声乐学习中“阶段性理论”的实践与应用

解 猛

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 450000）

一、“阶段性理论”概述

（一）声乐学习的阶段性特点

声乐学习是分阶段的，任何无视声乐学习阶段性规律的教师或学生，都无法使声乐学习沿着正确的方向前进。关于声乐学习的阶段性理论主要有以下观点：没有系统学习声乐之前的自然阶段、进行系统的声乐训练过程中的不自然阶段以及通过训练达到新的科学的自然阶段；邹本初教授把循序渐进学唱步骤分为三个阶段，即初级阶段、中级阶段、高级阶段；周小燕教授按声区的训练，提出从自然声区起步、打好中声区基础、过好换声区关、进而发展高声区、达到声区统一。这些声乐训练的阶段性理论都突出了声乐学习循序渐进的规律，目的是让学生在学习的过程中，沿着正确的道路前行，最终到达声乐艺术的高峰。

（二）声乐学习中的三个阶段

1.自然阶段

一些没受到规范的声乐训练的歌唱演员，凭着自己的感觉去歌唱，甚至有些嗓音条件比较好的人唱得比专业歌唱演员还好，受到观众的欢迎。但他们往往不太考虑歌唱的技巧与方法，没有接触系统的声乐学习，这个阶段被称为自然阶段。

2.不自然阶段

当学生进入系统的声乐学习时，就会遇到很多的问题，打破了第一个阶段的平衡。这个时候就会感觉很别扭、唱得没有以前自如了，此时就进入了第二个阶段，也就是不自然阶段。而我们的声乐学习过程就是克服这些不自然的过程，我们要在声乐学习的过程中尽量缩短这个不自然阶段的时间，建立另一个新的平衡，即新的自然阶段。[4]

3.新自然阶段

这里所说的新的自然阶段，就是把掌握的歌唱方法自如地运用到歌唱当中，融入作品中，演唱的过程就像在诉说。金铁霖教授称这个阶段为科学的自然阶段。这个时候，演唱者已经有能力根据作品的要求来表现音乐，抒发情感。

（三）探究“阶段性理论”的意义

宋代著名学者苏洵在《上田枢密书》中曾说，“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域”。然而，任何学问或技能的形成企图一蹴而就，只是白日做梦罢了。声乐学习亦是如此。

学习声乐的三个阶段分别是自然阶段、不自然阶段、新的自然阶段。笔者学习声乐近十年，对于在声乐学习中如何正确运用“阶段性理论”，有一些个人见解。笔者认为，由于声乐学习的长期性和曲折性特点，这三个阶段往往是相对的、交织的，并不会定格于某个阶段。比如，笔者在大学的四年中，经历了这三个阶段；笔者在读研期间又一次经历了这三个阶段。声乐学习的过程不是直线式的上升或下降，而是曲折式的前进。在声乐学习的过程中，我们难免会遇到歌唱状态不稳定的现象，探究“阶段性理论”的意义，就在于明确声乐学习的阶段，用它来指导声乐学习，既不盲目拔高也不停滞不前。

二、阶段性理论学习

（一）初始自然阶段培养兴趣

处在自然阶段的学生或一些声乐爱好者，在这一阶段往往没有接触过系统的声乐训练，主要以真声演唱，到了高音区很难唱出声音。即便唱出来也往往显得苍白无力，像喊叫一样。

处在这一阶段的学生要培养自己对歌唱的兴趣。声乐学习是一项很繁重的工作，我们要一遍又一遍练习音阶，一首歌可能要唱上百遍。如果没有相当大的兴趣和毅力，往往无法坚持下去。

如何培养对声乐的兴趣呢？其实很简单，广泛地聆听声乐作品，欣赏歌唱家的演唱。笔者跟随自己的本科声乐老师黄慧慧教授学习的时间里，她会要求我们一学期要上网观看多部中国歌剧，戏曲视频资料，并总结自己的体会。每学期会让我们自己找歌唱作品进行汇课，其中包括：民族歌剧选段；创作歌曲；艺术歌曲；民歌；戏曲选段。这就意味着笔者要观看大量的作品并学习演唱，在无形之中扩大了笔者的曲库量同时增加了笔者对音乐学习的兴趣。笔者考取研究生后，硕士生导师龚小平教授，在有条件的情况下，经常带着我们观看音乐会、歌剧演出、戏曲演出，在观看和学习的过程中，笔者的学习兴趣以及鉴赏能力得到了极大的提高。这两位老师的做法在潜移默化的过程中开拓了笔者的眼界，大大提高了笔者对音乐的鉴赏能力，培养了笔者对声乐学习的兴趣爱好。

（二）不自然阶段解决发声问题

最初，在笔者系统地接受声乐训练的过程中，声乐老师会调整笔者的歌唱方法，使笔者的气息、位置、共鸣状态发生新的变化。这就打破了原来的平衡，再加上紧张，笔者有将近一年的时间感觉到自己唱起来不那么自然，甚至觉得没以前唱得舒服了。这在声乐学习的过程中，被称为声乐学习上的“瓶颈期”。金铁霖教授把这个阶段称为不自然阶段，这个阶段每个学生都要经历，区别只是时间的长短。

要顺利度过这个阶段，需要我们与自己的声乐老师积极配合，认真完成老师对声音的要求，这个阶段的练习重点是解决发声问题，这就要求我们多想多练，积极打造自身这件“乐器”，尽快使不自然达到新的科学的自然。

（三）新自然阶段提高演唱水平

经过不自然阶段严格系统的声乐训练，熟练地掌握了歌唱的技巧，并能够自如地表达作品感情，使科学的发声方法融汇在艺术作品中，让听众感觉不到有任何方法时，就说明歌唱者已经达到了第二个自然阶段，即新的科学的自然阶段。艺无止境，即便处在这个阶段仍然需要不断学习，不断提高。只要我们一直在学习，我们还会经历许许多多的不自然阶段，在这时候则要注重自身的音乐修养和技巧的完善，同时善于思考、发现和解决自身声音的问题。

三、“阶段性理论”在声乐学习中的实践应用

（一）自然阶段首先要培养良好的歌唱习惯

1.健康的心理状态

著名的声乐教育家沈湘教授关于“歌唱要素主被动论”的研究指出，在歌唱诸要素中有心理要素，生理要素。心理要素处于歌唱诸要素的主导地位而不能动摇。其他有关歌唱发声的生理要素中，比如呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及唇、齿、舌、牙、喉这些语音器官，都处在被动的从属地位，他们的运动受到心理活动的支配。[5]

所以，在声乐学习的过程中要首先培养正确的歌唱心理状态。如何培养正确的心理状态呢？我们先来看一些不正确的心理状态：由于神经过度紧张，无法控制自己的情绪，引起心率加速、腿发抖、脸白手凉、口干舌燥，发声失灵，走音失调，忘词等，这些都是消极的心理状态引起的不良歌唱状态。如此看来，只有加强心理素质训练，培养良好的歌唱心理状态，才能更加充分地发挥歌唱技巧。[6]要使学生树立正确的歌唱心理状态需要教师和学生共同努力。作为学生，在课堂上要保持心平气和、愉快兴奋，投入感情歌唱。作为教师，则要循循善诱，多鼓励少批评。

2.积极的肌体状态

对于初学者来说，建立正确的肌体状态是一个不可忽视的问题，正确的肌体状态包括：正确的站立姿势、正确的口腔状态、正确的呼吸状态等。这是声乐学习的基础，这些问题解决不好，声乐学习很难顺利进行。

（二）不自然阶段注重发声问题解决方法

气息是人类发声的源泉，在不自然阶段应该着重练习。沈湘教授也曾说过，“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持。”这就说明正确的歌唱气息是一切唱法的共性。因此，声乐界有句格言：谁懂得歌唱的呼吸，谁就懂得了歌唱。气息与发声的结合，造就了歌唱的基础。

以下是笔者在辅导声乐初学者进入不自然阶段时，针对气息和发声的一些基础训练方法：

1.“喘气”练习

这个练习俗称“狗喘气”，旨在训练腹部肌肉，使气息能够吸得深。具体训练要领：张开嘴，伸出自己的舌头，然后开始吸气、呼气，逐渐由慢到快，这时歌唱者就会感到小腹在随着气息鼓起、塌下，像夏天天热时狗伸长了舌头在喘气。“狗喘气”练习由此而得名。这一练习每次持续时间一到五分钟，每日坚持练习，时间逐渐增加、喘气的速度逐渐加快。通过这一练习，可以锻炼气息的控制能力、支撑能力、持久能力等。

2.“三分二次”找支点

“三分二次”训练呼吸的方法是笔者的声乐教师熊茂勋教授总结的声乐训练方法，运用这种方法主要体会呼吸的支点。所谓“三分”就是吸气时不要吸太多，如果把吸满表示为十分的话，吸三分就够了。具体步骤为：双手掐腰，第一次吸气吸三分，腰的四周有轻微的膨胀感，然后像吹蜡烛一样吹气，腰的四周会有第二次膨胀即所谓的“二次”，经常这样练习就会逐渐找到呼吸的支点，不会出现气虚、气短，用不上“劲”的感觉。

3.叹气发声

叹气是生活中的普遍现象，具体做法：首先打开喉咙，很舒展地吸口气，然后放松地向下叹气。要注意气息的走向是向下，经常练习可以使发声通畅松弛。笔者在学习的过程中，练声使用的音阶大部分都是下行音阶，因为下行音阶更容易稳定气息，在练习的过程中想着叹气时，声音通畅自如，常用的音阶如下：

运用意大利五个元音a、o、i、e、u 并结合m、n、l 等辅音在力所能及的音域进行练习。

4.带字的练声曲

歌唱时声音要落在字上，因为歌唱不仅是发声的艺术，更是语言的艺术，所以带字的练声曲是不错的练声教材。在练习的过程中要注意每个字的口型语气和感情，先从最容易、最自然的声区唱起，然后不断升高并坚持练习。

（三）新的自然阶段注重提高自身音乐修养

1.大量作品学习及实践

经过前两个阶段后，歌唱者已熟练地掌握了歌唱技巧，使声音得到美化及拓展。这一阶段就要学习对不同风格的作品进行分析、演唱，丰富自身的音乐表现力，同时不断进行艺术实践和观摩，提升自身的音乐演唱能力和鉴赏能力。

2.歌曲的艺术处理

歌唱艺术是人声和文学艺术结合的产物，一首好的歌曲，具有丰富的情感才能动人心弦。为了再现作品，我们要对作品进行深入理解及处理，也就是歌曲的二度创作。如何能使二度创作别具匠心，首先，应对歌唱作品进行分析和研究，理解歌词要表达的内容。其次，了解作品的创作背景和所要反映的意图。最后，分析作品的艺术风格。这样才能做到声情并茂演唱，使音乐更加动听。

四、结语

综上所述，在学习声乐的过程中，一般来说会经历不自然阶段以及通过训练达到新的科学的自然阶段，即：初始自然阶段、不自然阶段、新自然阶段。事实上，三个阶段的划分是相对的。我们应清醒地认识到，所谓的三个阶段在我们学习和不断进步的过程中，往往是动态地交织在一起。学习声乐本身是一件很愉快的事情，所有的声乐学习理论其实并不复杂，无非是打开喉咙、气沉丹田、声灌脑海（高位置）、吐字清晰、饱含深情。但是要做到这些却不是一天两天就能够完成的，它需要无数个日子的累积。声乐训练的阶段性理论，突出了声乐学习的循序渐进规律，从一个普通的歌唱爱好者成为一名专业的声乐演员或者歌唱家，需要经历漫长岁月的磨炼，不断学习成长。所以，每个声乐学生在投入自己热爱的声乐艺术事业时，思想上一定要做好充分的准备。饭要一口一口地吃，路要一步一步地走，不能妄想一步登天，力求速成。最后，祝愿所有热爱声乐事业的学生，通过自己的努力，最终实现理想。