文化类综艺节目《舞千年》的创新策略

胡耀文

（作者单位：河南大学）

电视节目承担着重要的文化教育功能，综艺节目应承担相应的责任，注重节目的文化性，展现中华民族优秀传统文化的精髓[1]。中华文化延续着我国的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。广大文艺工作者要牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰[2]。在此背景下，文化类综艺节目的快速发展不仅是打破“强娱乐、弱文化”僵局的关键，而且是国家政策对于文化节目创作的 呼吁。

1 文化类综艺节目市场现状和存在的问题

2016年以来，文化类综艺节目的数量呈现爆发式增长。随着种类繁多、形式多样的节目呈现在观众面前，观众的审美习惯也随之发生变化，在这种情况下，文化类综艺节目市场急需创新形式来满足观众对节目的需求。

1.1 现状：节目形式新颖、多样

2001年，中央电视台（以下简称“央视”）推出讲座式文化节目《百家讲坛》，节目播出后吸引了大批青年受众，得到了不错的反响，被许多学者看作是文化类电视节目的开端。在这之后，央视又打造了一档午间档读书节目《子午书简》，但其收视不佳，文化类电视节目沉寂了多年。2013年，央视陆续推出《中国汉字听写大会》等节目，知识闯关类节目成为热款，受到大批观众的喜爱。当时的文化类电视节目的创作以央视为主。2017年，央视推出《国家宝藏》《朗读者》等节目，在节目形式上进行了大胆创新，节目元素更加丰富，将传统文化以更加易于受众接受的方式表现出来，拉近了受众与传统文化之间的距离，开创了文化类电视节目新的热潮。北京卫视在2018年播出《上新了·故宫》，2020年推出《我在颐和园等你》。2021年，浙江卫视推出《万里走单骑》，从节目播出频道上看，各大卫视纷纷创作出形式新颖的文化节目，从节目类型上看，文化节目逐渐综艺化，传统文化与“真人秀”形式相结合，节目环节也融入了娱乐元素，使文化类节目更加有看点。高质量的文化类节目让观众感受到了传统文化的博大精深，因此文化类节目日渐成为潮流，越来越受到人们的喜爱[3]，被称为“清流综艺”。

1.2 问题：同类型节目扎堆、内容同质化

从近些年的文化类综艺节目的发展走向来看，创作者更愿意用“真人秀”的方式表达节目内容，这就需要创作者警惕“泛娱乐化”现象的产生。2016年之前，我国电视综艺节目都是以“娱乐性”为定位，如《奔跑吧兄弟》（2017年后更名为《奔跑吧》）、《极限挑战》等。节目过度娱乐即使一时受到了追捧，但长此以往会让观众出现审美疲劳，最终收视率逐渐低迷[4]。而文化类综艺节目的快速发展，在一定程度上改善了综艺节目娱乐过度的问题，文化类综艺节目以“重文化，轻娱乐”的基调改善了受众审美疲劳的现象。但随着近几年文化类节目类型的丰富，节目数量的增多，不难发现文化类综艺节目逐渐“扎堆”，如《上新了·故宫》《登场了！敦煌》《登场了！洛阳》等，这在一定程度上违背了文化类节目创作的初衷。

因此，文化类综艺节目的创作者要警惕在节目创作过程中重走老路、重蹈覆辙，走向节目内容同质化、同类型节目扎堆的困境。创新是节目生存和发展的重要手段，作为文化类综艺节目的创作者，在节目形式的编排方面要运用创新思维，推出原创内容，防止文化类综艺节目市场向“综N 代”方向发展；在传播渠道方面，创作者要把握新媒体平台发展的趋势，研究各新媒体平台用户群体的特点，针对传播平台的特点进行节目创作；在节目内容方面要顺应时代与受众的需求，挖掘文化内涵，保证节目质量，创作出受众喜闻乐见的文化类综艺节目。

2 文化综艺类节目《舞千年》的融合创新

2021年11月，由河南卫视联合哔哩哔哩网站推出的《舞千年》，开播后获得9.9 的高评分。作为一档剧情舞蹈文化节目，《舞千年》把经典舞剧与实景、布景和裸眼3D 舞台效果完美融合，将现代科技手段融入舞蹈表演中，用现代思维演绎历史故事，别具一格。

2.1 “舞蹈+剧情”的融合

现如今，综艺节目市场呈现出百花齐放、百家争鸣的状态，许多综艺节目会将剧情元素融合在节目内容当中，如《奔跑吧兄弟》就将嘉宾的游戏体验与剧情演绎相结合，推出了“游戏+剧情”的节目形式。舞蹈类综艺节目也呈井喷式增长，如《舞动奇迹》《舞蹈生》《蒙面舞王》《这！就是街舞》等，但其在形式上以传统式表演、竞技式和选拔式为主，对于蕴藏在舞蹈艺术里的传统文化关注度不高，容易给受众带来“昙花一现”的观看体验，弘扬和传承舞蹈艺术的效果也微乎其微。

《舞千年》节目在形式上做了新的尝试，把舞蹈和剧情结合在一起，给观众带来“沉浸式”的观看体验。节目用故事发展脉络串联节目的内容，开篇介绍舞界神书《十二风舞志》，书中有12 支至真至美的“舞之经典”，但随着时光的流逝成为一本无字天书。修复书中消逝的舞蹈是节目的主线，每期节目将呈现不同的舞蹈曲目，通过荐舞官角色的演绎来还原书中消逝的舞蹈曲目，最终完善《十二风舞志》。每期节目固定的“荐舞官”由专业舞者组成，分别是舞蹈演员乔振宇、组合成员徐明浩、北京舞蹈学院舞团演员华宵一、中国歌剧舞剧院首席胡阳以及中国男演员、礼仪指导张晓，他们化身成不同的历史人物，演绎每期节目设计的故事情节，将舞蹈曲目带入节目中，代替了传统晚会型舞蹈表演节目中主持人串场的角色。第一章节目“铜雀剑舞宴群臣”中，荐舞官们化身为曹氏兄弟（曹丕、曹植）、甄宓、司马懿和杨修，通过荐舞环节呈现出舞蹈《双剑决》《相和歌》《孔子》及《火》的表演。这种故事性串联代替传统串场使观众沉浸其中，追剧式的沉浸感在文化节目中树立新旗帜。

2.2 “科技+舞台”的融合

随着科技的不断发展，对于文化类节目来说，先进的技术运用增强了其文化传播效果。《舞千年》节目中大量使用特效技术，与表演者的服装、动作、舞蹈音乐相结合，呈现出了绝美的舞台效果，如第一章“铜雀荐舞宴群臣”中舞蹈《火》的表演，特效燃烧中的“火”与表演者身上的中国红服装相呼应，让观众感受到了舞蹈的魅力与温暖。此外，节目中还采用多元化的舞台取景策略，实景与虚拟场景来回切换，多视角地为观众呈现舞蹈表演。舞蹈《相和歌》就采用实景与虚拟舞台相结合的方式，无论是表演者的妆容和舞台表演，还是场景的选择和舞蹈的演绎，都给观众带来了视觉震撼和审美享受。由此可见，文化类电视节目在快速发展过程中，要充分利用科技带来的优势，使受众获得更优质的视觉享受和文化体验。

2.3 “电视+网络”的融合

随着媒介融合的快速发展，传统媒体与新媒体紧密结合，电视平台与各视频网站同步播出的方式逐渐成为文化类综艺节目创作者的选择。网络具有较强的及时性，节目传播与新媒体平台紧密结合，引导受众在微博、微信等平台上互动，能够提高观众的黏性，可以说，这种“电视+网络”的融合形式不仅能够保持相对稳定的电视受众规模，还能够吸引新媒体平台年轻受众群体的关注，扩大节目的传播范围。

《舞千年》节目通过联合社交视频网站哔哩哔哩，吸引了大批年轻受众对文化类综艺节目进行关注。哔哩哔哩作为年轻人喜爱的文化社区和视频平台，拥有强大的影响力，其与其他视频平台的不同之处在于独特的“弹幕文化”，其他视频平台网友评论功能的门槛较低，大众通过网络就能够发表自己的观点。而哔哩哔哩对于弹幕系统的管理相对较为严格，用户必须顺利通过一系列的“测试”才能拥有发表弹幕的权利，对于违反弹幕礼仪规范的发言会受到锁进“小黑屋”的惩罚。

3 文化综艺类节目《舞千年》的内容创新

3.1 大胆创新内容，注入文化自信

党的十九大报告指出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”[5]文化类电视节目的发展不仅需要持续创新保证优质内容输出，更需要原创性节目作引领，为我国优秀传统文化及电视节目的发展注入文化自信。

文化类电视节目要注重创新和突出“文化”元素。《舞千年》节目为弘扬中国传统舞蹈艺术，将舞蹈表演与综艺元素相融合，以新颖的手法将历史文化故事化，对传统舞蹈演绎式的表现形式进行大胆创新。具体来说，在每章的加更节目中，“寻舞人”根据“寻舞卷轴”上的指引，会解锁3 个与本期舞蹈相关的背后故事，穿越时间与空间，呈现“舞千年”中的那份舞蹈记忆。这种根据线索完成任务的内容增强了节目的故事性，激发了受众的好奇心。例如：第一期加更节目“寻物计划启动”，需要“寻舞官”去四川博物院找到《相和歌》舞蹈的起点——“画像砖”，讲述“画像砖”上关于盘鼓舞的文化记忆；随后指引“寻舞人”到洛带古镇找“画像砖”上的同款长袖，探寻汉代独有的水袖服饰给《相和歌》带来的舞蹈之外的美；最后“寻舞官”来到天府师大一中的舞蹈社，了解盘鼓对《相和歌》舞蹈作品内容的诠释。这种寻找线索的元素增强了节目的故事性，充分挖掘舞蹈作品背后所蕴藏的历史故事，打破传统舞蹈节目的演绎模式，使观众产生沉浸式观看体验的同时，感受舞蹈背后的文化意义。

3.2 优化广告植入，营造文化氛围

广告的植入是节目制作过程中不可避免的环节，也是节目创作者不可忽视的重要内容。随着综艺节目形式的不断创新，广告植入的方式也在不断优化，逐渐从僵硬的播报式转向趣味演绎式。

《舞千年》节目由“余额宝”独家冠名，创作者将余额宝品牌标志“鱼”的形象设置成为节目内容中的风舞志记录官——“余有有”，将广告对象赋予特定的形象身份融入节目内容中，既完成了广告的植入，又实现了广告与节目内容不脱节，保证了观众的收看体验。《舞千年》节目突出的是传统舞蹈的古典美，鱼的形象在中国蕴含着丰富的文化内涵，往往代表美好的含义，以鱼的角色设置将受众代入节目，不仅符合以传承文化为主题的宗旨，还保证了与节目定位的一致性，避免出现由于广告的硬投入而打破受众对节目沉浸式的观看体验。除了“余额宝”广告的符号设计之外，创作者对于广告词的植入也进行了精心安排。例如：第五期“词风舞韵映朱唇”中舞蹈《李白》的演绎，剧情中杜甫与李白一起探讨“积攒之论”，玉佩道具被设计成“余有有”的形象，并配台词“玉乃君子，鱼象征着有余，君子有余年年有，岁岁有余君不愁”与广告词“人生余额是个宝，朝夕相伴攒美好”相呼应，不仅贴合节目内容，还能将广告词融入节目当中，同时也为文化类综艺节目创作者在广告植入方式上提供了有价值的参考。

总之，对于文化类综艺节目而言，创作者在输出节目内容的同时，还应注意广告的植入方式对受众观看体验的影响，要做到优化广告植入、营造文化氛围，避免因为广告的硬植入使观众有“出戏”的观看体验。

3.3 抓住年轻受众，推动文化传承

传统文化的传承和延续不仅需要依靠老一辈的热爱及专家、学者的坚守，更要依靠年轻人的关注和青年力量的推动。通过节目内容把中华大地优秀的传统文化展现在年轻受众面前，吸引年轻受众群体对我国传统文化的注意力，有利于我国传统文化的传承与发展。对于文化类电视节目来说，受众的年轻化可以反映出青少年、学生群体对文化类的节目感兴趣。另外，年轻受众群体无论是在文化消费，还是文化传承方面都是不可忽视的重要力量，对于一档节目来说，节目的创新性和持久性离不开青年受众群体的支持和推动。

因此，文化类综艺节目的创作者要把握年轻受众群体对文化内容的需求，通过传播渠道拓宽、节目内容创新等方式吸引青年受众群体的目光。例如：《舞千年》节目不仅通过哔哩哔哩平台合作拓宽了传播渠道，还对节目内容和形式进行了创新。除了正片内容呈现出剧情的演绎与舞蹈的表演之外，其加更节目作为正片的衍生部分，以挖掘舞蹈幕后的故事为主题，用寻找线索完成任务的娱乐方式，回溯舞蹈创作过程中舞蹈家的成长与初心所在，取景选自与当期舞蹈创作过程有关的城市。这种正片和加更的组合形式既呈现出传统舞蹈的古典美，又将舞蹈背后蕴含的文化价值传递出来，对推动文化传承具有重要作用。在此基础上，节目在播出时可通过弹幕与观众进行即时互动以提升观众黏性，增加节目传播广度，推动文化传承发展。

4 结语

《舞千年》作为一档传承中国传统舞蹈艺术的文化类综艺节目，在节目形式上大胆创新，将剧情与舞蹈演绎完美融合在一起，带给受众沉浸式的观看体验。在节目画面呈现上，运用特效完成多元化的视角转换，增强受众视觉的审美体验；在传播方面，结合哔哩哔哩用户的特点，有针对性地进行节目创作，赢得广泛好评。可以说，《舞千年》节目在融合与内容创新方面具有较高的借鉴价值，为文化类综艺节目的发展提供了范本。