在文化和艺术间抵达理想生活场

王梦玉

访谈主持李丹谊：招商蛇口西安公司总经理助理，《谊刻一席谈》主理人

维克多·什克洛夫斯基说过，“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”艺术不是阳春白雪，而是生活中的点点滴滴，生活中不乏艺术的身影，音乐、绘画、展览、文学、建筑……都是艺术的空间，于一呼一吸、移步易景中，让生活与美好无缝连接。

作为美好生活方式的倡导者和引领者，女友传媒联合招商蛇口西安公司“生活美学对谈”栏目《谊刻一席谈》，联袂打造“文艺复新”系列直播访谈节目，邀请不同领域的10位文化艺术大师，通过5场直播对谈，从文化艺术的角度探寻艺术与生活的奇遇，以艺术之名赋新生活美学，引领一种多维乐活的艺术生活方式，开启都市生活的美学盛宴。

《谊刻一席谈》：

“地产行业匆忙时代，慢下来把内心讲给你听。”在西安精耕八载的招商蛇口西安公司始终以央企的担当与使命，不断挖掘城市、人居的美好想象，首档“美学生活对谈”栏目《谊刻一席谈》，以城市更新的和声者、建筑故事的讲述者、生活美学的分享者三大定位，挖掘城市进阶版图中的历史瞬间、土地故事，讲述城市生活深处的人间烟火美好日常，共创炙热土地上激荡的新梦想故事。

新美学心感知

无界漫谈，悦鉴生活与美的共振

自由的艺术表达，多元的艺术场景，每场直播，招商蛇口西安公司《谊刻一席谈》主理人李丹谊和艺术家们一同娓娓而谈，让艺术不再是一些五彩斑斓的作品或原料堆积的抽象形态，而是丰盈的生活态度凝练而成的生动表达。

现场实拍：范燕燕丝绸艺术中心

出镜嘉宾范燕燕：著名丝绸艺术家、联合国艺术家库成员谢勇强：资深传媒人、《美文》杂志主编助理

流年雅韵的新中式美学 

关键词：丝如夏花·巾上添华

丝绸是文化的载体，是文化的弘扬、精神的传承，是生命的态度与美学，是热情与坚韧。

在著名丝绸艺术家范燕燕眼中，中国是丝绸的故乡，从嫘祖的故事开始，整个丝绸文化积淀了几千年。丝绸代表着中国劳动人民的智慧，是中国传统文化的标志性符号。丝绸之路贸易往来，将中国的丝绸文化传播到西方，在不断的交流中，丝绸技术也传到西方，东汉末年时已有西方的丝绸运往中国。东西方文化和而不同，我们应该更包容、更开放，而且更自信，文化之间交流碰撞，才有共鸣。

在传媒人谢勇强看来，东西方文化之间的此消彼长，是随着国力的不同而变化的。国潮目前在产业领域，尤其在服装领域，已经实实在在形成了一股不可忽视的力量。国家的强盛、文化的交融，与国人的自信同步，我们都需要自信的载体，国潮产品应运而生。

《谊刻一席谈》主理人李丹谊说：“在灿若星河的五千年华夏文明中，丝绸是一座跨越时空的桥梁，自远古以来盛名不衰。随着岁月更迭，曾经贵重珍奇的丝绸如今早已走入寻常百姓家，成为深受大众喜爱的材料。通过艺术创作与表达，我们创新了文化，文化又给了我们创新的源泉，在发现、感受文化的过程中，我们与文化重逢，被文化所滋养。”

出镜嘉宾马飞：著名音乐人、知名青年导演钟镝：书法篆刻家、西安青年书法家协会主席。现场实拍：招商西安序

为城市勾勒最美脸庞

关键词：琴与书画的妙韵

生活，是品质，是感受，是雕琢现实的思索。艺术，是灵感，是创造，是高于现实的悸动。当艺術融入生活，当生活邂逅美学，琴棋书画也是高雅的生活，柴米油盐亦是平淡的浪漫。

在篆刻家钟镝眼中，节奏是艺术的灵魂。他说，书画界有一句话“密不容针，疏可走马”，意思是密的时候连针都插不进去，疏松的时候可以骑着马跑，这即是中国文化的韵律感。西方文化讲究对比、和谐，中国文化讲究阴阳协调、对立统一，疏和密是对立的，但也要统一，艺术的核心就是如此。

在精通绘画、音乐、电影美学的马飞看来，艺术镌刻着城市的印记，烙印着生活的烟火。最初他觉得用方言写歌很有趣，能帮助他更准确地表达内心深处的情感。后来发现，音乐是一种力量，“你来自哪里，你的力量就在哪里”。他每天面对的是小区的保安、卖菜的大婶、身边的朋友，这些微小、真实的个体，都很可爱，成为他歌唱的对象。

“艺术最重要的并非形式、技艺，而是理念。艺术源自生活，用之于生活，它与生活没有隔阂与边界。于生活中创造艺术，将艺术融于生活，并不只有艺术家才能做到，每个懂生活的人，都能完美地‘与艺术同居。”这是《谊刻一席谈》主理人李丹谊对艺术与生活的理解。

现场实拍：招商西安序

出镜嘉宾刘夏冰：青年钢琴演奏家、2019 年德国汉诺威古典音乐伴奏公开赛一等奖获得者高贺杰：音乐人类学博士、西安音乐学院教授

领略世界级歌剧魅力 

关键词：穿越中西的经典旋律

从鸟儿歌唱，到植物生长；从风流云散，到济济一堂；从疾走呼号，到沉静欣赏；从无意识的咿呀、呐喊，到有章法的谱曲、演奏……万物的声音，即是宏大交响殿堂的音乐，亦可融入生活。

在青年钢琴演奏家刘夏冰看来，歌剧存在欣赏门槛，但歌剧有情节冲突，有复杂的人物关系，有华丽的服饰，有激烈的表达，有曲折的情绪……往往还伴随着交响乐，吹拉弹唱，不同的声部交相辉映，会在观众面前拉开一幅恢宏的画卷，所以，观众仅仅沉浸在歌剧的氛围当中即可。当然，在欣赏之前，能提前了解一下其背景故事就更好了。

在高贺杰教授眼中，东西方音乐从表层看，音乐形式、乐器表达方式各有不同，但不论是西方的还是东方的，不论是“高雅的殿堂音乐”，还是“民间的乡土音乐”，都体现出一种“人类的共识”，音乐都集中地出现在人类重要的生命场合，比如婚丧嫁娶、祭祀神灵、田间农作……冯梦龙曾一针见血地说过，世上“但有假诗文，无假山歌”，山民不识谱、不认字，但他们的山歌是发自内心的，非常打动人，所以，音乐是可以超越空间和时间的语言。

《谊刻一席谈》主理人李丹谊说：“无论表演形式在当今如何变化更迭，音乐最大的价值所在，是触动人心。音符作为音乐语言的载体，将生活自然而然地诉说，以囊括万物的度量，与世界声情对话，在抑扬顿挫间，我们的内心得以平静。”

现场实拍：西安老钢厂艺术中心

现场实拍：长安十二时辰主题街区

出镜嘉宾和谷：国家一级作家、陕西省作协主席团顾问邹林丰：长安十二时辰主题街区项目主理人、文旅策划专家

永不落幕的东方盛宴

关键词：今昔长安·气度犹存

“人歌小岁酒，花舞大唐春”，是唐长安城千载延续的巍巍气象；“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，是唐长安城百代传说的恢宏气度；“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”，是唐长安城繁华而包容的烟火人间。尽管唐长安城早已消失在历史的烟尘中，但湮灭不了后世的我们永远心心念念的长安情结。

在长安十二时辰主题街区主理人邹林丰眼中，唐朝是中国美学艺术史上的高峰。游客来到长安十二时辰主题街区，可以换上一身华美的唐装，轻松地玩乐；可以与李白、杜甫对诗聊天，或是跟杨贵妃谈笑风生，祖祖辈辈在体内留下的文化基因，会一下子苏醒，为自己生在一个拥有辉煌文明的国度感到骄傲和自豪。

在作家和谷看来，唐朝人吃的一些食物在今天也能找到一些影子，如水晶糕，也许就是今天回民坊的水晶饼；如冷面，也许就是今天的凉皮子；唐人喝的酒，很可能不是白酒，而是稠酒、米酒一类饮品。唐朝的玩乐，宫廷马球算是一绝，此外，还有吟诗唱曲行酒令、绘画书法、百戏杂技，五花八门。一些市井风俗还被流传下来，丰富了今人的精神生活。

绚烂的文化，开放的胸襟，多元融合的生活与浪漫的精神世界，让东方成为世界的中心，大唐就是大唐。在《谊刻一席谈》主理人李丹谊眼中，时光荏苒，千年轮回，长安风骨犹在，唐装、唐宴、茶香、生活……从未在此间遗落，它的繁荣传承愈发焕新。

出鏡嘉宾全建彪：建筑师，老钢厂设计创意产业园创始人、总经理，老菜场市井文化创意街区发起人。赵海涛：表现性油画艺术家、跨界建筑师。现场实拍：西安老钢厂艺术中心

镌刻时光的不凡品位 

关键词：生活如画·怦然心动

时光会在年轮里褪色，但记忆从未搁浅，城市更迭的当下，我们仍流连于那些光影流转的间隙，眷恋那些成片的老建筑、老街、老字号，那些斑驳的在记忆里的似水流年，如今都镌刻在庞大的城市肌理之中，构成最生动、独特的面容。

在老钢厂主理人全建彪看来，“创意”是最能让老建筑复活起来的。进行老建筑改造，最关键是发现它的价值，更新改造不是重新用新的东西建造，而是以原有建筑肌理为基础，抓住原有的价值，在旧场所上创建人与空间的新联系，让人在旧的记忆场所里产生更多新的美好记忆。

在油画艺术家赵海涛眼中，将人们丢弃的工业化生活用具进行艺术再创造，构建在公共空间里，即形成后现代人文艺术景观。在老钢厂，他用一本本不用的被丢弃的教材书搭建了11米高的巨型书塔，当书变身城市景观之后，就有了深刻的震撼力，独特的书香增添了艺术气息，不仅能提升公共环境的品质，也会唤起更多人对自己行为的反思。

对于城市更新，《谊刻一席谈》主理人李丹谊有自己的理解：“时代向前，生活向新，老建筑从未停止过前进的步伐，随着旧貌新颜的更迭，这片沉淀着历史的沃土，开始洋溢出新的活力。当一座座老建筑复新归来，人们得以感知老城记忆的承续与美好生活的进阶。”

赵海涛老师·《谊刻一席谈》现场创作

以艺术致生活

以美为名，做生活美学的践行者

范燕燕（丝绸艺术家）：不可复生的文化瑰宝需要传承才能永恒，要找到一种新的载体把敦煌文化主动地传播出去，而这个载体要有其功能性、实用性，一定和我们的生活息息相关，丝绸作为载体是最好的选择。

谢勇强（资深传媒人）：中国传统文化艺术是具有强大的生命力与爆发潜力的，只是从哪个点爆发的问题。剪纸、拴马桩、木勺脸谱、京剧、秦腔……有许多传统文化元素都在等待艺术与商业结合后，成为新的流行。

马飞（知名音乐人）：生活为题，吉他为笔，音乐书写，唱出歌来，一切都这么自然，打动人心，真好。民谣就是生活本身，不用你去升华或改造，這种真实的力量是无法取代的。

钟镝（书法篆刻家）：艺术家一定是目之所及、心之而发，从事书法和篆刻的人，接受传统文化的熏陶是必不可缺的，需要沉浸在工作室中翻阅大量古籍资料，会陶醉在一笔一划的无穷韵味里。

刘夏冰（青年钢琴演奏家）：想学习歌剧，就必须学习意大利语，了解意大利文化，理解它要表达的是什么。所以我努力去学习语言，理解每一句歌词想要表达的意思，它们花费了我很多的时间，但也带给了我阅历和成长。

高贺杰（音乐人类学博士）：我们正在进入一个多元化的社会，不管是大众音乐，还是小众音乐，不论是流行音乐，还是古典音乐，都将占据自己的一席之地，这是一件很好的事情。

邹林丰（长安十二时辰主题街区主理人）：唯有将传统文化点点滴滴地渗透到普通人的日常生活里，才能让更多的年轻人接受传统文化的高妙与深厚。一家人穿着唐服进街区玩，这就是最好的文化传承方式。

和谷（国家一级作家）：从长安出发，意味着我们可以走出四塞，走向世界的每一个角落；也意味着我们可以走入历史的长河，去寻找今之西安在世界格局中的位置和一种饱满的思想感情。

全建彪（西安老钢厂主理人）：“城市美术馆”不是在城市里面建一座美术馆，是让整个城市成为一座美术馆。这个城市里的每一部分都是美术馆的展品，从建筑到街景，都通过艺术的形式展现出美感。

赵海涛（油画艺术家）：现场取材重在原生态，一块树皮、一堆泥土、一片废弃的瓦片，都可以成为作品的“细胞”和“意境”。好的改造，是从内在、个体价值和认知度等方面进行改造。

《女友》说：艺术从来都不是遥不可及的，而是在我们身边，在点滴生活之中——生活方式、生活用品、生活场所，只要我们愿意去选择，它可以存在于任何地方。一个简单的符号、一场美妙的音乐，或者一件倾心的摆件，都在以不同的形式点缀着生活。当我们学会用爱记录故事、以专注审度人生、借创造表达生活，人人都可以成为生活美学家。