审美知觉视域下的钢琴演奏

段春利

（辽宁师范高等专科学校）

钢琴演奏在音乐和舞蹈表演中有着极其重要的作用，在审美知觉视域下，钢琴演奏通过听觉、感觉和情感的共鸣进行音乐中的情感体验，了解、感受到音乐中的情感表达，从而进一步地感受到音乐的美，提升对音乐的审美知觉。在钢琴演奏中，人脑通过对以往对音乐旋律、音调、歌词等的积累以及对音乐声音的想象而产生的心理活动，有助于增强对音乐审美知觉的创造性。

美是对内心的感受和理念的一种感性认知，审美知觉的存在为钢琴演奏提供了创造方向和演奏感受，演奏者要对知觉敏感，充分地感受到流淌在音乐的中美和情感，通过在生活经验中积累的艺术素材，将音乐完美的诠释出来。音乐的审美知觉是视觉和听觉的融合，声音的美妙使其能够震撼心灵，使倾听者感受到蕴藏在声音中的众多情感和含义。在视觉上，演奏者将生活中看到的美融入音乐中，将对生活的感悟和感受在音乐中表达出来，赋予音乐和演奏以真实的情感和生命，为钢琴演奏赋予真正的灵魂。所以，审美知觉是钢琴演奏的基础和前提，在审美知觉的指导下，演奏者才能够赋予钢琴演奏恰当的表现形式和情感表达。

一、审美知觉视域钢琴演奏的特点

（一）真实性与创造性相融合

审美知觉视域下，钢琴演奏是真实与创造的融合，钢琴演奏是对音乐的一种表演形式，钢琴演奏的真实性在于其必须遵守音乐的基本形式和原则，包括对乐谱的尊重、对旋律、节拍、速度、力度和表情记号等音乐特征的真实表演。而创造性是指演奏者在钢琴演奏的过程中可，以根据自己对音乐的理解和感受在演奏中融入自己的情感和知觉。每个人的人生经历和生活积累都是不相同的，而这些不一样的情感经历赋予了音乐的各种表达形式。演奏者在钢琴演奏的过程中，将自己的理解、情感注入作品中，从而赋予钢琴演奏新的含义。而这些改变都是作者在演奏过程中的创新，是通过对钢琴节拍、速度、呼吸等不同的表演形式，带给观众知觉上的感受。

例如，在《哥德堡变奏曲》的演奏中，朱晓玫和古尔德虽演奏了同一首曲子，但是，呈现给听众的感受和感情却大不相同。这首曲子有着悠扬、舒缓的曲调，旋律明朗、动听，结构清晰，尤其是其低声部更显魅惑的魅力。整首曲子无论是在逻辑布局上，还是在情感表达上都彰显出了它的独树一帜，通过多变的音色和流畅的曲调，将作品的感情推向了新的阶层，为观众在听觉和感觉上带来了双重的震撼。古尔德对这首曲子付出了很多心思，更是利用一生来诠释这首曲子，而朱晓玫也是在将近30 年的时间中，在这首曲子上呕心沥血。这两位音乐家为这首曲子带来了不同的生命和灵魂，朱晓玫的《哥德堡变奏曲》低调醇厚、宁静致远，带给听众一种小桥流水的平淡和饱经沧桑后的沉淀。使听者能够静下心来回味着自己的过往，在音乐中对生活的艰辛、困苦和不满而释怀；而古尔德的《哥德堡变奏曲》却表现出了一种睿智的、天真的、浪漫的感受，使倾听者在欣赏的过程中，能够感受到一个经过生活的锤炼后仍旧能够保持初心、始终愿意相信生活、相信爱的成功智者。

演奏的真实性和创造性并不是一成不变的，也不是千篇一律的，而是随着演奏者的生活经历和情感积累的变化而表达出了不同情感和审美知觉。这样的特性赋予了音乐的千变万化，也赋予了钢琴演奏不同的生命色彩和含义。音乐是一种语言，能够跨越地域、跨越空间的限制，它源于内心思维的支配，是情感交流的媒介。在钢琴演奏中，演奏者的内心思维越成熟、生活经历越丰富，音乐语言的表达就会越流畅、越有内涵。

（二）技巧性与表现性的统一

技巧是钢琴演奏的基础，每一段演奏都需要演奏者有着纯熟的技巧和扎实的基本功。但是，技巧并不是音乐表演的唯一要素，在技巧的基础上，加以音乐表现力是丰富作品立体度，增强观众情感共鸣的基础。技巧性和表现性是钢琴演奏的两大要素，缺一不可。

一个成功的钢琴家必须具备的音乐素养就是技术和表现，赵晓生曾在《钢琴演奏之道》中表示，一个钢琴家若想让自己这壶水鸣笛，至少要经历两万六千多个小时。这句话虽表面上看不出多什么，但是钢琴家背后付出的艰辛和执着缺失寻常人无法意识到的，也表现出了一名钢琴家所必须具有的素质条件，技巧性的基本功和在此基础上的表现力是钢琴家在实践中的自我总结。音乐没有定义，也没有对错，钢琴家的在演奏中的表现和独特的风格赋予了音乐千万种形式和定义。所以，音乐是宽容的、如海纳百川般包容了所有的风格。

二、审美知觉视域下钢琴演奏的用途

（一）钢琴演奏特点对舞蹈表演的影响

钢琴家的审美知觉是对钢琴演奏中情感表达和演奏方式的指导，而钢琴的情感方向和演奏特征在舞蹈表演中有着极其重要的影响。

第一，钢琴演奏具有灵活性。舞蹈动作多样，要求严格，对于音乐的需求也是非常复杂的，而不是单纯的优美、规整。在音乐的搭配上，需要其能够与舞蹈在节奏和律动上契合，这样才能通过音乐的旋律配合舞蹈动作，已达到训练的意义和目的。而钢琴的音色和音域均比较宽广，在审美知觉的指导下，能够演绎出多种多样的音乐形式，完美的与舞蹈动作相配合，从而对舞蹈速度和幅度以及内涵的掌握起到积极的作用，能够灵活自如的与舞蹈动作相契合。

第二，钢琴演奏具有实用性。钢琴演奏的表演形式多样，曲调和音域丰富，能够与多种形式的舞蹈结合。例如，在芭蕾舞基训动作过程中所需要的音乐形式就是比较缓慢和优美的旋律，给观众带来的感觉是舒缓的、优雅的。但在民族舞 这种舞蹈类型的基训中所需要的音乐就是节奏鲜明、律动感强、热情强烈的音乐形式，从而带给观众一种热血洋溢、生气勃勃的感觉。而钢琴演奏能够完美的与各种舞蹈动作相结合，具有非常强的实用性。

第三，钢琴演奏风格与多种舞蹈相辅相成。例如，在审美知觉的指导下，钢琴演奏风格各异，直爽、棱角分明、框架性强的风格与芭蕾舞表演相得益彰。像四小天鹅舞曲以及土耳其进行曲等较出色的钢琴伴奏，均与其相结合的芭蕾舞蹈具有异曲同工的风格和表演形式。

第四，钢琴演奏具有不同的节奏和力度。在舞蹈基训的过程中，根据不同的拍子、速度和表情，需要具有不同力度和节奏的钢琴伴奏。例如，在拍子较弱、速度舒缓的舞蹈动作中，需要钢琴伴奏的音色轻盈、柔美；而在拍子强烈、速度较快的舞蹈动作中，则需要钢琴伴奏激烈、震撼。像在《天鹅湖》中，王子与奥杰塔的舞蹈中，钢琴伴奏是轻柔、舒缓的，将舞蹈的唯美和浪漫衬托出来。而在王子与黑天鹅的舞蹈中，钢琴伴奏是紧张、激烈的，表现出了王子的犹豫、担忧以及黑天鹅的处心积虑。

（二）钢琴演奏在舞蹈表演中的重要性

第一，在审美知觉的引导下，钢琴演奏在舞蹈表演中，能够增强舞蹈的律动性和对音乐的感知力。音乐是舞蹈的灵魂，在音乐的熏陶下，舞蹈的情感表达和表演内涵能够更加清晰、灵活地展现出来。而钢琴独特的表达风格与情感宣泄能够为舞蹈奠定更加浑厚的情感基调，使舞蹈在舞台表现力上更加沁人心脾，促进舞蹈节奏感、情感和律动性的表现。而在音乐的熏陶下，舞者的情绪和情感能够被激发和带动，增强舞蹈的表现性和创造性，为舞蹈表演赋予新的形式和风格。

第二，钢琴演奏在舞蹈动作的展现中，具有非常重要的作用。钢琴演奏的形式多样，节奏的快慢、情感的调节都非常灵活。同样的舞蹈动作在不同节奏中的音乐中所展现的效果具有非常大的差别。例如，在相同的舞蹈动作中，钢琴演奏的曲目是缓慢舒缓的音乐，所展现出的舞蹈动作就是柔和的、优雅的、放松的，给人轻柔梦幻的感觉。而如果伴奏节奏是快速、刺激的音乐，所展现出的舞蹈动作就是激烈的、绚丽热情的、活泼动感的，给人一种奔放洋溢的感觉。如芭蕾基训的小跳和中跳等舞蹈动作，需要舞蹈演员展现出优美、轻盈的感觉，这时的钢琴伴奏就需要比较舒缓柔和的音乐曲目。而在训练腰部和腿部力量的基训中，就需要节奏感强、起伏较大的伴奏，给人一种力量爆发的感觉。

第三，钢琴演奏能够激发情感，带动舞蹈节奏。在审美知觉下，演奏者的情感表达会因为生活经验的积累和经历而表现出不同的表现形式，而这样的表现形式会赋予舞蹈者不同的情感理解和感悟，在长期舞蹈训练中，能够增强对音乐情感的敏感度，精准的把握钢琴演奏中所表达的情感，并且能够快速的熟悉钢琴演奏中的节奏，将舞蹈动作与演奏节奏紧密的结合为一体。例如，在芭蕾舞蹈基训的过程中，舞者受到钢琴演奏的影响，能够在音乐的作用下激发内心深入的情感，从而使心底的情感自然流露，与舞台表演融为一体，从而使表现出的舞蹈动作和身韵更加的优美、规范。

三、提升审美知觉视域下钢琴演奏效果的策略

（一）增强创造性，赋予音乐多彩的表现形式

音乐不是标准答案，其具有多解性、不确定性和非语义性等特征。音乐带给人的感受和情感也是多向的，与听者的生活经历和情感积累有着很大的关系。所以，一首曲子不同的人听能听出不同的情感表达，这也是音乐的魅力和审美特色。例如，圣桑创造的《动物狂欢节》，有的人将公鸡、母鸡理解为大鹅和鸭子，将羚羊来表示猎豹。而这些解释没有对错，是每个人内心对听觉和感觉的直观理解与表述，也就是音乐的审美知觉。

因此，钢琴演奏也是多变的、形式各异的，演奏者在钢琴演奏中，需要在技巧的基础上丰富创造性，充分的展现出音乐的多面性，为钢琴演奏赋予不同的情感表现形式和不同的灵魂特色。创造性对于音乐艺术具有非常重要的作用，在钢琴演奏中创造性是演奏者的标签和特色，是演奏曲目的灵魂。如果缺少了创造性，钢琴演奏就是空有技巧的花架子，没有真正的灵魂，而听者也不能感受到演奏者的情感共鸣。所以，增强钢琴演奏中的创造力，为演奏赋予新的意义，是成功演奏者的必备条件。听者在欣赏音乐作品时，每个人都会对作品有着自己独特的见解和想法。例如，在圣桑的《动物狂欢节》中，有人将钢琴的高音区理解为娇小躯体的动物在动物群中欢快、灵动的穿梭和奔跑，而将低音区想象成大躯体的动物笨拙、艰难的在拥挤的群体中前进和行动。这样的想象力和创造力能够为钢琴演奏赋予新的情感表达，也给予听众不同的情感感受和审美知觉。

（二）增强钢琴演奏的表现性

钢琴演奏过程中，演奏者所表现出的表现性是艺术家在实践活动中所担负的责任，是听众能够感受到听觉盛宴的重要依托。也就是说，在钢琴演奏的过程中，演奏者的表现和对音乐作品注入的情感是一首完整钢琴曲表演正确展示的基础。一场好的钢琴演奏是对音乐作品的升华，是在作曲家创作的基础上，赋予音乐作品新的内涵和灵魂，其能够引起听众的共鸣，使听众在演奏中，听到自己的生活经历和情感积累，提升听众的审美领域和审美知觉，使听众感受到更多、更丰富的音乐形式和特色，满足听众对音乐审美的需求。因此，增强钢琴家在钢琴演奏中的表现力，是在审美知觉的视域下，进一步提升音乐情感的表达和内心感知能力的外现的具体表现，也是一名钢琴家的职责和素养。

（二）增强钢琴演奏的舞台张力

在钢琴演奏的过程中，演奏者所表现出的舞台张力影响着观众的体验度和感染力，所以，在舞台表演过程中，演奏者需要对自身能力的提升增强舞台表演张力，使观众能够有更好的感受和情感共鸣。

首先，心理素质是影响演奏者舞台表现力和张力的一个重要因素，演奏者只有具备较强的心理素质，才能在舞台上演奏出更有感染力和效果的音乐。演奏者在心理轻松愉悦、内心平稳的状态下，能够更好地理解音乐作品，加深对音乐情感的理解和认知，进而更好地将自己的情感融入音乐作品中，为听众创造更好的情感共鸣，进而增强演奏效果，展现出富有张力的舞台效果。

其次，在钢琴演奏的过程中，演奏者要提升自身的表现力，使自己能够在舞台上轻松自在，充分地发挥出自己的能力。例如，在表演过程中，要尽量做到心理平稳，保持放松的心态，不要因为紧张影响到自身的表现力，使舞台缺乏张力，表现不出应有的效果。如果演奏者在表演的过程中太过紧张，就会导致身体的灵活性和稳定性有一定的影响，使身体协调度降低，降低音色的表现效果。

最后，在演奏的过程中，演奏者需要对钢琴的音色进行调整，在强弱、频率和和音等方面进行处理，融入演奏者自身的情感认知，从而提升舞台表演的张力。

四、结语

审美知觉是在审美对象的刺激下所表现的对内心听觉的外放，是情感表达的一种形式。钢琴演奏是一种音乐形式，其情感表达和表演标准需要具有方向和引导，才能在大众能够认可的前提条件下，更好的给予听众听觉的盛宴。而审美知觉就是钢琴演奏过程中的指导，演奏者在审美知觉的指导下，将音乐中情感进行诠释，而听众在审美知觉积累下，感受作品中的情感和演奏者的表现，体验出不同的人生经历和感情倾注。