数字媒体技术与视觉传达设计的发展研究

◇蒋 萍

一、数字媒体技术和虚拟现实技术的碰撞

（一）数字媒体技术

数字媒体技术是以计算机的处理信息技术为基础，对图像、文字及声音进行处理和转化，主要借助计算机网络进行数字加工和信息处理，具有实时性、交互性等特点。利用数字媒体技术，人们也能了解更多的新事物，更便捷地获取各种信息。数字媒体技术主要的特征可概括为以下五个方面。

第一，数字化。数字化是指将许多复杂多变的信息转变为可以度量的数字、数据，再以这些数字、数据为基础，建立适当的数字化模型，把它们转变为一系列二进制代码，导入计算机内部，进行统一处理。

第二，交互式。数字媒体可为用户提供网络信息，有利于用户更好地进行沟通和交流，可以实现人机之间的有效互动。

第三，趣味性。数字媒体技术为人们提供了数字游戏、数字视频等多种形式的娱乐空间，可为人们提供多样化的信息，能满足不同群体的需求，给人们的日常生活增加无限的趣味和娱乐选择。

第四，多元化。数字媒体可以多元形式呈现信息，具有动态、静态、文字、影音等不同的展现形式，丰富了媒体创作的空间和平台。

第五，视听享受。数字媒体技术集声音、视频、图像于一体，可以给人们带来极大的视听享受，引发用户的情感共鸣，有利于形成良好、正向的数字网络环境。

（二）虚拟现实技术

虚拟现实技术是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，使用户沉浸到该环境中。虚拟现实技术主要有以下三个特点。

第一，沉浸性。沉浸性是虚拟现实技术最主要的特征，就是让用户成为并感受到自己是计算机系统所创造环境中的一部分。虚拟现实技术的沉浸性取决于用户的感知系统，当用户感知到来自虚拟世界的刺激时，包括触觉、味觉、嗅觉、运动感知等，便会产生思维共鸣，造成心理沉浸，感觉如同进入真实世界一般。

第二，交互性。交互性是指用户对虚拟环境中物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度。当用户在虚拟空间进行某种操作时，周围的环境也会产生某种反应，从而能增强整个虚拟空间的趣味性。

第三，构想性。用户在虚拟空间中，可以与周围物体进行互动，根据自己的感觉与认知能力吸收知识，发散思维，从而形成新的概念，创建客观世界不存在的场景。

二、数字媒体技术与视觉传达设计的结合

“视觉传达设计”一词最早由设计师德威金斯在1922年正式提出，20世纪60年代真正兴起并广泛流行。几乎所有的设计领域都与视觉有关，从广义上讲，视觉传达设计的对象并不局限于单纯的视觉领域。在信息化时代，视觉传达设计指的并不仅仅是以计算机为工具的视觉设计，而是通过计算机和信息技术拓展人的视觉范围，探究人的感觉究竟能扩张到什么程度。计算机不是工具而是素材，图像设计师前田·约翰认为人们不应该只是简单地使用计算机，还要用心思考如何使用以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。媒体技术的进步是一种信息的更新，蕴含着新的传媒理念，且媒体本身是不具有创造性的。罗伯特·洛根认为旧媒体是被动型的大众媒体，新媒体是个人使用的互动媒体。因此，新媒体的参与者不再是被动的信息接收者，而是内容和信息的生产者。伴随着新媒体而生的视觉传达设计，既以数字媒体技术为依托，同时也以更好地实现其互动性为目的。设计师只有通过不断的创新，积极转变设计思维，才能使数字媒体技术与视觉传达设计达到更好的结合效果，从而制作出更多优质的设计作品。

随着数字媒体技术的发展和虚拟现实技术的进步，视觉传达设计逐渐发展起来，并在数字媒体艺术创作中发挥着至关重要的作用。设计不是一项技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。因此，设计师要时刻保持对信息的敏感性，顺应时代的变化，对设计领域进行“再配置”，利用数字媒体技术传达自身的艺术设计理念。设计师不能只一味地依赖数字媒体技术，而应将其作为一种辅助工具，结合自身的设计理念，充分利用设计素材，合理地进行视觉传达设计，丰富视觉传达设计作品的内涵。设计师可以积极学习新技术，但不应受限于技术。具体而言，设计师应注重以下三个方面。

第一，审美。设计师应注重视觉传达设计作品的美感，对可视化图像从布局到色彩进行整体构思，将视觉与听觉相融合，合理把控画面与影音的节奏。

第二，文化意识。视觉传达设计可反映设计师对时代、社会、生活的思考，蕴含着设计师的情感，因此设计师要将自身的文化意识、价值观等融入视觉传达设计，以提升视觉传达设计作品的文化价值。

第三，用户体验感。除了对图像、影音进行艺术处理之外，设计师还应充分考虑用户的体验感，提升艺术视觉效果，满足用户的情感需求，使用户产生认同感。

数字媒体技术依托于电子信息科技手段，促进了艺术表达，丰富了人们的感官体验。例如VR电影不再是平面化的呈现方式，而是应用了光科技、3D打印、虚拟互动等数字技术。而艺术设计也从二维空间向三维空间过渡，从静态到动态，艺术表达形式也更加多样化。这体现了科技的发展和逐渐成熟，也展现了设计师艺术思维的创新与突破。二者相互结合，相辅相成，共同推动着新媒体视觉艺术的发展。

三、5G信息时代视觉艺术的更新迭代

在5G信息时代，随着科技的发展，出现了很多新兴的视觉艺术形式，对传统视觉艺术造成了一定的冲击。在传统介质还是纸张的时候，艺术表达以文字、静态图像的形式为主。但随着科技的发展，视觉艺术的呈现不再以文字、图文结合的形式为主，而是从黑白到彩色，从无声到有声，产生了动画、VR电影等形式。

例如，北京电影艺术节海报从过去到现在发生了很大的变化。近年来的海报设计更加简洁、概括，甚至比较抽象，同时还出现了动态的海报。从某种程度上来说，这也体现了视觉艺术的发展与进步。人们始终以旁观者的角色欣赏他人的艺术作品。而随着现代科技的不断发展，视觉艺术表现形式也在不断发展和创新，出现了沉浸式互动体验模式，能让人们以第一视角与科技互动，促进了科技与视觉艺术的融合，也产生了很多交互式视觉艺术。从这个角度来看，科技在进步的同时，也促进了视觉艺术的变化与发展。

但视觉艺术在迅速发展的过程中也可能会出现很多问题。比如，新媒体视觉艺术在多元化发展的过程中，给传统纸媒视觉传达设计带来了很大的冲击，制约了以手工艺创作为主的传统视觉艺术的发展。对于视觉传达设计而言，传统媒体技术与新媒体技术并没有太大的区别。视觉传达设计不仅仅是炫技，从本质上来说，更是设计师发现问题、解决问题并传达自身设计理念和价值观的一种行为。因此，设计师要不断地在日常生活中开展创意设计，独立思考，并合理地利用素材，细心地观察生活，积累经验，将自身的情感与思考融入视觉传达设计，从而设计出更多跨界、多元化的视觉传达设计作品。

四、数字媒体前沿艺术——NFT艺术的发展

（一）媒体网络信息下流行的NFT数字艺术

NFT（Non-Fungible Token）翻译成中文就是“非同质化代币”，其可以是任何数字化的东西，比如声音、图像、文字等。NFT数据统计网站Nonfungible的数据显示，截至2020年底，NFT市场交易量超过2.5亿美元。2021年，Beeple在佳士得成功以6930万美元拍卖出他的拼贴画作品Everyday:The First 5000 Days。这幅作品是Beeple从2007年5月1日开始到2021年1月7日结束的一个图片的合集，是对NFT数字艺术的突破，也表明NFT数字艺术作品得到了更多人的关注。

1.NFT数字艺术的特点

NFT数字艺术具有数字化、观念化、去中心化、多元化等特点。除此之外，NFT数字艺术也给艺术设计创作者提供了很好的借鉴，每位设计师、艺术家都可以参与其中开展创作，并具有展示和交易作品的机会，进入门槛较低，创造了更加公平的数字网络环境。同时，艺术作品的形式非常丰富，可以是影音、科幻图像、数字绘画等多元化和极具特点的艺术作品。显然，NFT数字艺术对其发布的作品会更加包容，在当今的数字网络时代给每个人提供了创造艺术、展示个性的机会。

2.NFT区块链

NFT是在区块链上创建与存储的，任何人都可以查看到一个NFT的创建、转移与销毁，每个创作者都可以发布内容，并更加开放、自由地售卖自己的数字艺术作品，从而获得资金。NFT区块链构建了设计者或艺术家、投资者或赞助者、藏家或买家三种关系，使设计者、艺术家在交易时成为第一利益资金持有者，摆脱中间商代售代理等第三方的利益分配模式。除此之外，作品的版权也可受到很好的保护，区块链的编码保护，保障了创作者的版权，可以摆脱剽窃的问题，强化了作品版权、个人权益的保护。在这个领域，交易随时发生，NFT艺术作品也会呈现出自发、随性、多样化的形式。

（二）元宇宙时代概念的提出和未来走向

“元宇宙”概念诞生于1992年的科幻小说《雪崩》，小说描绘了一个庞大的虚拟现实世界，在这里，人们可以利用个体角色进行交流互动。元宇宙无疑对科技提出了更高的要求。完成一件数字媒体艺术作品除了需要高科技的支持之外，还需要与视觉传达设计相结合。艺术设计包括图像画面、设计理念、思维意识以及价值观等，其核心在于要赋予这件作品艺术意义和建立情感上的沟通与交流。从消费者和商业角度来看，打动消费者的往往是艺术设计的核心价值。

因此，设计师可提升艺术设计的价值，在元宇宙商业模式上建立与消费者的连接，使消费者产生情感共鸣。将艺术与数字媒体技术相结合，打造品牌IP形象，在元宇宙中售卖艺术作品的同时，艺术作品的商业价值、艺术价值也会得到充分的体现，从而形成一套成熟的商业模式。比如，IP形象可能是由一些科幻题材或者其他不同类型的艺术设计品延伸而来的，所以设计师应积极打造IP形象，与消费者建立情感联系，增强品牌意识，打造消费产业链最具有价值的部分。

随着元宇宙概念的提出，出现了许多虚拟世界网络游戏空间。从NFT数字艺术作品中也可以看出，未来在视觉艺术领域将会有更多具有创新性、充满科技感的艺术作品出现，即使不以“元宇宙”进行概括，也会向这个方向发展，因为这是科技发展所带来的必然结果。

受到现代社会科技、文化、经济等各方面因素的影响，未来数字媒体艺术领域发展趋势一定是更加多元化的，艺术、设计、文化、科技等多领域的跨学科融合发展也是一种必然趋势，从而告别传统单一的视觉艺术，迈向新的视觉艺术设计形式。

五、结语

视觉艺术是一种涉及生活方方面面的艺术，在科技、网络、文化等不断发展的同时，也会产生各种各样的新媒体视觉艺术，并逐渐向多元化、跨领域、高科技、创新的方向发展。因此，笔者认为，未来的视觉艺术涉及范围会更加广泛，并且形式会得到不断创新，从而促进视觉传达设计的发展。