钢琴作品《皮黄》中戏曲元素的运用探索

刘振芳

（河南开放大学 艺术与体育学院，河南 郑州 450000）

现阶段有很多作曲家可以很好地把中国戏曲元素和西方钢琴艺术进行有机结合，从而创作出具有民族代表性的钢琴作品。张朝老师的钢琴作品《皮黄》就是将京剧元素和西方钢琴艺术进行深度融合，作品名之所以叫《皮黄》是因为其中融入了我国的京剧元素，而西皮、二黄两大声腔又是京剧中的重要元素，从两者中各取一个字组成了作品名，因此这个名字十分贴合创作实际。

一、钢琴作品《皮黄》概述

虽然钢琴并非源于中国，但是国内的钢琴音乐家经过长久探索，不仅在弹奏技巧方面有了质的飞跃，而且在钢琴作品创作方面也有了很大进步。和国外的钢琴作品相比，我国的钢琴作品更加具有独特性，结合了国内的传统音乐元素，具有很强烈的民族文化风格。钢琴作品《皮黄》的作者张朝老师就是一位杰出的音乐创作者，他创作了许多优秀的钢琴曲目，可谓是相当有才华的音乐家[1]。张朝老师的钢琴作品《皮黄》，之所以备受大家追捧，就是因为该作品融入了许多的中国戏曲元素，将西方音乐元素和我国民族音乐文化进行了有机结合，提升了钢琴曲的艺术高度。钢琴作品《皮黄》中的戏曲元素与钢琴音乐的结合，让京剧文化大放异彩，使我国的传统音乐文化得到了进一步推广。张朝老师的作品中对于京剧元素的运用，不仅体现了他对于京剧文化的喜爱和探索，而且也体现了他对于美好生活的向往，该作品拥有极高的学习和研究价值。这部作品是在20 世纪90 年代被创作出来的，但是他并没有停止对于作品的修改和完善，经过反复揣摩，渐渐地使该作品变得更加细致化、独特化，将中国戏曲元素更好地展现给听众。

二、《皮黄》中的戏曲元素

（一）曲式结构方面

1.引子

引子也叫“导板”，演奏者在演奏这一段音乐的时候要格外注意，一定要将音乐的意境表现出来，给听众一种身临其境的感觉。在钢琴作品《皮黄》中，除了最后一部分外，其余部分都用到了戏曲元素中的板式结构。板式指的就是戏曲中的一种节奏形式，过去经常用板来表示强拍，用鼓或者眼来表示弱的拍子，因此板眼指的就是京剧中每个片段的节奏，或强或弱。在钢琴作品《皮黄》中，京剧的各种板眼都得到了灵活体现，使作品听起来更具有吸引力。这部作品的引子部分的节奏比较有激情，给人一种畅快的感觉，让听众在欣赏作品时的心情变得更加开阔，为后续演绎做了充分铺垫[2]。钢琴作品的开头部分如果没有吸引力，那么无论后面多么精彩也难以吸引听众，所以作品要在一开始就引起观众的兴趣。钢琴作品最关键的就是开端，如果一开始就定好位了，那么后续的弹奏也就能够更加轻松自如，因此这种作曲方式非常值得我们学习。

2.原板

原板就是整首作品的基础性代表，后续部分可以在原板的基础上进行创新，这也就意味着对于原板，我们一定要反复揣摩，只有将原板部分创作好，后续部分才能有更好的表现力。张朝老师在创作该作品时运用了平稳有序的乐曲节奏，先是强节奏然后是弱节奏，再转为3/4 拍，旋律极其特别，虽然节奏发生了转变，但是却给人一种十分舒服的感受，这正是因为融入了西皮元素。关于原板的第一次展现，张朝老师在标记速度的时候特意指了出来，这段要注重弹奏节奏，营造出一种平和安静的感觉，因此这段节奏要相对适中，如果节奏过快就会失去这段音乐的真正意义，听众也会觉得索然无味[3]。

3.二六板

在这一部分中，作者在原有基础上进行了一些独特改变，虽然节奏上还是采用之前的一强一弱的原板节奏，但是速度方面却进行了一定压缩，让声音听起来更加有激情和活力。此外在演奏的时候，作者还增加了踏板这一要素，踏板的加入使得钢琴作品更具有空灵感，形成很动听的回音，给听众一种身临其境的感觉。踏板是钢琴区别于电子琴的关键点，在电子琴上弹奏钢琴曲往往会缺少独有的韵味，而钢琴的踏板能够赋予乐曲一种空灵的感觉，十分婉转动听。这段二六板压缩了节奏并且运用了踏板，使声音充满欢乐的感觉，这部分其实是在讲述作者在南方学习的美好时光，因此演奏者在弹奏的时候一定要将这种美好的感觉表现出来。

4.流水

这部分乐曲是很好的过渡段，起到了承上启下的作用，对于之前的节奏进行调整并且改变了弹奏速度，如同水流欢快地流过，哗啦啦的水声让心灵得到净化。这段流水般的音乐是为了突出张朝老师在云南学习时，看到云南的美丽景色而难以忘怀的感觉，因此这种流水般的声音恰恰与云南美景交相辉映。在演奏过程中，演奏者要注意把作者这种欢快、开心的心情表现出来，用心去体会作者的内心世界，演绎出那种清风徐徐的感觉。

5.快三眼

这部分是对前面片段的重复创作，包括一个强拍和三个弱拍，从缓慢到急促，如同前面的过渡段，给听众一种充满青春活力的感觉，同时也是该作品的高潮段落[4]。这一段描写的是作者内心的远大抱负和对未来的期待向往，富有青春活力，也十分契合作者创作时的精神状态。作者在这部分倾注了大量的心血，想要通过音乐将自己的内心感受完全展现出来，将所思所想都融入了作品中。演奏者在表演前一定要认真了解作者的人生经历，揣摩作者当时的内心想法，因为只有读懂了作者的内心独白，才能更好地演绎作品，更好地将乐曲情感传递给观众。

6.第七、八、九段

作品《皮黄》的第七、八、九段采用的是快板、摇板和垛板，这三段也接近了作品的尾声，节奏上采用循序渐进的手法。第七段乐曲在原板的基础上再一次进行压缩，采用一强拍、一弱拍的形式，以此展现张朝老师创作时的满怀激情，同时也是这部分的点睛之笔。因此在弹奏时，演奏者一定要继续注意把握节奏，将作者内心的真实感受融入其中[5]。而第八段则把前期的快节奏放慢了，给听众一种放松的感觉，因此演奏者一定要注意衔接，使快慢之间要有一个自然过渡，将作者的心理变化很好地展现出来。在第九段中，张朝老师巧妙地将京剧元素融入作品中，体现出更加激烈复杂的情感，使乐曲更具有冲击力。

（二）作品音响效果方面

钢琴作品《皮黄》中运用了大量的戏曲元素，同时对于音响的运用也是其中的一大特色。张朝老师对和声织体进行了充分打磨，将京剧中乐器弹拨的清脆声音和打击乐相结合，给人一种欢快的感觉。此外，张朝老师在引子部分加入了一定的颤音，特意用来模仿弦乐的颤音效果。在摇板部分，张朝老师大胆运用了戏曲元素，将焦躁不安的内心充分展现出来，同时对于音色也进行了大胆创作，将民族音乐特点尽情放大。

三、钢琴作品《皮黄》的演奏技巧

（一）节奏

张朝老师在创作钢琴作品《皮黄》的时候，充分运用了京剧中的板眼，使得作品节奏多样、内容丰富，将犹豫不决、焦虑难安等人物情感都表现得淋漓尽致。作者运用了多种节奏形式，大大提升了乐曲内容丰富性。在演奏时，演奏者需要认真感受作者的内心情感。这部作品因为运用了京剧元素，节奏变化比较多，因此十分考验演奏者的专业技巧，需要演奏者多加练习才能把握好情感表达，更好地将作品的真正含义展现出来[6]。

（二）音色模仿

张朝老师创作这首钢琴作品时还处于而立之年，所以在创作上也比较大胆，在京剧元素的运用方面追求创新，十分注重对京剧曲调的模仿。张朝老师在部分旋律中还融合运用了二胡音色，这就十分考验演奏者的专业能力，右手需要把控好节奏变化，让声音更具有穿透性。在摇板乐段，演奏者要注意将这部分的焦虑感表现出来，也就是说在演奏时需要注意手指按键的力度，要保证快而有力。

（三）旋律

演奏者在练习时一定多加注意作品开头引子部分的倚音与颤音，这样才能保证后续的转换过渡足够自然，将这种连贯性表现出来。在表现作者年少时的幸福时光的片段中，演奏者要注意突出作品的轻松欢快，在弹奏的时候不要过度注意指法和姿势，而是要更加关注作品的内在含义，将作者的内心世界展现出来。

四、结语

钢琴作品《皮黄》是我国钢琴音乐作品的优秀代表。作者张朝老师在这部作品中运用了大量的京剧元素，将自己对于年少时的美好回忆生动地展现了出来，同时也表达了他对于未来的无限憧憬以及希望自己可以有所作为。他在作品中对于京剧元素的大胆运用，赋予了钢琴乐曲新的灵魂，也使中国传统音乐充满了激情，这首钢琴作品是中国戏曲与西方音乐艺术相融合的优秀代表。我国的戏曲艺术拥有深厚的历史底蕴，笔者希望相关人员可以大胆创新，将戏曲元素等充分融入钢琴乐曲中，使之焕发出新的生命，从而让中国戏曲艺术进一步走向世界。