中国意象油画的色彩表现力研究

◇龙凯音

色彩是绘画的关键，色彩的层次变化、搭配、布局是艺术家创新创作的突破口。中国意象油画具有明显的中国绘画风格，主要将中国元素渗透到油画中，具备中国传统文化古韵和现代美学思维，具有独特的艺术价值。创作者将想象的人物精神和现实生活情感融入油画中，体现出中国传统美学的韵味，展现出“随类赋彩”的思想，进而借助作品中的艺术形象展现丰富的意境。中国意象油画将中国传统美学中的“意象”同西方油画的“表现”很好地融合在一起，推动中国绘画艺术持续发展。

一、中国意象油画的色彩

中国意象油画与其他油画不相同且最重要的一点就是“意象”，“意象”是具有浓烈中国传统性质的美学观念。如今，越来越多的油画艺术家将注意力逐渐放在了对中国意象油画的研究之中，更是将中国意象油画的色彩表现力作为研究的核心。中国意象油画色彩离开了物象形态对色彩的束缚，凭借着画家对色彩的掌握，表面随意，实际对于色彩的使用经过了谨慎的思考，因此呈现出了洒脱淋漓的豪放气势，以及委婉抒情的诗意。在中国意象油画中，画家通过色彩抒发自我情感，整体画面洋溢着音乐般的节奏。研究中国意象油画色彩的表现力，寻找其中的闪光点以及在意象艺术中的时代性，有利于中国意象油画进一步发展。

二、中国意象油画的色彩表现特征

（一）气韵生动

中国意象油画本身富含许多传统文化中独特的美学思想，依据“天人合一”“物我合一”的精神进行创作。要想真正达到这种创作境界，画家必须格外注重用色。可以引用中国传统山水画诗意进行表达，突破西方油画客观再现的景物色彩和形态的制约，确保画面效果统一。中国意象油画与西方油画有着实质性区别，其重视画面光感和色彩的应用，更加注重物象的基本形态，并从物象中提取其内部隐藏的艺术神韵，创造出惟妙惟肖的意象情境，令人沉浸其中。中国意象油画中的画面没有事物、没有具体的描述对象，给人一种扑朔迷离的感受，呈现出优美诗意境界，进而形成“只可意会不可言传”的效果[1]。

（二）随情赋彩

色彩在中国意象油画创作中占有重要地位。中国意象油画不但要清楚呈现出物象外部特征，还要注重表达画家的内心情感。中国意象油画最为明显的特征是写意性，具体是指画家以自身情感为主，充分认识事物、表现事物，将色彩作为表达主观情感的重要手段。在创作意象油画时，画家会在自主认识客观事物的基础上，结合情感表达需求，营造意境，对色彩进行合理化搭配，也会采用抽象、概括、夸张等手法，彰显出明显的随情赋彩的特点。以沈行工的《皖南山村》为例，这是一幅意象风景油画作品，主要以静物为描绘对象，不管是河流、山坡，还是房屋、村庄，都可以成为画家的绘画元素，通过画家独具匠心的提炼和概括，被赋予了强烈的感情色彩，让观赏者切实体会到画家对江南水乡的喜爱之情。

（三）简约凝练

中国传统色彩观强调以少胜多、以简胜繁，倡导“虽无色，胜有色”，中国意象油画吸取这一传统美学观念，逐渐形成了简约凝练的色彩表现特点。在中国意象油画创作过程中，要想创造出特殊的意境，表现出独特的韵味，就要求画家对物象的色彩进行全面的提取和总结，灵活运用较少色彩表现出深邃的意境，使整个画面看起来十分简洁，给观赏者一种眼前一亮的感觉，充分体现出单纯、简雅的意境美。这一观点和我国传统中国画的美学宗旨有着异曲同工之妙。以王克举的意象油画作品《庄稼地》为例，该作品整体色调简洁、朴素，较多运用纯黄色，还添加了绿色作为点缀，给观赏者带来了强烈的视觉冲击。画家用凝练的色彩手法描绘出庄稼生机勃勃的样貌，表达了对生命的无限敬畏之情。我国著名画家吴冠中创作意象油画时，能够熟练地对色彩做减法。他的艺术创作不是为了寻求事物之间的色彩区别，而是将许多色彩统一整合成了黑、白、灰三种色阶，凭借简化色彩，使作品的整体色调更加单纯生动，彰显出朴素的气质特征[2]。

三、中国意象油画的色彩表现力

（一）中国意象油画色彩的主观性

中国意象油画作品中的色彩丰富，画家要选择符合自己气质的色彩进行油画创造，使得画面呈现出独特的色彩风格。在中国意象油画创作过程中，想象力尤为重要，其是一种重要的创作动力。画家必须切实体会到事物本身的性质和生命力，赋予其丰富的情感，采用多元化的创作形式，进而达到绘画的最高境界。在中国意象油画作品中，主观色彩因素的应用是不可缺少的。画家选择的色彩大多是深黄、群青、大红、深红、翠绿等。这些色彩总会令人联想起中国的工笔重彩画、青绿山水画，以及古老敦煌壁画的色彩。部分创作者没有真正理解主观色彩，导致创作画面过于简单。根本原因在于色彩的运用不合理，呈现出沉闷、无趣的效果。中国意象油画中，主观色彩的特殊性在于将艺术作品是画家主观心象的产物的特征表现得淋漓尽致，展现了画家心中自然、和谐、充满活力的多彩世界。主观色彩在现实中并非全部真实存在的，艺术作品呈现出的融洽、丰富的世界是画家主观情感的产物。南朝齐梁时期画家谢赫提出“随类赋彩”的理念，借助这一词汇可以归纳出我国传统绘画用色原则。“随类赋彩”具体是指画家必须根据所描绘的不同对象的具体要求，而赋予其不同的色彩。所谓“随类”，是对颜色的调配与比较，是怎样用色的问题。比如，中国绘画色彩体系中的“青绿”，不单单指青、绿颜色，而是指能够被一切的山水之色视为“同类”的色彩。因此，在使用“青绿”的色彩时，需要画家把握物象多样化特征的规律性，超越自然的表象，在最大限度上表现画家的主观情感。

在色彩运用方面，中国意象油画汲取了中国画色彩的精华，突破传统色彩运用的局限性，结合色彩形式、情感需求、意境需求和美感需求运用色彩。在写实、具象绘画作品中，色彩需要满足写实的需求，依据客观事实而不是画家的主观想法运用色彩，从而更好地发挥出色彩的审美魅力，不断吸引观赏者。因此，画家只有全身心投入大自然中体验山、水和景物的意境，才能用颜色表现出大自然的迷人风景和艺术魅力[3]。

（二）中国意象油画色彩的节奏性

音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但二者存在着许多关联之处。音乐和绘画本质上是相通的，比如，王原祁的《麓台题画稿》中写道：“声音一道，未尝不与画通：音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”在西方绘画中，音乐和绘画紧密联系的例子比比皆是。康定斯基认为绘画是一种视觉音乐，抽象绘画可以真实表达艺术家的创作灵感和个人情感。色彩是绘画中不可替代的表达形式，在绘画艺术领域中，色彩丰富多变，每种颜色都能给观赏者提供宽阔的想象空间。在音乐中，节奏给人们带来直观的欣赏效果，而绘画中产生的节奏是比较隐蔽的。作品的整体画面是由线条、色彩等元素组成的，要保障线条安排妥当，形成一支节奏稳定的“乐曲”。音乐属于抽象艺术，其能够对创作者的内在精神和真实情感进行传达，能够有效与听众产生强烈的情感共鸣。画家不断追求绘画的音乐感，实质上是在追求精神的渲染力和意象的形式美。色彩本身是画家情感表达的一种手段，情感是将主观思想与客观景象相融合，在思维上保持统一，形成独特的艺术境界。比如：绿色的草原让人们联想到春意盎然的景象，朝阳的色彩给人们的生活带来希望，黑色的乌云给人带来压抑、消极的情绪。色彩的作用不仅体现在影响人们的情绪上，还可以表现出节奏和旋律，打造一个全新的精神境界，大大提高中国意象油画的审美层次[4]。

（三）中国意象油画色彩的画面效果

色彩是中国意象油画的重要组成部分，也是展现油画个性的重要元素。色彩在中国意象油画中不仅表现出音乐性的艺术美感，也会对欣赏者带来很大的视觉冲击。因为音乐与绘画之间有着紧密的联系，二者之间有一定的共通性。绘画被康定斯基比喻成“视觉的音乐”和“内在的声音”，他认为抽象绘画如同音乐般可以释放艺术家有趣的灵魂，是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐，深入分析绘画创作全过程，能够体会到音乐的节奏和旋律。艺术家对绘画音乐性的追求过度集中在意象的形式美和精神的感染力，而对于色彩的追求主要体现在用色彩传达创作者自身情感。绘画中的色彩能够增强画面效果，表现出创作者内心情感以及真实感受，能够更好地与欣赏者产生强烈情感共鸣。

四、提高中国意象油画色彩表现力的策略

（一）主观感受与描述事物实现统一

色彩在绘画领域中是一种基本要素，是油画艺术中常见的表现手法之一，画家能够通过色彩的运用充分表达自己的情感意念和内心体验。纵观古今中外色彩观的发展历史可以发现，中国色彩观尤其是已经形成两千多年的“五色观”色彩理论，广泛影响着人们的艺术创作和日常生活等。中国绘画有着上千年历史文化背景，同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。

（二）加大对色彩表现性的重视力度

在广泛应用色彩语言时，画家更加注重主观性色彩语言的运用，尤其是在外界影响下，掌握好色彩的明暗、强弱，能给观赏者带来强烈的视觉冲击，更好地彰显出色彩语言的张力和表现力。以法国艺术家莫奈为代表，其利用光线和色彩表现物体的瞬间印象，突破客观色彩主体思想的表达局限性，更加注重自身的主观情感表达，更好地发挥了色彩的表现力。中国意象油画不是单纯再现客观事物，而是表现画家心中的直观意象，将国内外绘画方法相结合，以色彩为主要符号，不断拓展画家的创作空间，充分凸显出中国画家的想象力和洞察能力。

（三）提高画家的艺术底蕴

随着时代的迅速发展，艺术作品数量也在不断增加。艺术创作应依托于中国深厚的传统文化，体现出我国的文化特征及特有的艺术语言，这样才能真正创作出高质量的艺术作品。但是从当前情况来看，人们生活水平和审美水平正在提高，对艺术的追求也在逐步提高。因此，提高画家的艺术底蕴和艺术思想显得十分迫切。只有提升中国意象油画画家的艺术审美，不断拓宽其艺术视野，才能使其真正辨别形态美和意境美，大大提高中国意象油画作品的艺术魅力。画家也要在业余时间钻研色彩语言，认识且了解色彩的意象特征，逐渐积累丰富的经验，掌握更多的创作技巧，在实际创作中凸显主观色彩语言，利用作品传达出自身的情感。这样才能提升中国意象油画色彩的表现力，为画家创作带来全新的视觉形式，大大提升中国意象油画作品的精神内涵[5]。

五、结语

中国意象油画的艺术价值不单单体现在作品的造型能力上，还在于色彩的表现力。色彩是人们欣赏艺术作品的第一感官因素，色彩应用的合理性决定了人们是否能够接受作品。不同色彩的搭配会给人们带来不一样视觉刺激，创作者只有熟练运用色彩搭配，并且用发现美的眼光观察生活、感知自然的魅力，才能真正发现色彩在美学中的价值和魅力。中国意象油画也是如此，其借助丰富的色彩向人们不断传达作品中蕴含的作者的个人情感和思绪变化。要将客观色彩与主观色彩进行区分，认识且掌握色彩的表现形式，尤其是在中国意象油画的创作中，要将自身情感渗透到作品中，大大提升作品的艺术价值，给人们带来不一样的视觉体验。