咏叹调《爱情的微风》创作特征及演唱释义

郭 亮

一、概述

莫扎特是世界范围内所公认的古典主义音乐代表人物，虽然其一生仅有短短的35年，但却给后人留下了无数的优秀音乐作品，而歌剧则是其众多音乐体裁之中最为重要的一种。他的歌剧创作生涯自11岁起，现留存的作品仍有二十余部，而《女人心》则是其中最为精美的一部，也被认为是古典主义喜歌剧的巅峰之作。该作品刚开始从一个老单身汉的视角出发，他认为所有的女人都不忠诚，随后又从两位年轻军官的角度出发，他们始终坚信自己的未婚妻非常忠诚，三人因此以金钱为赌注并进行了伴侣交换的游戏，一出闹剧也因此上演。《爱情的微风》是这一歌剧中最具代表性的男高音咏叹调，出现在第一幕第三景中，此时互换游戏即将开始，吉列尔莫心急如焚，焦虑的情绪使得他无心美食，费兰多则上前对其加以安慰，游戏的胜利是对其忠诚而又坚贞的爱情的最好见证，喜悦之情使得食物仿佛都更加美味，此时的费兰多充满着对爱情的美好憧憬并不由的进行深情吟唱。

二、咏叹调《爱情的微风》创作特征

（一）曲式结构

这一男高音咏叹调为再现单三部曲式，其节奏为3/8拍、其速度为行板、基调为A大调，从整体来上来看，其音乐结构非常之规整，可以简单的分为A段、B段以及A1段这三部分，从调性上来看，实现了A大调到E大调再回归A大调的转变。就A段而言，左手部分的伴奏是由低音A及其和弦叠构而成的，其旋律绵延而悠长，尤其是第5～8小节之中的旋律音程，波浪型的走向非常之明显，其节奏型则以三连音为主，而音乐情绪也随着旋律进行而不断变化；就B段而言，第一乐句自第23小节开始，至第28小节结束，伴奏织体由此处越发紧密并以分解和弦为主，实现了调性由主到属的转变；就A1段而言，可以看作是对A段的重复再现内容，且这种重复不仅是指旋律方面，同时还指歌词部分的重复及扩展，此外莫扎特还在休止位置之上对伴奏织体做了填充处理。

从整体角度来看这一咏叹调的调式布局，在历经了A大调以及E大调的两次交替之后又回到了原调A之上，这是因为A大调相对明亮，与主人公的细腻情感非常之贴切，为此，莫扎特在创作时希望以这一设计来塑造人物形象并表现其心理的变化，进而促使听者能够对这一真挚的爱情故事感同身受。此外，莫扎特为烘托当时的音乐氛围便采用了三拍子的伴奏形式，又为突出男主人公的心理变化而采用了行板的速度，进而从侧面塑造了男主人公从容不迫的形象。我们能够从咏叹调《爱情的微风》之中看到大量的和弦转换设计，莫扎特灵活的以节奏的加快来表现男主人公的紧张与焦虑，又以节奏的放慢来展现男主人公对美好爱情的憧憬及向往。

（二）节奏节拍

《爱情的微风》的节奏型较为稳定，全曲以3/8拍为开端并配合行板速度，不仅能够给听众一种客观及适度的感受，还可以将这一咏叹调之中的音乐幻想微妙的表现出来。《爱情的微风》之中可见大量的六十四分音符跑动，也正是因为这样的设计才使得整体旋律更为流畅，且这首咏叹调的本质为一首抒情歌，无论是独特的个性还是夸张的表述都是为了突出主人公费兰多对其未婚妻的感情以及对真挚爱情的坚信。莫扎特以三连音的音型设计来推动音乐旋律行进，同时又将那一份真挚的感情隐藏于弦乐性的伴奏之下，仿佛在诉说着男主人公的喜悦之情以及对美好爱情的渴望，凸显了男主人公费兰多在这场人性考验之中对最终胜利的坚信不疑。

（三）速度力度

《爱情的微风》的谱例之上明确标记着Andante cantabile，这是一个速度标记，要求演唱者对整体演唱速度予以把控，从而准确的将主人公的情绪情感传递给观众。演唱者必须对这一首男高音咏叹调进行深入的了解，才能掌握其主题及主人公情感，进而在演唱时运用娴熟的演唱技巧并通过自己的灵活调度来进行准确的情感表达，并与观众之间达到思想上的共鸣。以B段的结尾句为例，从情绪变化上来说，这是男主人费兰多的情绪转折点，莫扎特便以减慢的变化设计来贴合语境，这就要求演唱者能够按照谱例对演唱速度进行严格把控，演唱时则可借助不同的速度标记来进行提示，最终由浅及深的塑造人物形象并表达主题及主人公情感。

（四）人物形象塑造

莫扎特在人物形象塑造方面十分成功，他以独树一格的创作手法塑造出了一个又一个性格特点鲜明的人物。众多主角之中只有老单身汉阿方索的观点截然不同，而这一形象的存在正是挫折为了揭露人们内心深处真实情感而塑造的。主人公费奥迪莉姬对于感情的态度非常坚定，其性格相较其妹妹也更为沉稳，无论是在吉列尔默离去时的表现还是在面对陌生男子强烈追求时的表现，都可看出她是一个用情极深且极为专一的女性，她追求的始终是精神层面上的满足，与其妹妹间形成了鲜明对比。多拉贝拉更加追求浪漫的感觉，对于感情并不坚定，在面对诱惑之时很难坚持，为此在女佣黛丝比娜的怂恿下，很快的就背叛了男主人公费兰多。费兰多是这一作品中的正面形象，既高贵又浪漫，且对感情既真诚又专一，为此在他出场之时整体曲风也相对典雅，无论作为自己还是在假扮阿尔巴尼亚人之时，展现出来的人物特点都未曾改变，从而为这一咏叹调增添一丝戏剧的成分。相反，吉列尔默是一个自大的人，在言语以及行为方面也较为粗鲁，更像是一个丑角的存在，且这一咏叹调之中出现了意大利喜歌剧之中最为经典的两个丑角形象，一为阿方索、二为黛丝比娜，莫扎特以较为夸张的大跳度音程、附点切分音以及八分与十六分音符的同音反复来进行人物形象的塑造，这也是这类丑角在歌剧之中得以塑造的惯用音乐语言及表现手法。

三、咏叹调《爱情的微风》演唱释

（一）气息的把控

《爱情的微风》属于古典主义音乐作品，无论是整体风格还是审美特征都体现出古典主义特点，演唱者应当将重点放在声音与呼吸的调整以及二者的配合。平稳的呼吸是男高音的演唱基础，而呼吸的变化与人物形象的表现及其内心情感的表达之间具有密切的关系。气息的把控应当体现在吸气、保持、呼气及换气这四个方面，尤其是作品中出现的11次高音a2，应强调音准，这是因为只有确保每一个高音都完美展现，才能保证整体旋律的连贯行进，而只有精准的完成每一次呼吸才能给予咏叹调演绎以音色支持。气息的把控有利于音乐氛围的烘托，此外还与人物形象塑造、情感变化传达及故事情节推动具有重要意义。虽然演唱者需要完成11次高音a2演唱，但这些音程在不同小节中的呼吸力度都有所差异，有的小节要求演唱者吸足气，有的小节要求演唱者平稳呼气，有的小节则也要求演唱者一直保持较大的力度，只有不断的调整呼吸才能实现连贯的演唱，由此可见，演唱者本身的气息把控能力在一定程度上决定了唱段演绎的效果。

（二）音量的调节

该唱段选自歌剧《女人心》，古典主义艺术风格尤为鲜明，音色的保持及音量的调节是演唱的重点所在，切不可以同样的力度演绎全篇，演唱者应突出高音a2之间的强弱对比以贴合情绪在起伏与平稳间的变化，这对于突显人物性格特点及故事情节冲突具有重要意义，而整个歌剧也由此到达高潮。莫扎特采用了极具现实主义的表现手法，不仅塑造了更为丰满的人物形象，同时还将真情实感准确的表达了出来，且从歌剧演绎的角度来讲，歌剧的声部音乐特点也得以展现。

（三）演唱速度

就古典主义音乐作品而言，演唱速度与情感表达之间的关系非常密切，最能反映出时代风格以及审美特征，速度过快或过慢都会影响作品的美感，而莫扎特在歌剧创作之中也希望通过标记速度记号的方式来控制演唱者的演唱速度，他所追求的始终是音乐美感的完美呈现。莫扎特在创作时已经认识到速度控制对于音乐表达的重要意义，为此在这一咏叹调中，通篇使用了行板，以此表达费兰多对于爱情的憧憬，且谱例之上并没有其他的强弱符号，为此需要演唱者依照自己的理解进行灵活的调整。以B段结束句为例，为表现出费兰多的情绪转折，莫扎特进行了渐慢处理，而演唱者应当按照谱例记号以变化速度，进而准确的表达其中的细腻情感。

（四）旋律线条的表现

莫扎特是古典主义音乐流派的代表人物，素有自由音乐家之称，他一生都致力于音乐创作，在歌剧这一体裁之上更加追求音乐线条的连贯性。咏叹调《爱情的微风》的整体旋律非常流畅，其情感表达也相对自然，且为了保持这种连贯性，演唱者切不可对旋律做盲目的分割处理，避免给观众以停顿感。演唱者应当对主人公的情感变化进行深入剖析，从而在掌握旋律变化的基础之上，依据不同部分的情感表达需求来选择正确的处理方式，进而凸显整体旋律的歌唱感。古典主义时期的音乐作品在和声技术方面有了巨大的突破，这也是巴洛克音乐作品得以横向发展的重要前提，而正是因为这两个时期的音乐作品在和声方面的差异较大，为此也产生了与其相适应的两种不同演唱风格。莫扎特创作的歌剧作品其旋律看似简单，但所需使用的演唱技巧却非常之难，演唱者需要有深厚的功底才能确保旋律演唱的平稳与连贯，且无论是哪一位男高音来演唱，都需要强调稳定的音色以及灵活的调节，这是因为这一咏叹调的演绎必须使用不断向前推进的声音并强调声音的明亮度，为此演唱者只有牢牢把握科学的发声方法才能实现强有力的共鸣并做到声音的持续输出。

（五）情感的表达

《爱情的微风》这首咏叹调虽然演唱难度较高，但却不是作者的炫技作品，而演唱者必须要对音乐作品内容及其内涵进行充分的了解，才能实现技巧与情感之间的完美融合。演唱者在演唱之前应当先将谱面标记做还原处理，尽可能使用明亮而又稳定的音色去演唱，并以清晰的吐字、咬字以准确表达作品的内容并营造与其相适应的语境，从而将情绪的变化以及作品的主旨传递给观众，进而使听众切身感受到费兰多内心的真挚情感以及对爱情的坚持态度。此外，演唱者在平稳发声之时还应好深浅处理，学会以均匀换气来提高乐曲演唱的流动性，其该唱段的音区主要集中于小字二组之中，为此演唱者还需要突出声音本身的张力并进行灵活的调节。高音a2在唱段中共出现了11次，这些高音间不仅变化体现了主人公内心情绪的波动，同时也充分展现了演唱者自身的声音特质，为此，演唱者在演唱时一定要全身心的投入这一角色之中，并以重复演唱的过程来表达情感方面的递进关系。

歌词与人的“合二为一”是古典歌剧咏叹调的特点，这与独立的艺术歌曲之间存在着明显的区别，即歌剧选段尤其特定的剧情及情节，除了肢体语言的表达之外，还需要反映主人公的内心，为此也要求演唱者从内心深处来抒发情感并以此贴近男主人公的人物形象。此外，在展现人物心理特点时还可运用语言、眼神及肢体动作等一切演绎元素，但都需要建立在演唱者对歌剧艺术以及这一咏叹调的充分了解之上，唯有如此才能够真正的将这一作品的灵魂展现出来并赋予这一作品以更顽强的生命力。由此可见，一部歌剧作品要想完美演绎就必须对演唱者提出更高的要求，除故事背景及主要情节之外，还应当深入了解人物形象及其内心情感，可以从歌词解析为切入点，始终在演唱过程中保持一种单纯的形态，且必须配合与人物形象相适应的细微表情及具体动作。

结 语

咏叹调《爱情的微风》以表现男主人公费兰多对于美好爱情的不懈追求为主旨，而本文主要从该唱段的结构框架及段落构成特点为切入点进行了分析，便于我们更为深入的分析整体的风格布局以及各段落的情绪色彩，此外，还便于我们从整体角度来把握其演唱风格。进一步探究之时需以音乐语言的分析以及艺术风格的把握为基础，进而提出演唱者在旋律演唱、呼吸把握、音量控制以及情感表达等多方面应当注意的问题。声乐演唱者应当以咏叹调《爱情的微风》为例，通过进一步分析来掌握其音乐特点并掌握其中的演唱技巧，这对于提升作品分析能力以及整体演绎效果均有重要意义。■