中国山水画对动画的美学影响

刘晨（辽宁传媒学院）

近些年来，我国动画创作领域迅速崛起，海量作品中不乏对于中国传统山水画元素的应用，不仅能够为动画创作提供新的思路，还有助于我国传统艺术的当代传承和发展，整体来看有着极大的社会意义。但从目前的实际情况来看，我国动画领域的探索仍然有很长一段路要走，基于此，有必要对中国山水画对动画的美学影响展开深层次的探究。

一、中国山水画的美学特征

（一）起源

汉唐时期人物画在中国绘画里占据主要地位，早期山水作为人物画的背景存在，直到第四五世纪山水画开始独立存在。六朝画家宗炳在《画山水序》提到的“山水质有而趣灵”“旨微于言象之外者，可心取于书策之内”的观念对中国山水画有着深远的影响。

人物画活跃在当时社会，山水画的兴起受到了当时思想的影响。早期色彩浓丽的“青绿山水”较为兴盛，唐末和五代开始文人画派的水墨山水逐渐兴盛。五代时期“荆、关、董、巨”四位大家分别代表的南北画派为后世山水画的发展奠定了里程碑式的基础。中国山水画在这个时期也逐渐走向成熟，历经两宋和元明，山水画自成一体，发展也达到顶峰，而后的明清时期也有所发展。

（二）山水画的艺术特征（透视与构图）

中国山水画大多为横卷或立轴，不同于西方注重物理的焦点透视，中国山水画以散点透视为主。画家不在固定位置观察，观察的视点也随时发生变化，这样打破了焦点透视的局限，不受视域范围的限制。画家在创作时大多采用“三远法”的形式即高远、深远、平远。三远法构图是由北宋画家郭熙在《林泉高致》中首次提出的：自山上而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。如天才画家王希孟的《千里江山图》虽是横卷，但是画面中呈现了前后和高低。

如何将树木、山石、云水、人物、动物、车船、建筑合理地呈现在画面中，这就要讲究宾主、呼应、远近、虚实、疏密、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。好的构图是在万千变化的自然中表达主题、将画面与立意相结合。

山水画一般分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水。青绿山水分为大青绿和小青绿，大青绿多用笔勾勒轮廓、少用皴法、着重色彩，小青绿是在水墨淡彩的基础上薄染青绿色。水墨山水则是全部用墨色来画，墨色分为焦、浓、重、淡、清五色，笔法以皴、擦、勾、点、染为主，讲究浓淡有序、笔法自然、气韵生动，而浅绛山水是在水墨山水勾斫、皴染的基础上设计以赭石为主色的淡彩山水画。

如果说笔法与构图是为了表达山水的外在，那么意境是中国山水画的灵魂。中国山水画的创作不是简单的自然景物再现，而是画家借景抒情，追求一种情景交融的艺术境界。从五代和宋初开始，山水画家追求的是画面的统一，所以在用色上减少着色或者完全不用色，用一种新的笔墨技法使画面产生连续而又一致的空间，如云烟、远山、曲径等。一张山水画不再是各种不同形象的合集，而是完整意境的体现。在这些作品中，艺术与自然取得了完美的平衡，画家不是单纯地以奇技感人，而是以清新的视界、惊叹和敬畏的心情回应自然。

二、中国山水画元素在动画中应用的影响

（一）对山水画的影响

水墨山水画作为我国传统的绘画方式，其从最早的绢和纸张等物质载体发展至今已经可以依托于数字技术展现在人们面前，经历了漫长的发展过程，这使得人们能够通过动画电影和中国画艺术的结合，基于时代发展的最新成果和现代科技，对各种民族艺术经典进行创新传承，不仅能够赋予中国动画电影全新的艺术形式，还可以为水墨山水画的传承提供全新的思路，在潜移默化中为人们提供民族艺术熏陶的同时，实现对于山水画美学发展空间的进一步拓展。

（二）对动画电影的影响

中国画是一种我国优秀的传统艺术类别，其中蕴含着深厚的文化价值，是当代动画艺术发展的重要元素之一，同时还能够为动画艺术的发展提供更加充足的空间条件。以我国发展比较良好的上海美术电影制片厂为例，其便是在中国画中吸收养料，并不断结合现代科技，创作出了既有鲜明时代特色，又有强烈民族内涵的动画电影。但结合当前的时代背景来看，在全球化发展进程进一步推进的时代背景下，国产动画创作在持续探索的过程中也出现了不同程度忽视民族艺术的问题，直到近些年来国风崛起，才开始有一些动画作品不断融合传统艺术，带领着国产动画走进了新时代。动画电影同山水画的结合能够使得画面呈现出独有的传统文化韵味，有助于创设更加空灵高远的意境，推动动画艺术美学上升到新高度，而从表现手法的角度来说，创作者可以通过山水画元素的应用，充分同视听艺术结合为动画电影作品艺术价值的提高创造良好条件。

（三）对大众的影响

对于传统的动画电影来说，其以少儿为主要受众，但中国画艺术同电影的有机融合则在原有的基础上扩大了动画电影的受众范围，使其突破了少儿受众的局限，包含着山水画元素的动画电影中蕴含着中国特色，可以更好地同中国人的价值观和思想情感相适应，更能够与中国人的精神追求相契合，因此，将山水画元素融入电影创作中能够使得人们仅仅是通过观看动画电影便接受到传统文化的熏陶，这有助于促进国人对于传统文化兴趣的大幅提升，帮助其建立民族自信，并使得幼儿和少儿在良好的环境中自觉在动画电影中学习传统文化，实现其文化认同感的进一步提高。除此以外，中国山水画在动画电影中的融合可以发挥出动画电影这一传播媒介的作用，让中华传统艺术进一步走向世界，加速中国优秀传统文化“走出去”的步伐。

三、中国山水画的美学特征在动画片中的分析

（一）水墨动画中的山水画创作

1941 年中国第一部动画长片《铁扇公主》上映，这是亚洲第一部有声动画长片，这部作品充分展现了中国传统文化的自信和骄傲。中国山水画也第一次被搬上银幕，在一些远景镜头中，我看到静止的山水动了起来，像在欣赏一幅幅的中国山水画长卷。画面里的群山层次分明、层峦叠嶂、笔墨浓淡有序。

中国动画在经历了一些特殊时期，随着上海美术电影制片厂水墨动画实验小组的成立，有着中国独特的美学特征的水墨动画正式进入到探索阶段。

第一部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》的上映，意味着经历了无数次探索与实验的中国水墨动画终于取得巨大成功。一系列短片水墨动画的成功推出不仅产生了全新的动画片种，还推动相关创作人员积极寻求新的发展思路和挑战的进程，以国产水墨动画《牧笛》为例，1963 年又一部水墨动画片《牧笛》完成了制作，整部动画带我们走入了一幅幅美丽的山水画卷，深渊鸣泉、泛舟河上、琴桥听瀑、竹林深幽，这些画面浓淡适宜的笔墨、寥寥几笔的色彩意境悠远、画面气韵生动，让人仿佛畅游在山水之间。其便是典型的应用中国山水画所创作的动画作品，从画法的角度来看，其参考了《牧牛图》，通过动画形式展示出了中国诗歌的意境。这一作品的创作并未将重点放在叙事层面，而是侧重于在画面中营造一种情绪氛围，同中国传统山水画中“似是而非”的韵味类似，能够从中观赏到独属于中国式的审美。

（二）名画在动画场景中的应用

在很长一段时间以前，我国动画创作中对于山水画的应用大多局限在水墨背景层面，而以《哪吒闹海》为代表的动画作品则打破了这一限制，标志着国漫创作开始在非水墨动画中融入传统名画等相关元素，1979 年《哪吒闹海》的诞生在设计中注重采用了传统山水画的相关表现形式，同时还在一定程度上引入了永乐宫和敦煌壁画中的相关艺术元素，重点使用青、绿、红、白、黑五种传统颜色。

例如龙王的色彩运用大多为青色和黑色，而李靖与哪吒则主要是红色，在对《哪吒闹海》陈塘关这一主要场景进行设计的过程中，创作人员参考了我国清代名画《群仙祝寿图》。在这一画作中共包含十二条屏，刻画了一幅王母寿宴、众仙毕至的场景。画面中有着极为复杂的空间设计，包含着云雾、建筑、山水以及花鸟等众多传统造型和元素的应用，为人们呈现出了仙界温馨祥和的气氛。1983 年上映的《天书奇谭》是我国经典动画电影之一，其改编于罗贯中的小说《平妖传》，创作者在其中刻画了农民、僧侣、帝王、妖怪以及神仙等多样化角色，同时还在其中融入了中国戏剧脸谱的元素，在人物造型的塑造方面采取了典型的符号化处理形式。

对于凡间场景的设计来说，创作者借鉴了北宋张择端的名画《清明上河图》，在《清明上河图》中，画家通过长卷以及散点透视构图的应用，在众人面前展现出了汴京和汴河两岸的繁荣景象，而在《天书奇谭》中，创作者则参考了《清明上河图》中所运用的表现手法以及形式美感，使得其中蕴含着一种中国特色的审美意趣。从实际情况来看，《天书奇谭》中有关于山石的表现手法上有着“吴门画派”沈周的影子，在场景刻画中大量使用了点、染和泼等山水画技法，而在构图层面则实现了对于传统散点透视法的应用，赋予其更好的空间感。《天书奇谭》中包含诸多对于场景的刻画，而这一部分则参考了文徵明的《茅亭挥鏖图》，在对山峦和云雾进行描绘的过程中体现出了更加辽阔宏大的视觉空间。

（三）基于三维动画的水墨空间

业内相关研究人员曾提出，现代社会技术的不断变革不仅仅会使得人们原有的生活习惯出现转变，还会在一定程度上造成人们思维模式和评价模式的改变。《魔比斯环》于2006 年上映，其作为我国第一部三维动画电影，虽然票房并不理想，但在我国动画电影史上却是有里程碑意义的一部电影，更重要的是，这一作品背后的制作公司也为中国培养了一系列技术型人才。此后几年，我国三维制作技术持续发展，三维动画作品本身所具有的空间优势，可以为观众提供更加优质的视觉沉浸体验，这也使得当前动画发展的主流趋势便是三维动画电影。

直到2015 年，我国三维动画电影《大圣归来》的上映斩获了9.56 亿元的票房，此后的《白蛇缘起》和《大鱼海棠》均引起了不小的轰动，直到今天，国漫崛起不仅仅是我国对于动画创作领域发展的畅想，也是当前正在走的道路以及已经实现的目标，而其中山水画的应用也是我国动画创作的独特性所在，是区别于国外动画作品的重要组成部分。

在中国1988 年创作的山水画动画电影中，老琴师弹奏古筝的段落，在音乐的衬托下，镜头缓慢在竹林之中平移，接下来定格在荷塘之上，悠扬的琴声透过镜头在植物间的流动呈现出来，荷塘、竹林和音乐等意象实现了进一步地融合，使得影像整体呈现出了较强的幽静之感，而在《牧笛》中，画面中的牧童在山间吹笛，镜头则在笛声的映衬下呈现出节奏性的跳动，在《山水情》中镜头主要是进行横向的缓慢移动，但《牧笛》中的镜头则速度更快，并具有较强的节奏性，其中不乏一些不规则的欢动，可以同画面中鸟儿的舞动以及音乐变化相对应，进一步展现出了笛声的欢快和人与自然的和谐相处。该动画电影通过镜头的交替，使得灵动和清幽的意境得以具象化的呈现，此外，多样化的镜头运动还在一定程度上增加了其本身独有的节奏感，并从情感维度和表现方式等层面着手丰富了动画电影中对于水墨意蕴的表达。

对于“镜游”美学来说，单个镜头是其所强调的重点，相对于以往蒙太奇镜头所存在的无法兼顾镜头内涵的问题来说，镜游更加注重影像在相互碰撞之下所形成的全新意义。新浪潮的长镜头更加侧重于对于现实的复制，但山水画在我国动画作品中的应用则能够将蒙太奇手法以及新浪潮长镜头有效结合起来，以充分展现出山水创作中独有的审美方式，在一种自然状态下对世间万物的本质产生理解，所以在创作中往往会呈现出主体让位于客体的特点，通过客体视角展开观察。《山水情》的送别段落中，镜头按照相应的次序，在徒弟送别的琴声中，向观众呈现出了乌云、孤鹰、瀑布、江水以及云雾等。在单个镜头中，上述景物均包含着其独有的内涵，其中乌云代表着别离的情绪，而孤鹰则给人一种萧瑟凄凉之感，翻涌的江水和瀑布则表示了离愁的翻腾不息，云雾的飘动又象征着最终的一切归于平静。每个镜头中所存在的意象都映射着主人公的心理活动。利用蒙太奇手法将其结合起来，以进一步丰富离愁的情感层次，真实展现出离别凄美的氛围。除此以外，意象的叠加使得主体让位于客体，使得“物”存在于主体之前，基于意象展现出人的思想感情，这种手法在一定程度上模糊了“物”“我”之间的界限，真正实现了物我合一的目标。镜头内部各个符号和元素之间的优化组合则推动了意蕴以及内容等阐释的强化，在各种镜头相互组接的过程中突破了以往山水画作品在空间和时间方面所面临的限制，实现了各种意象的有机整合，可以在极大程度上强化意境营造和表意的效果。

四、中国山水画在动画作品中的视觉效果

针对中国传统绘画而言，水墨画是其中比较典型的类型之一，水墨动画则是动态化的艺术展现形式，其能够采用一定的拍摄以及绘制方法，通过水墨风格的应用实现场景和人物造型的有效结合，继而展现出更加生动丰富的动画画面。水墨画创作有着虚实结合的特点，能够真正将情绪意味融入音乐和动作中，由此可见，山水画对于动画作品整体意境的表达有着重要意义。

（一）动态化

我国北宋时期绘画理论家郭熙曾在《林泉高致》中描述，大意为，绘画到了一定的境界都是精妙的，但能够供人远眺和走路的山水往往比不上那些能够游玩或者是居住的山水，这也代表着，画场景的生动性更能够与文人墨客的情怀和思想相契合。以《游春图》为例，其描绘了一幅小舟泛游、人们游赏风景以及四周碧水青山的图画，由此可见，古人也更加倾向于带有动态感的画面，遑论现代被视频所围绕的人群，这也体现出了当前受众对于动态化内容需求的迫切感。让画中所呈现的人物、风景流动起来，动态化展现出人脑海中的画面，以实现山水画意境动态化的目标。

（二）层次化

中国山水画在动画创作中的应用，能够展现出层次化的视觉效果，例如在画作中呈现出以山间小屋，大树下棋局过半，即便是画面中没有人的出现，但观看者同样能够知道此处有人的存在。在动画电影《山水情》中包括一个屋舍由远到近的镜头，虽然只呈现了屋舍，但观众能够在环绕的琴音中知道周围有人。这一作品在意境表现层面实现了由直接性到间接性的转变，真正做到了表里兼顾。在动画创作中融入山水画，要求在意境方面呈现出虚实结合，并有一定的层次性，而《山水情》中则能够通过场景的变化来表现人物的心理活动，画面中鱼儿被鱼儿蚯蚓所吸引，画面放大之后则能够看到老者垂钓，这也预示了老人向小孩子传授琴艺的内涵。在琴声中，鱼儿由混乱转变为秩序，也代表了小孩学琴艺逐渐形成章法。画面中老人望着老鹰让小鹰独立飞，暗示了孩子在学成之后也要独立，老人心中的纠结与不舍则表现在了湍急的水流当中。《山水情》中并没有出现人物对白，却能够通过对于山水场景的刻画，充分展现出人物的心理状态，其中蕴含的艺术价值和审美品位，值得现代动画创作者借鉴。

（三）情绪化

将山水画融入动画作品创作中，能够通过不同笔触质感以及色彩的应用，展现出差异化的内容情绪变化，以《白蛇·缘起》为例，其中男女主角相识的片段，对于山水的刻画呈现出清朗的特点，颜色的使用比较鲜明，而在后续女主被发现是妖时，则将山水转变成墨色，在男主为了女主变成妖时，创作者为了体现出双向救赎，进而采用了浓墨重彩的光色变化，使得浓云迸发出光彩。在剧情不断推进的过程中，场景也展现出了多样化的画风色彩，使得其内容和形式能够呈现出一定的统一性。在《考工记》中有记载，木匠在设计时，往往会从不同的乐器音色出发，采用差异化的动物作图案装饰，这便可以在演奏乐器的过程中，使听众不自觉联想到飞禽走兽，使得形象和声音有机结合，相得益彰、相互辉映。

五、结论

综上所述，灵活应用传统中国画山水画，能够有效提升动画创作的美学韵味，对于我国动画产业的长效发展以及中国传统艺术文化世界影响力的扩大有着积极的促进作用，因此，相关创作者应当意识到传统山水画中的价值，进而充分展现出其美学价值，丰富我国动画创造内涵，使其焕发出全新的生机和活力。

绘画作为一种重要的艺术类型，通过多种载体的表面作为支撑面加上其他颜色进行作画，以图像形式表达深厚的情感。自人类文化起源开始，绘画就在人类文明中占有重要地位，绘画也成为人类文明交流中的重要载体。随着东西方文化之间的交流与碰撞，西方文化与中国传统绘画之间的碰撞产生了新的火花。分析西方油画与中国传统绘画之间的关系，能够更好地了解两者之间的异同，重新发现中国传统绘画的艺术价值。进而为中国传统绘画的传承与弘扬寻找新的路径，这对于传承传统文化、促进中国传统绘画艺术的发展具有重要的意义。