元代画家黄公望山水画的图式特点及艺术成就

林东灵

福建幼儿师范高等专科学校 艺术学院，福建 福州 350007

起于北宋后期的抒情写意山水画到了元代达到了成熟的高峰。继南宋李唐、刘松年、马远、夏圭之后，山水画之变法开始于赵孟頫成就于黄公望，最终成为宋元时期最有创造性的中国山水画宗师之一。黄公望作为山水画艺术创作名家，对于提升我国山水画艺术表达、丰富山水画艺术内容及开辟山水画艺术发展新路径作出了重要的贡献。基于对黄公望山水画艺术特色和艺术成就进行分析，有助于全面了解黄公望艺术创作对后世艺术发展的影响，这对深化黄公望艺术创作探究具有重要意义。

一、黄公望的山水画艺术表达

现代学术研究普遍认为，画家个人心境与个人经历，对于其艺术作品的创作具有直接影响。元代画家黄公望个人生平经历相对较为曲折，青年阶段才学渊博却面临无处施展的窘境。虽然中年入仕、结交名流，但始终未能在艺术创作的道路上进入大众化的发展阶段。入道隐居成为元代画家黄公望走入艺术创作巅峰阶段的重要起点。这一时期，元代画家黄公望艺术创作理念从追求情韵表达转向写意风格。基于简洁的构图结构，传递浓淡相宜的中心思想，成为其在老年时期艺术表达的重要特征。

（一）构图思想

黄公望的山水画构图思想，通常采用三元空间布局作为核心基调。在构图中运用环境点缀的方式对各项细节进行处理，尤其在山川、草木的刻画方面，采用较为丰富的细节作为内容填充，使近景山水画的构图保持极强的结构张力。在远景的山水画构图方面，为更好突出山峰挺拔的基本特征，黄公望的构图则运用简约化理念，对远近的山川环境进行描绘。这一构图思想的运用，加强远景与近景的环节比对，使山水画艺术创作整体结构更为饱满。在近景与远景的衔接处理方面，黄公望的山水画构图则采用较为平缓的刻画方式，与同时期元代画家吴镇的强视觉冲击的艺术表达形成较大的反差。元代画家吴镇在山水画近景与远景的衔接方面，习惯用提升色彩强度的方式，实现近景与远景的过渡，使近景与远景的环境衬托突出较为淡雅的艺术思想。此类创作方式，更适用于创造和谐、平衡的艺术环境。黄公望则是以强调山水画雄壮、巍峨及生命活力，作为主要的元素基调。所以黄公望的山水画构图经营和单一结构来看略显平淡，但从多元艺术结构来说，则保持一种较为自然的艺术特点。

（二）创作理念

相比于明代、唐代及宋代粗犷线条的山水画艺术创作，元代山水画艺术风格更多倾向于突出简约化、单一化的艺术元素。黄公望的艺术创作风格同样遵循这一理念。但在艺术创作表达形式及艺术内容方面，黄公望则与同时期元代画家走截然不同的路线。以元代画家倪瓒的山水画作品为例，保持淡雅的艺术情调，强化柔和且多彩的艺术导向，是元代画家倪瓒主要创作手法之一。黄公望的山水画艺术创作墨色痕迹则相对较重，尤其是在树木、草席、建筑的绘画设计方面，进一步基于多元色彩沉淀进行艺术表达。因此，在艺术创作理念方面，黄公望的艺术表达相对更为大胆，敢于突破原有艺术思想的环境禁锢。另外，部分学者认为，黄公望的山水画艺术创作，具有大开大合的艺术特征。但从笔者个人视角来看，黄公望部分山水画较为奔放的艺术绘画形式，主要针对增强反衬表达进行优化，使自然环境的刻画相对较为平和。所以，就单从创作理念的角度分析，黄公望的山水画艺术创作既遵守元代艺术发展的基本原则，充分契合元代的艺术审美，同时也在部分细节刻画方面大胆创新，使其山水画艺术表达能力提升至更高层次。

二、黄公望山水画代表作及其特征

黄公望的山水画特征分析，应基于其艺术创作进行探究。本次分析将主要选择《陡壑密林图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》及《水阁清幽图》四幅知名度较高的山水画，作为黄公望山水画特征分析的内容参照，通过解析不同艺术的内在差异性及艺术表达形式等，了解元代画家黄公望的山水画特征。

（一）《陡壑密林图》

《陡壑密林图》是黄公望最为得意的作品之一。该部作品的艺术创作，充分传承黄公望的艺术中心思想，其对自然环境的及山川背景的描画，既将磅礴气势加以突出，又将和谐及静谧的特点体现得淋漓尽致。该作品的草木、山川及河流，是一种静态环境背景作为依托，营造相对祥和的环境意境。但若拉远观察距离，则可从草木、山石的细节中感受较为澎湃的气势。右侧山峦的艺术点缀，更是给予远景山川无尽的艺术遐想。所以该部作品从不同的视角进行解读，可以得出截然不同的研究结论。但其核心思想又秉承黄公望崇尚自然的艺术思想。因此，黄公望在该部作品的艺术表达，是以雄秀山川为中心，采用简洁的艺术创作形式，将其内在环境刻画中融入丰富的自然元素，使其空灵、明快的艺术特点得到充分展现。除此之外，《陡壑密林图》的艺术内核强调一个“陡”字。该部作品的结构设计，则一反常态地采用由缓及险的递进状态，并未直接将“陡”的艺术特点进行延伸，而是对其进行深层次环境铺垫的基础上，再对“陡”的艺术元素进行刻画。这一创作方式，极大地提升了视觉的艺术观感，使该部作品的艺术表达能容纳更多的艺术元素。若单方面强调“陡”的艺术思想，则促使该部作品失去部分环境沉浸感。因而，可以说，《陡壑密林图》是一种状态，亦是一种心境。心境的变化也间接影响艺术创作特点，使黄公望《陡壑密林图》具备了丰富的艺术层次，其中心思想的表达也尤其耐人寻味。

（二）《九峰雪霁图》

黄公望的《九峰雪霁图》视觉冲击相对较强，相比于《陡壑密林图》，《九峰雪霁图》更多将强调环境衬托作为主要的铺垫形式。由于元代雪景刻画对于作者留白技巧的运用具有极高的要求。因此，黄公望的《九峰雪霁图》艺术创作，并未延续青年时期追求极简化及内敛化的艺术思想，而是将一种静态感知的创作逻辑，融入该部作品的艺术创作。譬如，通过对该部作品的远观，能从由俭入奢的视角进行艺术解读，高耸山峦的简约设计，使其成为山巅雪景的重要衬托，略感微凉的环境意境，却并未压制草木的生长，而是进一步映衬草木的生命活力。这一点，充分契合黄公望入道隐居的心境。所以，《九峰雪霁图》的艺术刻画，是将清心寡欲、去噪迎新作为核心基调。由此，强化平淡天真的艺术特点。使该部作品的艺术刻画，更贴近作者自身的现实环境。另外，《九峰雪霁图》的艺术表达，并未赋予一景一物浓厚的色彩元素，其艺术元素的运用仍是以追求平和心态、淡泊名利作为主要旋律。在这一思想的影响下，《九峰雪霁图》的确缺少以人为中心的一种人文艺术表述，但复杂环境的艺术沉淀，却使其保持阻而不止、伸而不屈的特性。进而，为后世山水画艺术创作提供重要的艺术参考。

（三）《丹崖玉树图》

《丹崖玉树图》的艺术元素相对较为丰富，在山峦、草木、山石的基础上，加入云雾的艺术元素，营造一种层峦叠嶂的艺术效果。《丹崖玉树图》艺术刻画虽然加入更为丰富的艺术元素，但与《陡壑密林图》与《九峰雪霁图》相比，则采用更为大胆的艺术创作策略。首先，从整体结构设计分析。树木元素的运用是近景观察中最为引人注意的内容，随着目光上移，树木的状态呈现多种不同姿态，既有巍然屹立的粗枝茂叶遮蔽山峦，亦有纤细如溪的细柳摇摇欲坠，俨然一副天山之春的壮丽景象。正是在这一环境背景下的衬托之下，使《丹崖玉树图》对山崖与树木的描绘尤为生动。其次，从艺术内涵的角度分析。《丹崖玉树图》艺术刻画，并未直接将山崖之险、草木之丰茂、山石之坚韧作为艺术创作的底色，而是在进行近景、远景双向交互的基础上，进行更多层次的艺术铺垫，将山崖、草木及山石的形态，作为该部作品艺术创作上层元素进行呈现，使其艺术表达保持相对低调与内敛的基本特点。正因如此，《丹崖玉树图》的艺术刻画，方才能更好契合生动、自然的环境意境。最后，从艺术衔接角度分析。《丹崖玉树图》并非以小而美、多而精作为主要核心基调，而是将画作上半部分与下半部分进行融合，使其画作近景与远景的衔接部分，成为该部作品的艺术精华。可见，从描述山崖之巅一草一木的艺术形态角度，对作者黄公望的心理环境进行塑造，使黄公望先生的《丹崖玉树图》具备更加多元化的艺术鉴赏视角，强化了该部作品淡冶秀雅的艺术特点。

（四）《水阁清幽图》

《水阁清幽图》构图结构较为宏大，但细节刻画仍然保持黄公望先生自然化的艺术特点。对该部作品艺术特点进行分析，需要从上半部分、下半部分两个方面进行探究。上半部分云雾缭绕的环境景致，突出较为淡雅的艺术特色。在山石元素的运用方面，并未给予类似《九峰雪霁图》高耸入云、雾气沁鼻的环境感受，而是采用更为写实的艺术风格进行环境烘托，使上半部分的环境刻画具有一定的环境距离感，其环境代入感得到充分强化，进一步衬托下半部分风韵自然环境。下半部分艺术刻画，则带有部分现代印象派艺术风格，虽然印象派艺术元素更多运用于对建筑的描绘，但却与草木的写实艺术风格高度契合，使该部作品营造出较为安详的环境氛围。应该说，《水阁清幽图》中对于“水阁”艺术想象的描绘，符合元代山水画艺术创作的审美特点，但令人叹为观止的是，《水阁清幽图》在上半部分与下半部分衔接处理方面，保持具有现代艺术风韵的核心特征，将现实主义特征与印象派艺术元素进行结合，使黄公望先生写意风格的艺术创作，具备更强的艺术容纳性。这种艺术风格，对于后世深化元代山水画艺术研究创造了有利条件，有助于更好地从个人心境及所处环境的角度，了解黄公望先生对追求自然、平和及静谧心态的态度。

三、黄公望山水画的艺术成就

现代学术研究对于元代画家黄公望的评价，是具备成熟、大胆及敢于探索的艺术精神，其独特的艺术创作形式及创作理念，对于现代山水画艺术创作发展产生了深远的影响。从黄公望个人生平事迹来看，多彩的人生经历，塑造黄公望敢于人先的优良品质。他即便在入道隐居之后，仍然在艺术创作方面大胆运用多种不同艺术元素，使黄公望先生山水画艺术创作，可以从更多视角进行艺术解读。从黄公望先生艺术创作的理念分析，黄公望先生传承道家思想中自然精神，平淡、祥和及静谧等元素，是黄公望先生艺术表达的重要体现。所以，元代画家黄公望山水画艺术创作，对清代及近现代艺术发展形成重要影响，开辟山水画艺术创作的新路径。同时，明确作者自身心境对艺术创作的影响，使后世山水画艺术创作对于心境、思想及精神境界的追求得到充分提升。除此之外，黄公望先生山水画艺术创作同样具有时代开拓性，部分现代化艺术元素在黄公望先生部分艺术作品中均有所体现，使黄公望先生山水画艺术创作，具备一定的艺术包容性，能更好地提升山水画艺术创作的核心表达能力，对现代山水画艺术创新提供科学参考，实现对多元化艺术内容的有效融合，解决山水画艺术表达元素单一问题。因此，黄公望先生艺术探索在保持独特艺术魅力的基础上，实现对艺术理念的多元化运用，弥补元代山水画艺术创作中艺术元素单一的不足，使元代末期的山水画艺术发展，进一步继承黄公望先生艺术创新精神。正因如此，黄公望先生的山水画方才具有极强的时代影响力，对于塑造元代文化艺术发展环境起到助推作用，间接的影响我国山水画艺术创作的走向，使山水画艺术创作发展，能更好突出包容、大气及端庄的艺术特点，为我国未来山水画艺术发展指明重要方向。

四、结语

综上所述，元代画家黄公望山水画艺术创作，进一步加强了对自然艺术特点的表达，使元代末期我国山水画艺术创作达到一个新的高度。传承黄公望先生艺术创作精神，能充分发扬我国多元化艺术发展精神思想品质，更好地基于对黄公望先生艺术作品中的艺术提取，做好深层次的艺术分析与艺术探索，提升我国山水画艺术发展的高度，完善山水画艺术发展的多元化体系。