馆藏掇英——简述湖北省博物馆收藏的仇英的作品

周 璐

仇英在绘画方面有很高的造诣，一生之中摹绘了很多古代经典作品，为后人留下了诸多巨幅摹本，他和唐寅、文征明、沈周并称为“明四家”。在师傅周臣的引荐下，唐寅对仇英很是器重，文征明也夸赞仇英为不可多得的“异才”。仇英在绘画方面，擅长白描和工笔，他画画特别认真仔细，对每一个小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。而且，仇英在画作的色彩方面大胆而心细，他对画作的一丝不苟造就了后来的精品佳作。在《明画录》里曾这样描述仇英的作品：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”明代著名书画家董其昌对仇英的作品也是赞不绝口。

一、仇英生平简介

仇英（约1502—1552年）是明代比较著名的画家，字实父，出生于江苏太仓，之后，全家迁移至苏州。仇英家境贫寒，早年间因为生计，当过漆匠，彩绘墙面。仇英并不是出身名门或者富裕家庭，他是通过自己的努力进入文人之林的画家。他的文化修养不高，几乎不在画上题诗文而只题名款。因为他采风所到之处不多，见识也不多，所以所画的题材以传统题材居多，但他临摹古人画作的功力深厚，因此许多文人鉴赏家很欣赏他。

仇英因为描摹功底很深厚，便描摹大师的作品来变卖。仇英在绘画方面天赋异禀，早年间，他临摹了大量的唐宋前辈的画作，画风极其相似，并且达到了以假乱真的地步。在机缘巧合下，他认识了名流墨客，在他们的影响下，其画风增添了淡雅高贵的墨客气息。后来，仇英的才能被伯乐周臣发现，被收为弟子学习系统的画法，周臣还把他积极推荐给文征明、唐伯虎等文人认识，文征明等人对仇英都很欣赏，唐伯虎对仇英很是器重。

仇英作品题材以人物、山水、车船、楼阁等居多，尤其擅长仕女图、界画，流传作品较少。北京故宫博物院最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画，共十页 ，册页内容为描写古代历史人物和神话传说故事。花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。 另外，上海博物馆的藏品《剑阁图》为仇英晚年客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，几乎可以乱真。

明代，江南一带极其流行书画鉴藏，装池、副本摹绘等职业兴起，仇英极其擅长临摹古画，在他的笔下，临摹的仕女与原作的仕女分毫不差，艳逸绚烂。他是把唐宋以来的优秀传统集中在一起，又与民间的流行画风相互联通，他喜欢画精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。作品风格严谨认真，让文人画的气息在精丽秀美中闪现。

仇英在进行绘画时，对待画作十分认真，尤其是在人物画上，头发丝等一些小细节都面面俱到。

二、仇英绘画成就

仇英虽然只活了五十岁，但是他在绘画方面的艺术成就却是巨大的。仇英的绘画题材多样，主要有人物仕女画、山水画、水墨画等。

摹习前代名迹以及勤奋努力的创作，使仇英的绘画风格跟以住有很大的突破，并使其具有清明精致的本色。仇英笔法灵活变化，刚柔互济，皴法多样，方法上改唐宋的浓丽厚重为青绿设色，以轻淡明妍为重，形成精致秀雅的画作风格。临摹成就了仇英较全面的绘画技能，水墨写意、青绿、浅绛工笔等表现手法也能驾驭，展现出多姿多彩的艺术风貌。正如明代张丑在《清河书画舫》中所云，仇英的“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。其人物画的最大成就在于追摹古法，很细小的地方都要画到，形神皆有。

而他在仕女画和山水画方面的成就更是对后来的画家产生了深远的影响。董其昌在《画旨》中认为绘画者“刻画细谨，为造物役”必将短命。古人论述仇英精益求精导致短命。可是换个角度来讲，仇英一生都在兢兢业业地进行绘画创作，认真钻研，最终创作出一幅幅惊人之作。

（一）仕女画

他的画细腻工整，色彩华丽，自成一格。每一幅作品仿佛都在诉说一段故事：或仙姿绰约，或柔情缱绻，或山川秀丽，或诗意融融，或殿阁恢宏，或市井繁华……不同场景、不同人物、不同色调、不同笔触，交织成一幅幅精美画卷。他的画作精到极致，无一余笔，无一闲笔，无一败笔。正如古人形容美人“增之一分则太长，减之一分则太短”，每个人物、每个场景设定都恰到好处，堪称完美。

仇英在人物画方面取得了不俗成就，特别是仕女画，不仅善于设色，而且精于水墨描绘，可通过多种不同的笔法描绘和表达不同类型的对象，可清新淡雅，可艳丽绚烂。

仇英在借鉴宋元名流画家的画法的基础上，根据历史题材进行深刻细腻的刻画，笔力遒劲，其擅长临摹，其临摹的作品能够达到以假乱真的效果。他创作的仕女画，形象鲜明生动，概括全面且准确。有人曾明确表示，仇英笔下的仕女栩栩如生，描绘精致，神采奕奕，对后人创作仕女画产生了深远影响，在明代画坛上留下了浓墨重彩的一笔。

仇英在继承院体画风格与画法的基础上，借鉴赵伯驹、马远等人的创作手法，汲取各家之精髓，创作了大量传统典雅、清新脱俗的作品。仇英创作的水墨画也吸取了李唐各家之风范，他创作的楼阁画、人物画等均形象生动，富有情趣。

明代著名书画收藏家张丑给予了仇英非常高的评价，认为他创作的作品集各家之长，且不失其独特风韵。仇英创作的人物画明艳生动，彰显了时代特征，也反映了当时人们的审美情趣，虽然他创作的人物形象不如唐宋大家刻画得那般活力健壮，不过也未像后人那般刻画得柔弱无骨，一幅病恹恹的样子。文征明也将其称作为难得一见的“异才”。

仇英的仕女画不仅继承了唐代周昉的风格，而且受唐寅影响，色彩丰富艳丽，对比强烈，人物描摹更加细腻，注重动态、表情、事件的呈现，形象更加鲜活。仇英的人物画有极强的装饰性，赏之令人心旷神怡，如入画中，确是佳制。

（二）山水画

仇英的山水画大多是与人物的活动相关联起来，人物的情趣取自文人的隐居生活。山水画主要有两种风格：一是取法于南宋赵伯驹、赵伯骕等人的青绿山水中的小青绿，仇英丢弃前人青绿山水中所含的金粉之气，加入文人逸气，画风清丽隽秀，手法工整写实而不失灵动活泼；二是设色山水，深受南宋李唐画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔。他的山水画喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远。吴升《大观录》说：“仇生负俊才，善得丹青理。”董其昌也给予了高度的评价，谓：“李昭道一派为赵伯驹、赵伯骕。精工之极又有士气。后人仿之有，得其工细（外在）不能得其雅致（内涵），若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父，在昔文太史（征明）亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。”此论殆非虚誉。仇英青绿山水画的贡献，在于既保持了工整精艳的古典传统，又融合了文雅清新的趣味，综合和融会前代各家之长，反映了明中期职业画家和文人画家合流的发展趋势。

仇英在作画技巧方面，擅长工笔、水墨和白描。观察仇英的作品不难发现，仇英在画色方面层层递进，将山水景色描绘得恰如其分。后人评价仇英的山水画时，给予了高度的赞扬。仇英将山水、房屋、石头、花草树木等实物描绘得栩栩如生，而且整个画面流畅且富有线条感，给人一种一气呵成的感觉。他将画作的技巧运用得恰如其分，画作整体主次分明、轮廓清晰有致。在色彩方面用色大胆，欣赏仇英的画作，像是一场心灵上美的陶冶。有时，仇英也会画花鸟，画面明亮雅致。同行对仇英及作品也有很高的评价。明代书画大师董其昌称赞仇英是“十洲为近代高手第一”。

除此之外，文人画都有一个特点，那便是在画作完成之时，要在画作上题诗写词。但是仇英为了不破坏整幅画的美感，只用少量的笔墨在画作之上进行题跋。

仇英的绘画风格，除了与他职业画家的身份相关外，亦是与他长期的寄居生涯以及对历代名画坚持不懈的临摹是分不开的。大量的摹习让他的绘画在原有的基础上有了创新，画作具有了清雅精丽的格调。仇英对各种造型语言和表现技巧掌握十分熟练，这也是从传统绘画中广泛汲取艺术养分的结果。再者，从题材上说，仇英对人物仕女画、山水画、水墨画无所不精，都表现出文人悠闲生活的绘画式样。

（三）作品成就

在湖北省博物馆中有一件仇英的珍贵作品《升仙图》，（如图1）。该作品长93厘米，宽24厘米，整幅作品是一个横幅，形式比较少见。

图1 《升仙图》

题跋、钤印：钤“十州”“仇英实父”等朱文印五。左隔水杨守敬跋“仇英实父制”。

整幅作品绘仕女、皂隶、儿童等人物二十三人，簇拥一轩驱驰于道，所绘人物、牲畜神情生动，人物线条流畅，设色清丽明艳，布局合理，人物多但不乱，人与人之间的组合、人与马车之间的联系等都十分错落有致，每个人、每一组都具有各自的特点，充分体现了真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，雅俗共赏。

另一幅馆藏作品——《竹梧消夏图》（如图2）紧紧围绕“消夏”的主题展开，是一幅描绘江南夏季山水风光的佳作。仇英画作的真迹存世量少，画工精细，历来受到收藏家的珍视。《竹梧消夏图》 轴的画面右下角处有楷书“仇英实父制”， 有“实父”朱牧篆书访印。画轴左右两边有我国著名的绘画鉴赏家、收藏大家吴湖帆先生的题识及其藏印，吴湖帆称此图“清峭流丽，峰颖如棱，乃是十州本色”。

图2 《竹梧消夏图》

三、结语

仇英擅长的领域有很多，比如山水、花鸟、人物，其一生的作品有很多，但是流传下来的却很少。仇英在绘画方面有很高的天分，在对待画作上，要求近乎完美。他在作画时，对待画作一丝不苟，同时他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。

正是因为仇英一丝不苟的作画态度，才让后人在佩服他的作品之时，更欣赏他的绘画态度。仇英重视观察和体验生活，并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本质的细节。如他的《观榜图》，把封建文人迫切期望中举的心态表现得淋漓尽致。而且，他还创作了许多表现文人雅士悠闲生活情趣的人物画，如《松阴琴阮图》《蕉阴结夏图》《桐阴清话图》《停琴听阮图》等。在这些画中，仇英运用精准的造型，生动地描绘出主人公的身姿动态和神情气质，并具体而细微地烘染出环境气氛。