“潇湘夜雨”急千里——元代“潇湘夜雨”诗词的文化内涵与情感特色

陈素萍

（湖南科技学院 文法学院，湖南 永州 425199）

文化是一个国家的根和魂，地域文化则是特定区域的生态、传统、民俗的表现，一般都独具特色。一方水土孕育一方文化，虽时光流转，物是人非，但我们依然可以在古人描写风景的诗词当中领略彼时风景的神韵。山水风景常被我国古代文人墨客青睐，以至于很多不知名的风景都是因为他们的吟咏描绘而名满天下，比如崔颢的《黄鹤楼》，范仲淹的《岳阳楼记》等。

一、宋元“潇湘八景”诗词概述

湖南省的风景名胜除了上述提到的岳阳楼和邻近的洞庭湖、君山岛外，常被大家提起的还有岳麓书院、橘子洲、回雁峰、南岳衡山等，但这与古代的湖南风景定位存在一定差异。古人熟悉的湖南风景主要是“潇湘八景”。“潇湘”是湖南的代名词，“潇湘八景”一般是指坐落在湖南省境内的八处盛景。具体而言，是指永州城北潇湘汇合处的萍洲、衡阳回雁峰、衡山城北清凉寺、湘潭与长沙接壤处的昭山、橘子洲、湘阴县城江边、洞庭湖以及桃花源对岸的白鳞洲等处风景。“潇湘八景”的闻名得益于宋代沈括在《梦溪笔谈》当中的总结，他分别为这八处风景起了极为雅致的名称，即潇湘夜雨、平沙落雁、烟寺晚钟、山市晴岚、江天暮雪、远浦帆归、洞庭秋月和渔村落照。这些优雅的名字很好地凸显了每处景观的风景特点，极具文化气息。文化与景色相互衬托，相得益彰。自此，“潇湘八景”受到诸多文人墨客的关注和喜爱。

一般来讲，人们在欣赏美景时会产生一系列情绪，古代文人习惯用诗词的方式来写景状物、抒情言志。自沈括在《梦溪笔谈》中确立“潇湘八景”的地位之后，诸多文人不吝笔墨，争相描摹“潇湘八景”，比如宋代诗人刘克庄的“咏潇湘八景各一首”，分别对“潇湘八景”的不同景观进行了吟咏。类似的还有宋代诗人杨公远、张经等人的创作，此类作品统称为“潇湘八景”诗词。这些诗词多姿多彩，各具特色，寄寓了作者不同的情思，蕴含着多样的文化意蕴。文人对“潇湘八景”的追捧并不局限于宋代，就算到了元代乃至明清，依然还有大量借“潇湘八景”以寄情的作品。

二、元代“潇湘夜雨”诗词的文化内涵

与唐宋相比，元代诗词文化已趋于没落，但元代依然涌现出诸多诗词作品，只是，在唐宋诗词的笼罩下，这些作品的光彩偏于黯淡而已。“潇湘八景”组诗诗题众多，其中，“潇湘夜雨”景观位于潇湘故里的萍洲岛上，领受了潇湘二水携来的九嶷灵气，其风景清丽淡雅；碰上潇潇夜雨，变得格外苍茫幽远；再融进舜帝、二妃、柳子、宋迪等人的悲伤忧愁，“潇湘夜雨”在历史的长河中慢慢发酵，被赋予万种深情，终成“潇湘八景”之首。本文以元代“潇湘夜雨”诗题为例，以点带面，对元代“潇湘八景”诗词的文化内涵进行解析。

（一）四面烘托，身临其境

当今时代，3D、4D、5D 技术可以让我们获得强烈的逼真感。但在古代，就算没有电子技术，诗词语言也同样能够使人有身临其境的感觉。元代学者陈孚曾对“潇湘八景”进行简单而又全面的描绘，让人如同置身其中。下面我们就来感受作者是如何运用简短的语言彰显诗词的魅力的。

潇湘八景 其四 潇湘夜雨

昭潭黑云起，橘洲风捲沙。乱雨洒篷急，惊堕樯上鸦。

鼋鼍互出没，暗浪鸣橹牙。渔灯半明灭，湿光穿芦花。

此诗仅40 字，却描述了云、风、沙、雨、篷、墙、鸦、鼋、鼍、浪、橹、渔灯、芦花等诸多景和物，还分别凸显了不同景物的特点，并用它们共同呈现潇湘夜雨的状貌。起笔写云、风、沙从“昭潭”和“橘洲”急卷而来，暗示了“八景”之间的联系；用“黑”和“捲”两字预示疾风骤雨即将来临，让人有窒息之感。接着正面写雨，用“乱”和“急”凸显雨势之大，甚至惊落了桅杆上的乌鸦，也急坏了读者的心。在风急雨猛的攻势下，鼋鼍不再出没，湖中暗浪不断击打樯橹。渔灯忽明忽暗，照射出夜晚的湿气。作者从眼前景象出发写潇湘夜雨，让人分不清哪些是实，哪些是虚，只觉得仿佛这些景物就在自己的眼前，令人感到恍惚迷离，又似身入其境，真实无比。

（二）寓情于景，悲苦离愁

离别自古就是文人喜爱的主题，元代诗词也对此主题多有延续。“秋思之祖”马致远创作了《天净沙·秋思》，通过描绘一幅凄凉萧瑟的秋郊夕照图传达了游子的羁愁旅思。他还创作了《潇湘八景》，其中的《潇湘夜雨》表达了他的离愁之苦。

寿阳曲·潇湘夜雨

渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行清泪。

初看此词，我们可能觉得内容疏于景色描绘，偏离了“潇湘夜雨”，其实不然。作者虽没有具体描述景色，却把握了潇湘夜雨的核心，即“潇湘”本身所暗含的离愁别绪——其源头便是娥皇、女英与舜帝的千古离愁。作者以“渔灯暗”开头，奠定了全词的感伤基调，也为后面的“家万里”和“清泪”埋下伏笔。渔灯夜晚，五更梦回，听到雨声滴落，作者心碎落泪。“一声声”明指下雨，恰好契合“潇湘夜雨”诗题，同时，也可与后两句一起暗指。“孤舟五更家万里”，深夜的自己孤身寄居于一叶扁舟，感慨离家万里之遥，生出许多悲伤，故而几行清泪潸然而下。和着泪再次睡下，也许梦中听到一声声呼唤，或是家人的，或是自己的。作者采用寓情于景的方式，较为隐晦地表达了自己客居他乡时对家人的思念之情和离别之苦。

（三）借景写事，抨击时政

古人写讽刺题材的诗词并不少，但将讽刺融合在景物中的诗词并不多，贝琼是其中之一。贝琼生于元，卒于明，曾跟随杨维桢学诗，但他能独立思考、取长补短，这使得他的诗词能独领风骚。他的《潇湘夜雨》让我们感受到作者的抱负，以及对于时政的反思。

题诚道原潇湘八景 其一 潇湘夜雨

江空夜如何，急雨千里洒。水生黄陵庙，云暗苍梧野。

鼓瑟来湘灵，移舟近渔者。重华不可见，竹上泪如写。

此诗首联“江空夜如何”以提问开篇，用“急雨千里洒”回答，说明此时正下着瓢泼大雨，同时暗合诗眼“夜雨”。颔联写景，远处的黄陵庙快要被大雨浸没，整片的荒野几乎被乌云遮蔽，再次说明雨势很大，“黄陵庙”“苍梧野”都位于湖南境内，也暗合了诗眼“潇湘”。颈联写“湘灵鼓瑟”，出自屈原《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”，“湘灵”即舜帝二妃，“舜帝南巡，崩于苍梧之野”，二妃追随而来未能相见，投水自尽，变成了“湘灵”，常在江边鼓瑟表达哀思。诗中作者也如湘灵追寻舜帝一样找寻着，甚至划动船只接近渔舟，只想得偿所愿。但尾联说“重华不可见”，重华就是舜帝，舜姓姚，名重华。此处是借二妃寻舜不遇喻明君难见。“竹上泪如写”接续前面，二妃寻舜不遇，恸哭远望，泪洒湘竹，斑痕难灭，遂成“斑竹”，此处借湘灵之泪痕寓诗人之伤痕。“竹”还代指丹青，即史书，“竹上泪”说明此时的史书都是血泪，百姓生活艰难困穷，文人志士报国无门。这首诗表面是在写景，写夜空暗云、倾盆急雨，其实是在描述时政，表明当时社会的黑暗和动荡。这首诗表达了作者对时局的看法、对百姓的关怀、对明君的期待，还表达着自己的失望、无奈与愤懑。

（四）苍茫大地，终归平凡

诗词虽然只是简短的文字，表达作者的思想认知却极具穿透力，能让不同的人得到不同的人生体味。元代文学家揭奚斯精通经史百家，还擅长作诗，语言简洁而又恰到好处。下面通过他的《潇湘夜雨》来分析作者的心路历程。

潇湘夜雨

涔涔湘江树，荒荒楚天路，稳系渡头船，莫教流下去。

此诗用“涔涔”开头，“涔涔”指的是汗水、泪水、雨水等往下流。结合语境，湘江路上的“涔涔”表示的是雨水往下流。次句“荒荒楚天路”，此处作者没有像前述几位作者一样重点描述雨势之大和雨势之急，而是写此时的天地仿佛都沉浸在一片细雨之中，将这潇湘夜雨表述得极具诗意和美感。“稳系渡头船，莫教流下去”，则是从写景转到写事、写人，渔者将船稳稳地系在渡边，避免让它被水冲走；仿佛说人也要有一种执拗，那就是不能够随波逐流、堕落沉沦。简单的描写却意境悠远，让人产生一种苍茫荒凉之感，既慨叹天地之辽阔，又需要认清现实，回归平凡。

三、元代“潇湘夜雨”诗词的情感特色

王国维《人间词话》云：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”潇湘八景诗词无疑是以“景语”为主，但诚如王国维所言，“一切景语皆情语也”，只是在表现方式上或借景抒情，或托物言志，或隐或显，皆不脱一个“情”字。需要强调的是，元代文人借潇湘八景所表现的“情”，似乎更深沉、急切，甚至危机四伏。

首先，元代文人所描写的“潇湘夜雨”，其夜色更深沉，其雨势更急切而辽阔。从陈孚的“昭潭黑云起，橘洲风捲沙”，到贝琼的“江空夜如何，急雨千里洒。水生黄陵庙，云暗苍梧野”，再到揭奚斯的“涔涔湘江树，荒荒楚天路”，这辽阔江天的疾风骤雨，定然不是诗人眼见的“实景”，而是心底蕴含的“实情”。从“实景”而言，诗人站在潇湘汇合处的萍洲，怎能看见“昭潭黑云”“橘洲风沙”？更难见黄陵庙的“水生”、苍梧野的“云暗”。“眼”不能见，但“心”则可望，诗人可以借心底所想的“虚景”来表达心之所愿的“实情”。因此，元代诗人写夜色的深沉、雨势的急切，正是在表现他们当时的心境。

要了解元代诗人异样的心境，陈孚的《咏永州》或许可以作为参照：

烧痕惨淡带昏鸦，数尽寒梅未见花。回雁峰南三百里，捕蛇说里数千家。

澄江绕郭闻渔唱，怪石堆庭见吏衙。昔日愚溪何自苦，永州犹未见天涯。

元代诗人陈孚曾出使安南（今越南），此诗是他路过永州时所作。《元史》称他“天才过人，性任侠不羁，其为诗文，大抵援笔即成，不事雕斫”。他诗风简淡，不事雕琢，《咏永州》正是这种风格。尤为重要的是，诗中对柳宗元提出了批评，他认为永州并非地远天荒之处，甚或还有“澄江绕郭闻渔唱，怪石堆庭见吏衙”的美景，柳宗元在这样的地方生活，还何必觉得“自苦”呢？！陈孚之所以如此批评柳宗元，一是因为他到过更远的地方——安南，因而“永州犹未见天涯”；二是因为陈孚遭受了更为不公正的待遇。当时蒙古统治者实行民族歧视政策，他们把自己统治下的人分为四个等级，依次为蒙古人、色目人、汉人、南人。陈孚是南人，当然不能重用。陈孚的这种待遇，可说是元代诗人的代表，这就是他们所描写的“潇湘夜雨”之所以夜色更深沉、雨势更急切的心理基础。

其次，元代文人写“潇湘夜雨”甚或给人以危机四伏之感。从“乱雨洒篷急，惊堕樯上鸦”，到“孤舟五更家万里”，再到“稳系渡头船，莫教流下去”，无不使人感觉到诗人所处的环境已是岌岌可危。试想，“乱雨”之急，连栖息在桅杆上的乌鸦都被打落，栖息在船上的人能不危险？那“渡头”的一叶“孤舟”，在暴风骤雨中飘摇，船上的人虽然急切地想要“稳系”，但在这天低云暗的“五更”时节，怎能轻易找到“稳系”之处？因此，不管船上之人是如何地叫喊“莫教流下去”，但“急雨千里洒”所形成的激流，似乎正要将这一叶孤舟带向“荒荒楚天路”，这阵势是多么危急而又无可奈何，简直给人一种绝望之感！

元代文人的这种“绝望”因何而起？因“重华不可见，竹上泪如写”。尧舜是中国文人的希望所在，尧舜之道是中国文化的根脉所在。对中国文人而言，不担心“亡国”，但最担心“亡天下”——“亡国”只是改朝换代，一个新王朝的建立没准还能带来太平盛世；“亡天下”不仅意味着天下大乱，还意味着尧舜之道的失传，文化根脉的中断。有元一代，正是这种“亡天下”的时代，科举制度被废，尧舜之道被弃，中国的传统文化几近断绝，仅有少数文人通过杂剧的形式断断续续地传承着文化根脉。因此，“重华不可见，竹上泪如写”，正是元代“亡天下”真实情况的写照，那竹上之泪，不仅是娥皇、女英的，更是元代全体文人的。诚如是，元代文人面对“潇湘夜雨”之景所表现出来的情感，才会那样地深沉、惨痛乃至绝望。