浅析视觉元素在中国影视作品中的应用

王 丽

（作者单位：晋中信息学院）

如今电视已经成为现代人家庭生活中不可缺少的一部分，影视作品对人们的生活更是有着巨大的影响。作为社会文化产业的一部分，中国影视作品的发展折射出中国社会在20世纪80年代以来发生的方方面面的变化。

最初的影视剧宣传手段仅仅是将人物大头照以及影视剧名称、类型、演员名称展现在海报或者片头部分，观众只能被动地选择观看影视剧。随着影视剧类型的不断增加，国外影视作品进入中国市场，观众成为主动的一方，视觉元素的应用遂成为第一时间抓住观众眼球的重要技巧。

本文从产生背景出发分析影视作品的产生条件，根据影视剧的发展历程总结出依托影视作品所产生的视觉元素的表现形式，而后归纳出影视作品中视觉元素的表现类型主要有中国风、手绘插画、展示剧照，基于多个表现技法分析其产生的作用，并通过真实案例剖析，旨在从中找到更适合影视作品的视觉元素呈现方式，为中国的影视作品增色。

1 产生背景

电视作为集公共性、传播性、针对性、亲民性等特点于一身的媒介，在众多宣传主流价值的媒介形态中脱颖而出，逐步成为走进千家万户的传播媒介形态。另外，美育的普及使得受众群体对于影视作品的剧情、风格和制作精良程度都有了一定的要求。为了迎合大众需求，影视作品制作方不论是从演员的选择还是后期制作上都在慢慢改善，而优秀的视觉元素可以让影视作品的质量更上一层楼。

2 影视作品海报的发展历程

2.1 觉醒阶段——初露锋芒

20世纪末，电视连续剧逐渐走向通俗化、大众化，引发了观众强烈的审美共鸣，在中国影视作品发展史上写下了重要的一页。平民剧、历史剧、英雄剧、武侠剧、侦探剧等各种体裁剧作的出现标志着影视作品的成熟与市场化的开端。经过一番研究与讨论，人们发现，处在文化经济和媒体产业交结点上的影视作品是中国百姓最喜闻乐见的艺术形式[1]。

影视作品《渴望》海报封面中，拥有剧中造型的4位主演分别看向四个方向，构成了画面的视觉方向。该海报背景为20世纪60年代的小巷，以黑白色调为主。电视剧《三国演义》的海报分为上中下三部分：上面一部分将三位君主的人物形象依次排开，形成了三足鼎立的人物关系；中间部分的左右侧是君主的谋士和名将，以左右构图来暗示双方的冲突关系；下面部分则是战场厮杀的大场景，揭示了故事背景处于战乱纷飞的三国时期。

从中不难看出，影视作品视觉化已初步形成。例如，海报设计就根据影视剧作品所处的背景、人物及人物关系，以剧照和特定构图去呈现，但是视觉表现手段单一，具象化元素过多。

2.2 发展阶段——日新月异

进入“千禧年”后，影视作品成为电视台收视率的保障，也成为大众的娱乐产品和话题对象。这一时期，影视作品创作日趋成熟，题材也变得贴近生活，造就了中国影视作品多元创造的新格局，如警匪类型的电视剧《重案六组》、贴近生活的轻喜剧《家有儿女》、青春校园爱情故事《一起来看流星雨》等。

电视剧《百日追踪》是一部上映于2000年的警匪片，海报一部分沿用了剧照的形式，但是构图有所突破，采用对角线构图，将男主角的剧照特写放在了左上角，突出了主角的冷静、严肃、沉稳的性格特征；右下方增加了特殊的视觉符号——瞄准镜元素，更加使观众感受到影视剧剧情的紧迫感；画面中主角的脸部为暖色，其余部分为冷色，揭示了明暗、正义与罪恶的对比，使画面更有冲击性。《都是天使惹的祸》是一部青春偶像剧，由于观众的年轻化，色调偏向清新、梦幻、灵动，突出女主角是一个青春洋溢、活泼可爱的女孩子形象；在字体排版版式上加入了视觉符号的运用，不单单是进行字体排版。

进入21世纪，影视作品题材增加，视觉化的呈现也有所创新，但整体还处于探索阶段，仍存在一些不足，如色彩滥用、版式不统一、图形与文字融合生硬等。

2.3 繁荣阶段——百花齐放

随着流媒体加码投资影视作品，购买网络知名小说版权并制作为影视作品的情况也逐渐增多，如流潋紫的《甄嬛传》《如懿传》、墨宝非宝的青春小说《亲爱的，热爱的》等，将小说改编为影视故事为影视作品的题材和内容创新增加了更多的可能性。

影视作品《步步惊心》是一部奇幻的穿越剧，其海报分为三部分：下面部分为清朝装扮的女主角的侧颜；中间部分则是清代女子装扮所用的旗头，但是仔细观察不难发现这不同于女主角侧面的旗头的方向，这也暗示剧中女主角人生的扭转、性格的扭转及所处时空的扭转；上方则是与女主角发生故事的其他人物形象，人物背后使用了中国传统元素龙纹，暗示阿哥们为了争夺天子之位相互算计，也呼应了影视作品的名称。

直至今日，影视作品种类繁多、制作模式已经逐渐成熟，新媒体时代已经来临，作为影视作品关键的视觉制作迎来了机遇和挑战，要求在制作上更加注重挖掘内涵和影视细节，色彩、构图、光影的处理要更加成熟。

3 影视作品中视觉元素的表现类型

3.1 表现类型——中国风

影视作品中强烈的中国风设计元素为中国的影视作品打开了一道宣传的大门，让世界感知到中华文化的魅力。通过对影视作品中中国传统视觉元素的展现进行梳理，探索不同的设计与表现方法，以期为研究中国传统视觉元素在影视作品中的运用提供理论 支撑[2]。

3.1.1 表现技法——色彩

当下古装影视作品的创作更加符合历史，中国传统色彩美学体系逐渐形成，制作精良的影视剧更加能使观众具有代入感，能体会到中国的文化，引领流行风向。影视作品的文化创意产品的出现更是为作品提高了曝光率，另外，色彩的情感倾向也可以带动观众自主了解影视作品的内容，如冷暖色彩对比就是一组辩证关系，可以运用于主角的情感对比、善恶对比，粉色可代表爱情，青色可代表玄幻，藏青色可以运用于有民族特色的宫廷剧，等等。

影视作品《清平乐》剧中男性的服装以紫、红、绿、青为主色调，在大面积单色中饰以小点缀和小块对比色，对色彩讲究但不张扬，对细节注重但不过度。色彩上常以外素内艳的面目出现，简约大方，以简胜繁，清雅朴实又不失雍容，“质任自然，不事矫饰”，有皇族的贵气但不落俗气，体现了宋人美术发展的高度和审美自觉。

3.1.2 表现技法——构图

（1）对称式构图。对称式构图是中国风影视作品最常用的构图方式，一般会采用人物对称构图方式、建筑对称构图方式、场景对称构图方式或者将三者进行融合[3]。以《陆贞传奇》为例，可以对其海报做一个简单的构图分析，海报基本都采用对称式构图，将海报从正中间做一个划分，以女主角为对称轴，女主角拱手作揖表情端庄严肃，其他主角依次排开，相对对称和绝对对称达到一种平衡感，具有强大的视觉冲击力和一种平衡的美感，大女主剧情已经不言而喻。同时海报还突出影视作品故事背景所处朝代，其以建筑为背景呈中轴对称的构图体现其宏伟壮阔。

（2）框架式构图。利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取视觉元素，使框架和主要画面产生一定的前后关系，更使观众的视觉中心因为框取直接且准确地停留在主要画面上。如影视作品《扶摇》的其中一幅海报以中国特色元素铜镜作为框架，铜镜的花纹制作精美，通过这种框架式构图可使观众的视线直接锁定到框架内的人物身上，画面层次分明。镜内的画面显示了女主角的正面，女主背后是男主角的侧颜，揭示了两人若即若离的关系。

（3）留白的目的在于引导观赏者运用自己的艺术素养及心理倾向对画面产生联想，更多地让观赏者产生一种“此处无声胜有声”的意境，同时给观者留下充分的想象空间。影视作品视觉化表现方式日渐丰富多样，不仅仅停留在电视剧片头封面，为了增强宣传效果，还通过海报加强宣传，如一开始的定妆照宣传海报、个人宣传海报、概念宣传海报等。以《白鹿原》的一幅海报为例，整幅海报以一片麦地为背景，变幻莫测的云和被风吹动的麦浪，都暗示着有一股暗流在涌动，体现了影视作品故事发生所处年代的不可预测性。画面中心是白鹿原的门楼，大面积的留白以无形展示有形，白鹿原被时代的洪流所包围，使画面更有一丝悲凉、压迫和无力感。

3.1.3 表现技法——元素

图形是视觉三要素中最主要的因素之一。为了在影视作品海报中更好地展现中国风，常用的中国图形元素有圆、祥云、仙鹤、印章、牌匾、屏风、瓷器、服饰等，这些图形元素最能体现中国文化和内涵，是中国图形元素的典型。

例如，《如懿传》在妃子的衣服和扇面的设计中借鉴了文人山水花鸟画，使得作品更加古香古色。《清平乐》剧中出现的瓷器，种类丰富多彩，归纳起来以文房用品、餐饮器具和茶饮香薰等为主。其中，上至朝堂下至厅堂出现最多的是青瓷，如青釉瓜棱执壶、烛台、狮子纽盖执壶、三足尊承盘和水仙盆等，色彩温润若天成，釉的质感和青的色交相辉映。剧中还出现了不少白瓷，如花口注碗、刻纹碗莲及一般的碗碟等，浑白如玉。不管是白瓷还是青瓷，色彩上都以素色为主，造型则以线条的简洁流畅显示出一种简单的高贵。偶尔还会出现少数黑瓷（如黑釉托盏），展现理性、敦厚之美。从中不难看出设计师已经不再停留在图像浅层次的认知上，已逐步探究其所处背景、影视作品风格走向，并将影视作品内容可视化，深化观众的 认知。

3.2 表现类型——手绘插画

插画现在被越来越多的人所喜爱，它的题材类型丰富。插画创作前要充分了解影视作品的人物关系架构以及所要传达的背景和情感，通过插画的再处理第一时间抓住观众的眼球，使得影视作品的收视率得到一定程度的提高。

3.2.1 表现技法——风格

插画风格主要分为两大类：一类是中国风手绘插画，其所体现的是我国的传统文化，因此中国风手绘插画的人物形象绘制和场景以古装影视作品为主。中国风手绘插画以写实为主，多是以古典型人物为主，人物的描绘具备一定的神韵，而场景以群山、亭台楼阁、仙鹤等为主，中国风手绘插画的创作灵感多是以人物的情感为基础，手绘插画能够更直白地表达出创作者个人的思想情感，将最单纯的情感传递给读者。另一类是现代插画，主要运用于现代题材剧中，以偶像剧和温情剧居多。偶像剧中的插画围绕男女主角剧情，以漫画的形式推动故事线发展；温情剧通过插画的 运用更加具有人文关怀，从而赋予手绘插画特殊的生 命力。

影视作品《知否知否应是绿肥红瘦》的片头配合幽幽古风配乐，将水墨的流动性与剧中女主的成长路程很好地融合，也使观众对“水墨”老成的印象有所改观，达到了宣传中国传统文化以及为影视作品的宣传增色的作用。影视作品《父母爱情》片尾漫画由9张漫画组成，还原了剧中男女主角相遇、相识、相知、相恋、相伴、相守的过程。整个色调温馨有爱，插画为水彩画，整个画面通透清新。

3.2.2 表现技法——材料

手绘插画在创作时多是使用彩铅、水粉、水墨等绘画工具。中国风手绘插画作品多呈现清新、绚烂、飘逸等情感氛围。卡通影视作品的插画设计给人以欢乐的情感体验。

《乔家的儿女》是一部温情剧，故事细节真实动人，直戳人心，倒映出生活的全貌，其中加入了一部分手绘元素，以蜡笔的材质描绘出普通家庭的质朴，将剧中人物卡通化，使得影视作品更加有人情味。

3.2.3 表现技法——意境

“以形写神”就是要通过艺术语言传达出一定的气氛、趣味、境界、格调，体现出一种审美愉悦和审美功能，是对作品内在意境美的追求，能传递出中国传统的审美理想[4]。

对于意境的表达可以依靠色彩、场景、概念向观众进行传递。《清平乐》的插画设计中的背景借鉴了王希孟的《千里江山图》，《千里江山图》是一幅描绘青绿山水的画作，山水环绕间展现出一幅美妙的江南山水图。插画从中提取了具有标志性的色彩，配色上整体采用青绿色，与影视作品时代背景相呼应，将观众带入画中，身临其境般感受到北宋时期的风土 人情。

3.3 表现类型——展示剧照

3.3.1 表现技法——光线

光线可以显示构图关系，产生平衡，协调对比，也可以表现情感，营造氛围，形成视觉上的连贯性。设计师可以通过改变光线的强度来实现对画面的艺术化调整[5]。

影视作品《盗墓笔记》的一幅海报充分利用光线，海报整体以暗黑调为主，也呼应了影视剧是以讲述盗墓故事的玄幻剧题材，画面中主角手中的手电筒光线构成了对角线构图，光线照亮了下方出现的无数只黑手，暗示路程充满危险，黑暗的部分是未知的，更加增添了恐怖气氛。

3.3.2 表现技法——对比与和谐

（1）冷色与暖色。冷色与暖色，是视觉心理的反应。冷与暖的辩证艺术，冷暖对比的含义可以是善与恶、远与近、主与从的对比。影视作品《陈情令》的一幅海报中运用冷暖对比来暗示两位男主在剧中无法跨越的对立身份，使画面更具冲击力。《虎妈猫爸》的一幅海报将画面视觉分割为上下两部分，背景则分别采用了对比较强的黄色和蓝色，分别对应剧中女主做事雷厉风行、男主做事冷静温和的风格，观众不禁对两种不同的教育方式会在家庭中产生什么样的火花充满好奇。

（2）虚与实。虚实对比就是存在于形态关系、空间关系、层次关系、明暗关系等不同的对比关系之中的虚实共存的一种构成形式。以虚衬托实，以无衬托有，以弱衬托强，来使观众产生深刻的视觉印象。大部分影视作品中，虚实对比会使用在背景和主体的关系上，突出视觉中心，层次分明。《小别离》的海报设计中有这样一幅海报：男女主身穿剧中服装，摆出双方对抗的姿势，后方是男女主角的女儿，前方则是模糊飞舞的书本，有虚有实，飞快到模糊的书本可以看出男女主角为了孩子的教育问题会发生一些小矛盾，直接点明影视作品题材。

（3）大与小。影视作品中大小对比体现在人物之间的大小对比上。人物的大小和角色的关键有关系，主角的剧照会比配角的剧照体量大一些；背景与人物之间的大小对比，大背景小人物是在诠释意境的表达，大人物小背景用来突出人物性格特征；字体与字体之间的大小对比，标题与辅助文字的版式也决定着视觉美感。例如，影视作品《家有儿女》片头中背景基本以纯色为主，将人物的动态姿势放入画面，让观众能直观地了解每位人物的性格，也营造了欢乐的气氛。

3.3.3 表现技法——线条

在影视的画面中，线条被作为经常使用的视觉元素来运用，合理利用线条能够吸引观众的注意力。甚至可以说，画面上所有的视觉元素都可以归结为一种线条，它们吸引着观众的注意力。

例如，《我的前半生》海报中直接运用线条分割，作者根据影视作品名称进行设计，将画面对角分割成两份，线条可以看作“1/2”的“/”，将时间也分为过去和将来，在人物站位上与女主未来有关的人物放在左上角，与女主角过去有关的人物放在右下角，在海报的设计上更好地诠释了主题，并用直观的视觉元素符号呈现给观众，引起观众对影视作品的兴趣。

4 结语

通过对影视作品视觉元素的应用进行分析得出，影视作品范围趋于壮大成为视觉元素必然产生的条件，视觉元素也从最开始的传达信息到如今对影视作品深度挖掘并高度概括呈现给观众，其应用有了一定的发展。另外，视觉元素的表现类型主要有中国风、手绘插画、展示剧照等，并通过对多个表现技法进行分析，从中找到更适合影视作品的视觉元素，为中国的影视作品增色，进一步思考了如何推进现代影视艺术与新媒体视觉元素更好地融合。