参考，开展自身的戏剧影视表演教学，这就在一定程度上为各个高校提供了戏剧影视表演的教学依据。在新时期下，市场的风云变幻，人们审美观念的不断发展，也赋予了戏剧影视表演教学新的教学价值和教学意义，其中所包含的教学内容和教学形式也更为丰富，但是部分高校在参考其他高校的教学模式时，仅仅停留在表面形式上的学习，而没有领悟到教学实质，这就严重影响了戏剧影视表演的教学质量。

一、新时期的戏剧影视表演

戏剧影视表演作为我国高校艺术教育中的重要学科，其主要包括相关戏剧影视表演中的理论知识、掌握相应的现代化表演基本技能，以及关于舞台剧、影视剧等方面的表演方法，并借助一定的表演技巧来对人物的心理活动进行展现和塑造。戏剧影视表演专业学习中，主要包含了影视表演、舞台表演、节目主持、配音等各项内容，该专业的就业面较为广阔，特别是近年来，艺术行业的大规模发展，使得更多人投身于戏剧影视表演中，这也极大地增加了艺术院校戏剧影视表演的报考人数。在时代发展背景下，艺术已经不再是传统意义中的上层文化，它不再局限于象牙塔中，其本身就具有明显的亲民色彩，同时生活作为艺术的来源，在人们思想观念和审美观念不断变化带动下，对于艺术文化需求的不断提高，使得传统的表演教学模式已经远远落后于现代的艺术发展。这就对艺术院校提出了更高的教学要求，需要注重深化改革，不断优化戏剧影视表演的教学模式，顺应新时期的市场发展需求，如此才能进一步地促进我国戏剧影视表演的可持续发展。

二、新时期下戏剧影视表演教学中存在的问题

(一)招生效果不够理想

在以往的戏剧影视表演招生过程中，不仅是学生的竞争压力大，学校的竞争压力也在不断加剧，大多数的优质生源都更加倾向于中央戏剧学院、北京电影学院、南京艺术学院等艺术教育的高等院校，这就导致竞争优势较为薄弱的学校的生源严重不足。并且在传统的招生模式中，自主招生是其主要形式，在招生前相关艺术院校需要经过国家统一的招生考试，以及通过各个高校自身所制定的招生标准和要求来进行择优录取，这就容易导致在相关招生要求和标准不完善的情况下，高校的招生任务并不能很好地完成，进而直接影响到戏剧影视表演的教学效果。

(二)专业定位不够细化

戏剧影视表演作为我国重要的传统艺术，不仅在艺术行业有着较高的地位，也在社会大众之间具有一定的影响力，并且现如今，戏剧影视表演专业声名鹊起，使越来越多的高校开始开设戏剧影视表演专业，然而受多方面综合性因素的影响，部分高校在戏剧影视表演教学的专业定位中，由于对于戏剧影视表演教学缺乏了解，没有结合自身的教学情况，盲目开设戏剧影视表演专业，但却缺乏完善的教学体系，对戏剧影视表演专业的定位缺乏针对性和个性化，这就容易导致戏剧影视表演专业教学效果降低。在部分高校的戏剧影视表演专业教学中，过分注重专业学生的毕业率和就业率，忽视了学生的全面发展，缺乏人本观念，这不仅影响着整体的教学质量，也不利于我国戏剧表演影视教学的长效发展。

(三)课程设置不够科学

完善的课程设置对于戏剧影视表演教学具有一定的保障作用，但是就目前各大高校的戏剧影视表演教学来看，许多高校在戏剧影视表演教学中的课程设置缺乏科学与合理性。一方面，部分高校盲目参照其他高校的课程设置，导致所设置的课程较为僵化，这就容易影响到整体的教学效果；另一方面，在课程设置中，部分高校过度重视实践教学，忽视了理论性的基础教学，导致学生由于缺乏基础理论的支持，而无法完全了解和掌握相应的表演技巧，进而使高校戏剧影视表演教学缺乏实效性。

(四)就业方向不够明确

在社会经济持续发展的背景下，戏剧影视表演市场需求不断扩大，而在市场需求扩大的同时，许多人意识到了戏剧影视表演的商机，在社会资本的影响下，越来越多的人逐梦演艺圈，许多表演机构也由此产生，这就使得高校毕业生的就业压力逐渐增大。对于戏剧影视表演的岗位而言，其本身的招聘门槛较低，所面向的招聘人员也不仅限于高校的专业毕业生，这就使得高校毕业生并不是未来就业岗位的唯一选择，并且许多学生对于就业方向并不明确，自身缺乏职业规划，这也影响着戏剧影视表演的教学发展。

(五)师资力量较为薄弱

优质的表演教学师资队伍对于高校的戏剧影视表演教学具有重要的促进作用。然而，就目前高校的戏剧影视表演教学工作而言，许多高校都在大规模地增加招生数量，使得戏剧影视表演教学的师资培养难以跟上。并且在新时期下各大高校不断扩招，以及想要报考戏剧影视表演专业的人员不断上升，使得戏剧影视表演专业的学生数量也在持续增加，导致教师的教学压力不断增大，甚至出现了一名教师带多个班级，或者一名教师教授多门课程的现象，这就容易降低整体的教学质量[1]。而且随着人们审美观念的更新，以及社会的发展变化，对于戏剧影视表演也有了更加多元化的定义，戏剧影视表演已经不仅仅是表现上层社会的生活，更加注重于现实生活和情感的表达，同时在戏剧影视表演中，许多学生因受到外界的影响。而产生错误的观念，这就需要在实际的戏剧影视表演教学中提高学生的职业素养。

三、新时期戏剧影视表演教学的有效策略

(一)制定完善的戏剧影视表演招生计划

完善的戏剧影视表演招生计划，不仅能有效地提高招生的质量，还能对后期的戏剧影视表演教学起到一定的保障作用。新时期，尽管戏剧影视表演的准入门槛较低，然而在大多数的表演行业中，人们依然较为注重学生的专业实力。因此，为了进一步提升高校的戏剧影视表演教学效果，就需要注重制订完善的戏剧影视表演招生计划[2]。一方面，高校应在充分遵循我国相应的招生标准，同时也要严格把控生源的质量，在进行戏剧影视表演招生时，高校应结合自身的实际情况，科学合理地设定招生的数量，同时结合相关艺术院校的招生机制，不断完善考试招生机制，既要符合我国戏剧影视表演艺术的招生要求，也要结合自身的特色，建立特色化的戏剧影视表演招生机制，坚持优胜劣汰的招生标准，不仅应注重学生的专业能力，也需要注重学生的表演理论知识以及职业素养，才能更好地招到优质的生源[3]；另一方面，高校在进行戏剧影视表演招生时，应完善相应的招生体系，做好本校戏剧影视表演招生的宣传和推广工作，明确自身的招生目标，坚持宁缺毋滥的原则，进一步优化戏剧影视表演教学体系，以优质的教学环境和资源吸引更多优质的人才报考，从而更好地为后期的戏剧影视表演教学奠定良好的生源基础。

(二)不断细化戏剧影视表演的专业定位

在各大高校都争相开设戏剧影视表演专业的情况下，许多高校本身缺乏必要的教学经验，在戏剧影视表演专业教学中，一味地参照他校的专业模式，而缺乏明确的戏剧影视表演专业定位，导致整体的教学效果受到影响。这就需要注重不断细化高校戏剧影视表演的专业定位。在进行高校的戏剧影视表演专业定位时，由于戏剧影视表演教学自身的属性问题，其本身就容易受到市场的影响，为此，就应结合市场的变化因素，明确自身的专业定位[4]。并且由于市场的风云变幻，高校还要结合多方面综合性的影响因素，既要积极地顺应市场的变化，也要做市场的引导者，坚持正确的专业方向，深入探讨戏剧影视表演专业的教学思路、教学特点以及教学方向，把握住市场中的戏剧影视表演发展方向，以此来着重打造自身特色化的戏剧影视表演专业，这样才能更好地在激烈的市场竞争中提升学生的市场竞争力。

(三)注重优化戏剧影视表演的课程设置

课程设置的合理性和科学性直接影响着高校的戏剧影视表演教学质量。因此，需要注重优化戏剧影视表演的课程设置。一方面，在课程设置中，不仅要注重学生表演实践方面的教学，也应重视表演的基础教学，进一步加强戏剧影视表演教学中的实践和理论教学。在实际的教学中，既要做好基础知识的教学，巩固学生的基础知识，也要将表演实践的含义、意义等加以讲解，进而强化学生的基础能力，还应注重强化学生的文学素养，积极引导学生加强日常生活中的文学阅读，丰富自身的文化内涵，提升自身的影视鉴赏能力，从而丰富自身的精神内涵，更好地奠定表演的理论基础[5]；另一方面，传统的教学方式过于单一化以及僵化，这就需要通过开展多样化的实践教学，来丰富相应的课程内容。例如，在解放天性的教学中，除了要求学生对动物进行学习模仿外，还可以组织相应的课外教学活动，引导学生对不同领域人物的神情、肢体动作等方面进行仔细观察，并在其中增加相应的理论知识讲解。此外，创造力是戏剧影视表演教学中必不可少的要素，教师也应注重开展个性化的教学，鼓励学生学会创新并积极创新，才能进一步地提高学生的角色塑造能力[6]。

(四)做好戏剧影视表演专业的就业指导

在新时期下，戏剧影视表演专业的市场竞争压力越来越大，而就业指导是戏剧影视表演教学中的最终环节，关乎着学生是否能够良好就业。在戏剧影视表演专业中，其从业方向主要包含文娱类机构、戏剧表演、艺术培训、平面模特、演艺管理、电影表演，以及播音主持等方面。一方面，教师应注重学生的心理健康，营造出良好的教学和学习环境，帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，并就当前市场中戏剧影视表演的就业情况向学生进行阐明，做好学生的心理准备工作，通过加强与学生之间的交流沟通，来引导学生做好未来的职业规划[7]；另一方面，高校也应与相关的戏剧影视表演单位或机构进行合作交流，以丰富学生的表演经验。

(五)提高戏剧影视表演专业的师资水平

良好的师资力量对于戏剧影视表演教学具有较为重要的助力作用，因此应注重提高戏剧影视表演专业的师资水平。一方面，高校应结合自身的实际情况，科学合理地进行招生，控制招生的数量，同时在招生数量占比大于现有教师占比时，及时招聘和引进相关教师，补足戏剧影视表演教师的缺位，提供充足的教学人员[8]；另一方面，为了更好地增强整体的教学效果，在教师的招聘和引进中，应严格把控教师的教学能力和专业知识，要求其应具备相应的教学资质才能进行戏剧影视表演教学，并对相关的表演教师开展专业培训，通过定期开展教学培训、教学讲座、邀请专业以及表演丰富的人员进行传授等形式，来提高教师的教学水平。此外，还可以通过不断优化教师的薪资福利，引进更加优秀的表演教师，进而激发其工作积极性。

四、结语

在新时期下，时代的发展变迁、人们精神文化水平的不断提升，使得社会大众对于戏剧影视表演也提出了更高的要求。为了更好地创作出观众满意、符合社会主义核心价值观的艺术作品，就应注重优化新时期下的戏剧影视表演教学，结合当前市场发展对于戏剧影视表演教学所提出的新要求，以及高校戏剧影视表演教学中存在的一系列问题，通过制订完善的戏剧影视表演招生计划、不断细化戏剧影视表演的专业定位、注重优化戏剧影视表演的课程设置、做好戏剧影视表演专业的就业指导，以及提高戏剧影视表演专业的师资水平等方面的措施，有效地激发学生的创新精神，培养学生的坚强意志，充分发挥出学生在教学中的主体地位，在传承我国优秀传统文化的同时，培养出优质的戏剧影视表演人才。