动画制作中色彩与角色表达方式的关系探究

中国传媒大学：杨天琪

对于动画作品来说，色彩是至关重要的，它能在无形中调动观众的情绪。动画的色彩起着塑造、衬托物体，渲染高面气氛的作用，可以给观众留下深刻的视觉印象。色彩也是给观众的第一印象，并且能够直接激发观众的情感体验。动画作品和其他影视作品一样，最离不开的就是角色的塑造，而色彩在角色表达上有着举足轻重的作用，动画制作者为了将作品色彩的作用发挥到最大，营造生动形象的人物角色，就必须找到色彩与角色表达之间的联系，从中找到两者的中和点，既能保证色彩的和谐度，又能精准地表达角色设计的需要，这无疑对动画制作者提出了更高的要求。

1.色彩与角色表达概述

1.1 色彩的运用

动画作品的成功与否取决于角色的创造，而角色的创造离不开色彩的衬托和修饰，色彩的运用往往会对影片的整体风格以及所要表达的情感有着密不可分的关系。

1.1.1 色彩与影片风格

在一部动画作品中，影片的整体风格是通过色彩去呈现的，它的类型可以分为商业型和传统民族特色型。商业型影片的色彩往往是鲜艳亮丽的，具有很高的大众化倾向；而民族特色型则是按照所在的民族自己独有的特点元素进行创造。

纵观现在动画市场上的作品，已经不单纯是给儿童观赏的影片，给成人观看的影片也逐渐成为主流，那么面向儿童的动画作品整体的色彩风格就是偏和谐、柔和以及阳光向上的；面向成人的风格则是加入许多现实元素，相比较儿童影片，色彩的运用就显得低沉、黯淡一些。

1.1.2 色彩与情感表达

动画作品和其他影视作品不同的点在于，动画作品多了一种表达内容和情感的方式——色彩，动画作品在色彩的运用上需要一个完整的体系去支撑——整体色调、情感色调以及单个角色的色彩塑造。观众很容易就从动画制作者的画风中感受到在这一阶段制作者想要表达的某种情感，不同的颜色也代表着不同的含义，因此，色彩的运用能够直观地表达创作者想要传递的情感。在《白蛇·缘起》中，男女主人公去寻找小狐狸的时候，黄色银杏叶飘落，飘落既为观众带来了独特的视觉美感，也使影片色调变得独具特色，体现了创作者对两人爱情的肯定，为之后两人忠贞不渝的爱情作了铺垫。

1.2 角色表达

在动画作品中，创作者用绘画造型的艺术来塑造一个角色的形象，让其拥有了鲜明的性格和独特的行为，观众通过观察作品中该角色的衣着特征、性格特点、穿着风格以及所处的环境、时代提取信息，丰富自己对角色的理解，而这些元素也是这部作品在角色表达上是否成功的重要指标。

2.动画角色表达与色彩的关系

2.1 色彩对角色外形的塑造

动画人物角色造型的类型有三种：唯美风格、卡通风格、写实风格。这三种类型可以用《千与千寻》《喜羊羊与灰太狼》和《风语咒》来进行简单的概括分析。

《千与千寻》属于具有唯美风格的日本动画，其中服饰是刻画角色的重要视觉元素，服装造型决定角色的色彩属性。首先，影片中的小千的服装没有过多的装饰，简单化的服饰突出了她淳朴的特点。其次，在整部影片中，她的着装是比较统一的，服装色彩与周围的环境相匹配，小千工作的环境是以红色这样的暖色调为主，她的着装也是红色的。

《喜羊羊与灰太狼》作为中国本土比较大众化的动画作品，是典型的卡通风格，将动物进行拟人化，赋予了人的思想和行为。大部分儿童都能记住其中每只羊的名字和样貌，因为每一只羊都有自己独特的色彩标识，比如喜羊羊是蓝色的，美羊羊是粉色的，懒羊羊是黄色的，这样不同且显著的色彩的对比，能够让年龄小的受众有直接深刻的印象，对角色的塑造起到了重要作用。

《风语咒》是近几年来国漫写实风格较为成功的代表作。它是以正常村庄里的人物作为描绘对象，其中朗明和苏兮的造型设计形成了很鲜明的对比，朗明是小村子里朴素的村民，穿着也是简朴的风格，没有过多的华丽造型；而苏兮一身黑色的服装造型，给观众一个直观感觉就是身份不简单，并且与反派脱不了关系，两人的形象形成了鲜明的对比。

2.2 色彩对角色心理的塑造

相比较色彩对于角色造型的塑造，心理的塑造反而显得有些深奥和隐晦，这需要制作团队对角色有更高的理解，琢磨角色心理活动，再通过色彩表达出来。

动画作品中的角色相比较真人电影的不同之处在于，真人电影可以通过人物细微的神情的变化捕捉到心理情感的波动，但是动画作品要做到这一步是比较困难的，它们往往会借助色彩来进行角色内心情感的表达。《海贼王》中使用色彩表达角色内在情感的频率就比较高，香吉士在发怒的时候，眼睛瞳孔就会变成愤怒的红色，周围也会冒出橙黄色的火焰，来表达人物此刻愤怒的情感；除了红色，暗色调也是这部动画表达人物愤怒情感的手段，每当路飞的面部处于强烈的阴影之下，就暗示接下来会有一场战斗发生，有着相同手法的是《名侦探柯南》，也会通过面部阴影分布的不均匀暗示人物内心的鬼鬼祟祟，让观众对凶手有自己的判断。

2.3 色彩对角色所处场景的搭配

在动画作品里，角色的表达也离不开角色所处的场景环境，创作者往往会根据场景的需要来进行色彩的应用和搭配，从而将不同的角色内在感受展现出来。

在《天空之城》里，创作者有时候会将人物的色彩与天空的蓝色和草地的绿色进行搭配，带来极为辽远的回忆以及视觉体验，还有寄托一种美好的期望的感觉；在《龙猫》里面，借助光的色彩与人物形象色彩、场景色彩的搭配，将儿童的童心和可爱表现的淋漓尽致，凸显出一种温暖的画面感。

通常场景颜色的转变也暗示着角色将要面临的事情发生改变，同样也可能对角色命运的转变有所铺垫，它可能会决定人物该做出怎样的选择。因此场景的色彩搭配同样也对角色的塑造和表达起到了很重要的作用。

3.国外与国内的动画角色色彩的对比

3.1 日本动画角色与色彩

提起日本动画作品，全世界的观众都有所耳闻，因为日本动画自成一派的，且产量庞大，类型更是数不胜数，世界的动画作品都会以日本动画为借鉴学习的对象。日本动画通常也会加入自己的民族元素，让观众明确这是一部日本动画作品。日本画家宫崎骏是所有日本动画爱好者都了解的一位漫画家，他作品的色调大部分都是充满淡雅、清新和纯朴的美感，把角色和周围环境融为一体，显得极其和谐。就像《千与千寻》《龙猫》作品中所运用的色彩，对主人公“小千”“小月”使用红色色彩，让人物和周围的环境形成鲜明的对比，不显得突兀，而能够很好的融入到这一片绿色的世界中。

《若能与你共乘海浪之上》这部作品对于色彩的使用也是比较独特的，女主角日菜子的风格是淡黄色，给人一种沉浸在自己世界里的女孩子，不容易打开自己的感觉；而男主角港则是白色衬衣搭配蓝色牛仔裤，给人一种清新的感觉。通过色彩的搭配，观众很容易就对影片有了自己的判断，知道这将会是一部很清爽、充满活力的影片。

3.2 好莱坞动画角色与色彩

观众对好莱坞动画作品印象最深刻的就是迪士尼动画，迪士尼动画虽然看起来比较适合年龄较小的观众观看，但其实大部分成年人也很喜欢，因为好莱坞会在动画电影中加入写实的东西，将说教自然而然地就融入其中，所以它的色彩往往是偏暖色调的，会给观众积极向上的感觉。不同于日本的角色色彩，美国以夸张的色彩为主调，善于运用色彩来增添电影感和娱乐感。在《坏蛋联盟》这部作品中，代表邪恶的大灰狼、鲨鱼、蜘蛛和蛇，通过暖色调的搭配和穿着，让观众有鬼不“可怕”的感觉，相反给观众一种热烈、充满活力的感觉，将坏人赋予了好人的色彩，不仅对于影片的剧情，对儿童观众的教育，都有很强的感染力。

3.3 中国动画角色与色彩

近几年来越来越多的动画作品开始加入了中国传统风格的色彩和元素，让中国动画和日本动画作品一样，有了自己的民族特色。

中国动画电影从《大圣归来》开始，就进入了一个高速发展时期，这也是中国动画电影加入中国民族元素的开始，在色彩运用上《大圣归来》充满了张力，影片开始时大圣红色桃心形状的脸谱脸，中国红的战袍，打斗时候《将军令》的背景音乐，都体现对中国第一部彩色动画片《大闹天宫》的致敬。深红色、浓黄色等中国的传统颜色聚集在一起，冷暖色的交替出现，重彩色自如流转，提升了整个画面的张力，虽然和以往大圣的形象有很大的区别，但是这样富有张力的色彩的搭配让大圣增添了更多的英雄气息。

4.动画制作中角色设计的应用与创新

4.1 角色之间的色彩组合

动画作品和真人影视作品一样，都不会只存在单个的独立个体，都会有许多人物角色，这些人物角色也存在着主次差别，他们之间也不是独立存在的，也需要相互搭配的，这样才能保证整个作品剧情的完整性。因此在色彩的使用，也存在着主次的区别，通常主角和配角在色彩方面有很明显的区别，正派人物和反派人物同样如此，所以在动画角色的色彩设计上，就会以正派人物和反派人物为核心，进行不同册次的色彩搭配和构建，从而将主角与配角、正派与反派角色区分开来。主角在色彩的使用上，往往纯度和明度都比较高，而配角就会稍微低一些。

就像《花木兰》中的角色，花木兰的盔甲是以红色为主色调，其余的配角士兵的盔甲则是明度较低的棕色，这样就形成了鲜明的对比，主角和配角就显而易见了。还有《风语咒》中朗明和苏兮的色调就完全不同，正派的朗明是暖色调的服饰搭配，而作为反派一员的苏兮则是黑色的搭配，这样的配色让观众在第一时间就对两个人物的关系进行猜测，对后面的剧情的发展也留有悬念。

4.2 加大传统色彩的研究与运用

随着中国民族自信和文化自信的提升，中国动画作品也越来越受到世界的青睐，传统元素在中国动画作品中应用的频率显著增加。传统色彩不仅仅代表着中国人民特有的文化，更是中国人民血液里流淌着的民族基因。受到各地风俗习惯和地域文化的影响，各个地区对于色彩的心理反应并不相同，而色彩并不会对某物本身的认知形成干扰，而是观众对于该物有了自己的理解后，从而产生相应的视觉联想以及思考。

近几年来越来越多的国产动画作品就大量使用传统色彩，对传统色彩的搭配更是极其大胆，《哪吒之魔童降世》就是一部极为大胆的动画作品，哪吒的形象颠覆了之前热烈红火的形象，反而加入了一些暗黑的元素。而《姜子牙》中则运用越来越多的中国红和象征着权贵的黄色，这些中国特有的传统色彩都与角色的性格特点和环境气氛相配合，彰显了中国动画作品的独特魅力，为了中国动画作品屹立于世界动画之林做出了努力。

4.3 对传统色彩中现代元素进行发掘

在对传统色彩的使用过程中，创作者需要按照现代的审美以及所要表达的主题等各种因素条件，对其中所蕴含的现代元素进行提取和加工，确保传统色彩的加入能够在整体的剧情中显得不是那么突兀，并且能够很好的达到塑造人物形象的效果，提高画面整体的质感以及中国风的质量。在《哪吒之魔童降世》中就有现代元素的加入，太乙真人用指纹打开了混元珠，这一幕就是对现代科技的加入，不但没有显得突兀，通过合理的色彩搭配反倒给剧情增添了一些小趣味，让太乙真人这个人物形象就变得生动了起来。

在现代的色彩使用中，色彩的含义也随着时代的发展有了不同的意义，黄色也不再是象征着皇权至上了，使用也有了随意性，在色彩的营造上，动画创作者可以按照自己对人物的理解和诉求，对颜色的传统文化的内涵进行使用，对色彩现代所赋有的内涵进行使用，能够保证传统和现代的有机融合，确保动画作品中的角色形象能够有更鲜明的特点，从而将故事的完整性得以提高。

5.总结

一部动画作品的诞生，都需要得到观众的喜欢才算成功，要想得到观众的喜爱，这就需要创作者身临其境从观众的视角出发，感受观众对于某个人物角色的喜爱程度。作为决定动画作品中人物形象最主要的因素——色彩，动画制作者就需要对色彩有独特而又深刻的见解，通过将角色符号化、色彩对比、融入新元素等方式，不断让角色充满活力，也能让整部作品充满无限的创造力。同时，色彩作为一种手段，具有营造气氛、传达视觉感受等方面的作用，还可以透射出动画设计师睿智而独特的艺术创造力，它在视觉艺术中具有特殊的魅力和重要的审美价值，不仅能引起人们的心理感受，而且还能引起不同的心理活动，唤起不同的情感联想，它是动画片角色设计中不可缺少的部分，对于角色形象设计起着非常重要的作用。在未来的国产动画作品中，动画制作者要不断发掘新的现代元素，搜寻传统色彩中能够借鉴的色彩，将两者进行有机融合，创作出以前没有的具有新的特点的角色形象，使国产动画作品再创一个新的高度。