山水画创作中手工纸对笔墨效果的影响

2022-12-31 04:03
造纸信息 2022年4期
关键词:墨色毛笔纸张

□ 陈 振

近年来,纸厂、手工纸作坊开发了越来越多的书画手工纸,以满足不同水墨表现形式的需要。同时,画家们对山水画创作的需求也在不断变化,对画作表现力表现出与过去不同的标准和期望值,以及更加多元化的理解和审美,对手工纸的性能要求和呈现出的水墨效果也更加挑剔。不同种类的手工纸,一定要具有可靠的质量才能帮助画家巧借材料充分发挥技巧。画家在创作时应视自己的技法需求、表达需要合理选择纸张。因此,若想创作更加精美的山水画,熟悉、开拓不同手工纸的水墨性能就显得尤为重要,这也是山水画教学课堂上不可缺少的一项技能训练。

1 手工纸性能的成因与选择

不同的手工纸呈现出的颜色、表面特征都不尽相同,润墨性和结实度也存在差异。就润墨性而言,麻纸介于生宣和皮纸之间,麻纸表面有很多纤维束,通常比宣纸显得粗涩。它自身源于未完全漂白而产生的颜色,反而使其有助于呈现某些特定山水画的形象、意境。竹纸整体颜色偏白,有些呈现出白的发冷的冷色调,不同于其他手工纸偏暖、微微泛黄的白色。就韧度和强度而言,竹纸要比皮纸差一些,其快速渗化的润墨性使其对线条、点画的形象保留存在天然劣势。通常,在纸张表面进行施胶可以提升对线条的保留性能。这种施胶的纸俗称熟纸,不容易渗墨。没有施胶的纸,俗称生纸,容易渗墨。通过采用人工手动刷胶和矾水的方式,生纸可以制成熟纸。在调制胶矾水时,配比上需秉持“三矾七胶”的原则。半生半熟纸其润墨性介于生纸、熟纸之间,其润墨性能得到了适度控制,虽然可以渗化水分,但速度较慢。

在进行书画用纸的选择时需要考虑以下几个方面:原料成分、厚度、韧性、润墨性、表面光滑度和寿命等。通常以润墨性作为判断纸张好坏的主要标准。所谓润墨性,就是水墨渗化纸张的性能,体现在渗化速度、是否均等的渗透向各个方向、渗化后表现出的边缘特点和墨色品质等几方面。好的书画纸应能够极好地体现出墨的色泽,不是污浊灰暗,而是墨色清晰、通透,更富层次性。不好的纸张通常缺陷明显,表现在以下几方面:一是墨色品质被削弱,画上去的墨色没有光彩,看起来灰暗污浊;二是无法表现墨色浓淡的细微变化,不同浓淡的墨画显现出近乎相同的墨色;三是无法保留墨色层次,在用积墨的方式作画时,画面往往会模糊掉,无法区分先后不同的墨色;四是渗化墨的程度太大,导致线条很难呈现出明确的形象。有些纸的润墨性极强,哪怕是用很干的笔、很快的速度,线条依然会失掉原本形象,边缘由于渗化而模糊,这种纸质量差,不宜用来作画。

如果保存方法妥当,书画作品可以历千年而不坏,即“纸寿千年”,这是一种中国独有的手工纸种类。研究发现,纸的寿命多取决于纸的pH 值。古往今来,我们的造纸工艺,使纸张呈碱性,PH 较高,很少出现酸化变质。较长的纤维可以增加纸的耐久度,麻料和皮料都具有这种纤维特性,这是纸得以长久保存的基础,因而,皮料的含量是宣纸的重要指标。画家或者是正在学习书画的人,在进行成熟作品创作时,需慎重选择纸类。既要了解纸的品种、特性,特别是润墨性能,又要不断实践探索如何将纸的效果最大限度发挥出来。

2 手工纸与毛笔、水墨之间的关系

虽然毛笔、墨和纸性能不同,但通常很难将某一特点单独而论,彼此之间都需要借助其他两者才能发挥效用。显然,毛笔一旦离开了墨与纸其特性无法全面凸显;毛笔唯有蘸墨,借助于纸才能产生画痕;墨色依靠毛笔才得以调配和铺散,借助于纸才能呈现微妙变化;宣纸需要依靠毛笔的柔软,才能承受笔力并呈现出变化的力量速度,也只有墨色能将纸的洇墨性能充分展现出来。所以,要了解3 种材料的各自属性,也要了解三者彼此之间相互反应和发挥关系的互为影响作用。

就毛笔、墨、纸而言,毛笔充当工具,画家和书画学习者靠它完成作品,但最终的作品呈现里没有毛笔。与之相反的是,墨和纸都是最终作品中的组成部分,所以墨和纸是材料。笔锋的形状变化,部分原因是由于笔锋和纸面的摩擦,最终这种摩擦力的大小和方向被线条记录下来。毛笔可以吸墨和附着墨,也可用来调制浓淡不同的墨。若将笔锋、笔腹和笔根蘸满墨,就不太容易产生变化,蘸墨时,仅用笔锋和笔腹蘸取,保持笔根全是水,在绘画中,伴随墨和水的消耗,墨色会变得越来越淡,越来越干,呈现出极其自然的墨色变化。不同画家作画习惯不同,有的习惯先调制不同浓淡等级的墨,绘画时分别蘸取,有的习惯随用随调。二者不同之处在于,前者在黑白灰层级上较为清晰,墨色变化少。后者墨色变化多,但若把握不好,则会导致大的墨色层级在等级关系上不明确。

墨色的变化取决于不同的影响因素,毛笔的调配、墨在纸上的流动都影响着墨色,还有墨的渗化、吸收、固着和衬托都影响着墨色。黑色的纸无法显现墨色的变化是显而易见的,所以一般用白色和浅色宣纸,来突出强调黑色的效果。通常,纸的光滑度影响墨的流动性、行笔时的摩擦力。而墨在纸上的痕迹特性又受到熟宣纸、生宣纸的直接影响,是否渗化会产生完全不同的墨痕。对于那些渗透墨色的纸而言,由于纸的厚度不同,纸张吸收渗化的墨量也不相同。墨被吸收较多的,在纸面的呈现就稍显迟钝,也减弱了墨色原本黑的程度,导致区分微小变化的能力减弱。由此可见,哪怕是笔墨用法适当,纸本身存在的问题也会影响画面效果。所以,毛笔自身的柔韧度和硬度,是否能够在纸面顺畅行走,纸的柔韧度、光滑度能否满足毛笔行走需求,纸的润墨性、吸墨量和速度以及质地能否利于墨色发挥,墨的黏稠度、色相和光泽度能否利于调制毛笔,或能否利于纸的反应、吸收,这三者都是息息相关,密不可分的。

3 山水画的运笔

笔即是行,墨即是色。笔可以表现出不同变化的墨色。山水画想要画好,在表现方式上必须学会笔墨兼有和以骨为法。晚唐时期,张彦远通过《历代名画记》阐述了他对画作立意和笔墨关联的理解,他认为墨通过笔得以表现,并提出了书画同源的文艺主张。他的主张流传至今并仍被视为经典。山水画创作,画家寓情于画,将情感灌注于笔墨,给予画面极强的生命力和浓厚的情感寄托。创作山水画,以笔为主导,以墨为依托,二者相互依赖、不可分割。评价山水画的好坏首先看笔的运用,其次看墨法的运用,墨依托于线条,墨法通过运笔呈现。例如,画一颗柳树,并借此表达精神的愉悦,即可把树干的斑驳用干涩的笔进行皴擦,再将笔进润泽,来画柳枝随风摇摆,用潇洒、轻盈的笔画画出随风飘动的树叶。即可表达出个人情感和柳树的姿态。在刻画山石的气势时,也可大胆尝试斧劈皴的方式。斧劈皴即侧锋用笔,可蘸浓墨也可蘸淡墨,大胆用笔,也可小笔去皴山石。但是需要注意的是,笔触之间不能重复,需一次性完成。然后再进行淡墨渲染,体现石头质感。

4 山水画的用墨

山水画既要有笔,又要有墨,做到墨韵生动。山水画整体是以笔为形,以墨作色。通过笔的运用可以很好地展现墨色,惟妙的用笔方式通过墨色得以展现。在创作山水画时,通常变换不同的墨色来表达不同景观的颜色,这充分表达出凝练的概括性和极佳的艺术趣味。在宋元时期,水墨山水画创作进入到巅峰时期。这个阶段多采用写意方式,主要以黑色为主,注重浓淡墨色的变化。丰富多彩的墨色运用体现了墨韵特色,让画面富有一种节奏感。在墨色的变化方面,需要虚实相应,通过虚实交替和近实远虚的方式,来展现墨韵变化。例如在画山石时,就需对墨色的浓淡做出变化,运笔也要注意轻重变化,可用较淡的墨色来刻画山石,同时笔的水分尽量要多一些。在渲染时,通常用大画笔,用侧锋进行从上到下的渲染,逐步加深,使其由淡墨色变为深墨色,待到前一层墨色风干之后在进行遍染,也可通过加皴加染的方式,这就是所谓的积墨法。

5 结束语

综上所述,无论是山水画创作还是教学,都面临材料与纸张的选择运用问题。画家或学画的学生在面对五花八门、良莠不齐的纸品时,通常表现得不知所措。劣质的和不符合笔墨需求的纸张是难以取得理想效果的,会直接影响教学和学画的效果。如果能够做到对纸张有基本的鉴别和把握,既有利于理解山水画的画法技巧,也有利于实现依据自己的水墨需求来展现特定的艺术效果。

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