声乐演唱中的情感表达研究

◎陈怡霖 李娜

歌唱的目的是传情达意。对于一首声乐作品而言，演唱者在表演中无论是运用了多么美妙的音乐语汇、多么高深的演唱技巧、多么精妙的舞蹈呈现，如果忽视了作品中的情感处理，则无法真正展现一部作品的魅力。因此，在声乐演唱中准确地表达情感始终是演唱者孜孜以求的。声乐演唱是以艺术化的方式呈现声乐作品，其中影响情感表达的因素有很多，作为演唱者应不断研究、积累经验，努力为听众呈现出情感真挚、饱满的艺术作品。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

声乐演唱是情感的艺术，歌唱即是抒情达意，而准确的情感表达对呈现声乐作品的艺术内涵是十分重要的。

第一，情感表达有利于准确传递信息。在声乐表演中，演唱者通常会以作品内容为基调加入个人情感，并借助声乐语言、肢体语言呈现出来。这样声乐作品呈现的信息则会在不断的演绎中逐渐丰富，充实作品的思想内涵。例如《大海啊，故乡》这首歌表现的是远离故乡的游子在想念母亲、想念故乡，歌声饱含怀乡之情，没有思乡歌曲惯常体现的忧伤，反而展现出了亲切、优美、质朴、深情。演唱者在表现A乐段时，根据歌曲的基调在整体平稳的旋律中生动表现大跳音程，传达出平静的海面涌起的浪花、表现出漂泊的游子对故乡的那份牵挂；同时演唱者也适当融入自己的情感，在音调上进行细微调整，让尾音的呈现更加悠长，从而呈现歌曲中的思乡之情。

第二，烘托作品，引起听众的共鸣。饱含情感的声乐演唱会让演唱者的舞台表达更具有感染力。声乐作品是听众与作者以及演唱者之间相互沟通的纽带。情感是一种巧妙的语言，在声乐演唱中，只有情感充沛的表达才能将声乐中情感色彩的变化真实传达给听众，让听众获得心灵上的触动。

二、声乐演唱中情感表达的方式

在声乐演唱中，娴熟的演唱功力是情感表达的方式，例如演唱者能否掌握科学正确的发声技巧、能否把握音色的变化，能否控制曲调变化等，这些因素都会影响声乐作品中情感呈现的最终效果。基于此，演唱者可以从演唱技巧层面出发，多角度探索情感表达的方式。

第一，分析乐段与语调。声乐演唱是一种声音艺术，演唱者通过对声音进行艺术化处理，呈现出一种具有美学意义表达，让声音成为传情达意的工具；同时，声乐演唱又是一种语言艺术，乐段是声乐作品的基本构成，创作者通常会利用对长短乐句的安排，调整歌曲的节奏，以实现不同情感的表达。基于此，在声乐演唱中，演唱者应该重视乐段和语调，作品的情感应以连贯、顺畅的方式表达出来。在声乐艺术中，乐段的呈现和语调密不可分。演唱者在呈现作品的过程中，通常会根据其情感基调来调整腔调，让声音的呈现与作品情感基调相契合。当然，与文学作品类似，声乐作品中的语调也会通过标点符号来划分，以形成长短不一的句子，这样本身带有节奏的声乐作品在语调表达上则更加具有情感特色。例如《大海啊，故乡》这首歌曲以回忆往事开头，“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡，海边出生，海里成长”，在这一段里作者回忆小时候成长的样子，童年的记忆里有大海、有母亲，这些记忆如今依然鲜活，回想起来让人思绪万千。“小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡”是第一个乐句，“海边出生，海里成长”是第二个乐句，每个乐句分为两个乐节。前三个乐节节奏重复，在结尾处，节奏时值变长，出现二分音符和附点二分音符，这样在演唱中也就有了停顿和分句。在声乐演唱中，演唱者通过分析乐段能够准确把握创作者想要表达的情感，同时在情感起始也能够以“回忆往昔”的语调进行处理，让感情从淡转浓，似乎在无意中激起了心中对故乡的那份牵挂，从而为接下来浓烈的抒情做好铺垫。

第二，在演唱中控制速度与节奏。在声乐演唱中，速度、节奏和情感是相互制约、相互影响的，速度和节奏的快慢可以直接表现出情感的内容。演唱者在声乐作品的情感表达中应重视对速度和节奏的把握，根据作品的情感基调调整演唱的速度和节奏，让作品的情感抒发更加准确、恰当。例如《大海啊，故乡》这首歌曲的中间部分，即从“大海啊大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁”到“走遍天涯海角，总在我的身旁”，是歌曲的高潮部分，感情相较于第一部分有所推进，即从开始对妈妈的想念，升华为对故乡的思念和依恋。其中“大海啊大海，就像妈妈一样”，以主音上方五度的属音作为起音，乐句结束在属音上，音乐明朗，表达了创作者在心里对大海、对故乡深情的呼唤，歌曲的情感也达到高潮；接下来“走遍天涯海角，总在我的身旁”一句，旋律逐渐下行，出现了与之前乐句相同的节奏，但是，乐句结束在主音上，以表达作者的思绪逐渐安静。最后，在结尾部分，旋律下行，节奏变长，结尾处的节拍变成4拍子，速度变慢，轻声歌唱，让歌声以一种悠远的方式传递出去，让作者对妈妈、对故乡的依恋余音绕梁。在声乐演唱中，演唱者根据作品的基调对各个部分的节奏和速度进行控制，从开头的舒缓、闲适，到接下来的节奏鲜明、再到最后的速度放缓、节奏拉长，整个表达过程让情感表达疏密有度，恰到好处。在声乐艺术的情感表达中，速度和节奏的处理十分重要，演唱者应结合作品的情境，进行想象与理解，围绕作曲家本意和自己理解的情境进行设计，并随着作品情感变化调整速度，让情感的呈现更加贴合现实中人的情感发展特点。[1]

第三，在演唱中调整音色与力度。音色是语言的一个重要的部分，也是表达真实情感的不可缺少的条件。在声乐演唱中，演唱者可以通过调整音色表达出歌词中鲜明的或者隐藏的情感，让作品的情感层次更加丰富，情感的推进更加自然。例如《苗岭的早晨》这首作品，以明朗清新的旋律，描绘出苗族山寨春意盎然的美丽风光，又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民的愉悦心情和对幸福生活的向往。这首作品中包含苗族飞歌的元素，而演唱者可以利用花腔技巧来模仿山间的鸟鸣，让苗岭自然风光的无限秀丽通过独特的音色展现出来；可以用充满生活气息的音色来描绘早晨人们热闹的劳作场面，让听众通过音色的变化感受苗岭早晨热闹的生活气息，进而感受到作者表达出的情感内涵。此外，力度的控制在声乐的情感表达中也十分重要，演唱者应掌握力度控制技巧，根据作品的情感基调进行准确呈现。例如在《我爱你，中国》这首歌的主体部分，用一连串的排比句，表达对祖国一年四季景色的热爱，对祖国青松气质、红梅品格的热爱，对祖国丰饶的物产的热爱……这一部分的感情色彩更浓烈，气息更深远，力度自然也要有所加强。演唱者在处理“我爱你春天蓬勃的秧苗”这句时要精心、细致，重视音量、力度、速度的起伏，尤其在句首要用强音演唱，气息要深沉、通透，并通过头、胸、腹三腔共鸣，达到以情带声，声情并茂的效果。这样的声乐表达才能让情感的抒发充满力度，才能形成穿透力，让声音激发起听众的情感共鸣。

三、声乐演唱中情感表达应注意的问题

在声乐演唱中情感的表达不仅要展现出创作者的思想情感，也要传递出演唱者的个人创造，既要展现出作品创作最初的意图，也应该展现出时代的特色。基于此，演唱者在声乐艺术呈现中应注意以下几点。

第一，在声乐演唱中实现真实性与创造性的统一。声乐作品的创作离不开生活，而从生活的角度出发对声乐作品进行诠释是展现其真实性的重要思路。目前一些经典声乐作品的词曲作者已经离去，许多人创作作品的真实意图已经逐渐被遗忘，而作为后来者只能根据记载的文献资料理解作者的创作意图，根据作品的歌词内容、曲谱节奏去揣摩创作者的心理，从而最大限度地贴近作者，展现作品的真实性。当然，由于时代背景、生活环境的变化，我们要想完全理解创作者彼时彼刻的真实感受是不现实的，因此，要想对声乐作品的情感进行表达，就必须根据自己的理解进行艺术性的创作。声乐演唱者可以将歌曲的故事情节和现今的时代背景、现代人的生活环境相对应，融入自己的主观情感，并对作品进行二次创作。这样才能将真实性和创造性相结合，更好地表现声乐作品的思想情感。例如《我爱你，中国》是瞿琮作词、郑秋枫作曲、叶佩英原唱的一首爱国主义歌曲，同时也是1979年电影《海外赤子》的插曲。这首作品最初的创作意图是表达海外游子眷念祖国之情，创作者曾经深入归国华侨之中，了解他们在海外漂泊时产生的对祖国的思念和热爱之情。对于后来的演唱者而言，虽然他们能够通过文献资料了解到创作的意图，但是由于相关经验的缺乏难以与游子思念祖国之情产生共鸣，这时就可以进行二次创作——在新时代，国家强大起来，这种爱国主义情感与作品最初的情感表达不谋而合，因此，在声乐演唱中自然也能够准确呈现情感内涵，让歌曲在新时代引起更多听众的情感共鸣。

第二，在声乐演唱中实现时代性和历史性的统一。声乐作品的创作是在特定的时代背景下产生的，而一些创作者歌以咏志，将历史融入其中，并为后人留下了充满时代印记、极具历史价值的作品。随着时代的变迁，原作品存在的历史环境发生了改变，但是在历史中产生的蓬勃情感却没有消磨，作为新时代的演唱者应通过对声乐作品的情感表达，重新演绎历史，并在新时代的背景下渗透新的价值理念，让经典的声乐作品穿越时间和空间，成为人们永恒的记忆。《黄河大合唱》的词作者光未然随部队行军至黄河壶口瀑布岸边，被船工搏风击浪的精神所感染，写下《黄河吟》诗句，作曲家冼星海抱病连续写作六天六夜，终于完成《黄河大合唱》的作曲。歌曲展现了黄河沿岸的劳苦大众受侵略、受压迫的生活状态，表达中华民族坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概，也颂扬了中华民族的母亲河——黄河，赞扬了在她的哺育下茁壮成长的英雄儿女。这部伟大的作品离不开特殊时代背景。因此，在演唱《黄河大合唱》时，演唱者必须深入了解作品的时代性和历史的特殊性，从而理解作品故事情节和所要表达内容，并以一个中华儿女的拳拳之心来表达激昂的爱国之情。当然，随着历史的远去，那段屈辱的历史已经成为史书中的一页，但是，历史不会被忘记，中华儿女爱国的热情也永不会熄灭。在新时代的背景下，重新演绎《黄河大合唱》，不仅要唱出历史的声音，更要奏响时代的乐章，展现出陕北人自力更生，艰苦奋斗，保卫黄河，抗争到底的精神，这样才能让经典的声乐作品在新时代熠熠生辉。

第三，在声乐演唱中实现情感性与技术性的统一。在声乐演唱中，情感表达与技巧运用密切相关。歌唱技巧是情感表达的基础。对于演唱者而言，通过熟练的技巧运用，合理掌握呼吸、发声以及共鸣技巧，在演唱中能够让发声器官实现整体上的协调转换，并且保持最佳的精神状态，最终以完美的唱腔、动人的旋律和优美的姿态完成整个歌曲的演唱。此外，情感表达是歌唱技巧的升华和保障。在声乐表达中，演唱者通过与创作者的情感共鸣，理解创作思想，并利用娴熟的技巧进行情感抒发，同时也在情感的加持下让技巧的表现更具层次，进而为作品注入灵魂，打动听众，让歌声为听众带来情感共鸣。[2]基于声乐演唱中情感与技术的关系，演唱者要二者兼顾，实现情感与技术的完美融合。具体来讲：首先，夯实歌唱技巧。演唱者在声乐练习中，要通过一定的途径来提高唱歌的技巧发声，找到科学的发声方式和呼吸方式、形成娴熟的共鸣技巧，等等，从而运用技巧支撑情感的表达。其次，注重氛围营造。在声乐表演中，演唱者要根据歌曲的风格进行最贴近真实情感的演绎，即通过多种要素的配合营造出最佳的演唱艺术氛围，吸引听众去倾心感受作品的情感真谛。最后，提升自身的综合艺术修养。演唱者应加强自身学习，不断提升自身的文化修养和艺术素养，提高对声乐作品的认知体会，不断锤炼唱功技巧，加强与乐器伴奏的调和，提高舞台表现能力，等等，从而以最佳的状态演绎声乐作品，抒发作品的情感。

四、结语

总之，情感表达是声乐演唱中重要的一门功课。饱满充沛的情感不仅能够让声乐作品的内在情感淋漓尽致地表现出来，也能够实现完美的二次创作，强化演唱者与听众之间的情感共鸣。因此，身为演唱者应深入理论和实践研究，不断锤炼技巧、积累经验，以做到唱之有情、言之有物的效果，达到以声动人、以情感人、以心化人的效果，为听众呈现出完美的声乐作品。