艺术表演中钢琴艺术指导的实际应用

马雷娜

（姜杰钢琴城,北京 100000）

钢琴艺术指导主要是在进行艺术表演时，利用钢琴使表演者快速进入表演状态。与钢琴伴奏不同的是，艺术指导不仅要技艺精湛，还要掌握作品的创作背景与情感表达，通过与钢琴的配合，使作品的魅力得到最大限度的展现。

一、钢琴艺术指导现状及发展

目前，钢琴艺术指导备受关注，并在部分艺术表演有关课程中得到运用，从事钢琴艺术指导的人也逐渐增多。但在钢琴艺术指导中仍存在不足之处，例如，对钢琴艺术指导的认识不足。虽从事多年钢琴艺术指导，其对钢琴的认识仍滞留在伴奏层面，造成其现状的原因主要是由于大部分的人对钢琴艺术指导的特点理解不清，在具体实践中，如何进行指导能够使其对作品有更深层的体会中的认识还很模糊，并且解决问题的能力相对匮乏[1]。

往往在大众的认知世界中单纯地认为钢琴艺术指导主要是用钢琴进行伴奏，对其认识程度过于片面。由于近年来艺术表演的飞速发展，大众逐渐认识到其在艺术表演中的重要意义。最早是由西方国家首次提出钢琴艺术指导，在对其进行了解后发现，西方钢琴艺术指导是将钢琴、指挥及声乐三者融合而成，其目的不仅在于综合能力的提升，更重要的是要具备良好的钢琴演奏技巧。实践证明，西方的人才培养模式能够为不同类型的音乐作品，提供高水平的伴奏。我国对钢琴艺术指导的定义相对简单，认为能够掌握好节奏就已达到钢琴艺术指导的要求。由于此观念使得我国的钢琴艺术指导发展缓慢，直至一九九八年举办的学术讨论会上，有学者对此进行了深入的阐释，将其更名为钢琴艺术指导，使此工作得到了认可，在很大程度上提高了其学术价值。

二、钢琴艺术指导的职责与必备条件

一位优秀的钢琴艺术指导能够帮助演奏者在舞台上弥补不足，发挥自己的特长，使演奏者在舞台上可以放心地弹奏。在欧洲，由于有了艺术歌曲与室内乐，在前奏、间奏等方面，钢琴的作用逐渐显现出来。许多管弦乐的演奏部分为单独演奏或二重奏，作曲家承担着单旋律作品渲染气氛的职责，因此，钢琴艺术指导与其他领域不同，其综合性与专业性更强，对其演奏者的标准远高于钢琴伴奏。作为一名优秀的钢琴艺术指导，首先，需具备高超的弹奏技巧。除具备高超的技艺外，还应具备对乐器及声乐知识的理解能力。其次，要有一定的学术造诣。使伴奏者能够快速地掌握自己不熟悉作品，增强对音乐的敏感程度，而有一定基础的伴奏者，能够第一时间在脑海中构思伴奏效果。最后，具备各领域基本的专业技能，如语言与指挥等[2]。

三、钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用

钢琴艺术指导在艺术表演中具有十分重要的意义，其应用范围较广，主要包括声乐表演方面、舞蹈艺术方面及乐器方面。

（一）声乐表演方面

声乐表演具有较强的综合性，其中场景、演唱及配乐都是声乐表演不可或缺的部分，钢琴艺术指导在声乐表演中占据重要的地位，主要包括以下内容：

1.衬托演唱

钢琴演奏主要以突出演员自身风格为主，而钢琴艺术指导则注重与演员的配合。在演唱时，演员的临场发挥往往会受多种因素干扰，从而会对表演效果产生一定的负面影响。因此，需借助钢琴艺术指导，在伴奏时，确保曲子线条的流畅，同时在高潮部分需将主旋律凸显出来，为演员提供充足的发挥空间，营造贴合音乐作品情绪的表演氛围，使观众感同身受，表演深入人心[3]。

2.烘托情绪

演员在表演过程中所表达的情感通常是源自内心的感受，是对观众的一种触动与呼唤，往往会通过音乐与肢体语言来表达情感。高质量的钢琴艺术指导可在演员情绪变化时给予情感支持，对作品理解得越深刻，演奏时的表达感染力越强。比如，前奏表演时，可利用钢琴艺术指导烘托气氛，进而为演唱者营造良好的演出氛围；通过对间奏的指导，能够给演唱者提供充足的时间调整自身的情绪；尾声，也是曲子的高潮部分，此时运用钢琴艺术指导，能够起到“推波助澜”的作用，使演员在情感上更加充沛，从而增强演唱的感染力，从而提高表演质量。

3.增强表现力

钢琴艺术指导能够有效提高声乐表演效果，是确保演出顺利进行的重要手段。在演出的过程中，对演唱者进行一定的暗示，有助于其快速投入演唱状态。若想使声乐作品的内涵充分展现，需把握其作品的旋律，使观众进入到音乐旋律之中。通常，间奏是一部音乐作品一个重要的分水岭，其旋律会不断地改变，使歌曲的情感走向一个新的高峰。在表演过程中，钢琴指导应针对曲子的不同调性进行细致的编排，在调性变化时，需及时地给出适当的和弦与高音，从而避免演唱者的音准出现偏差；若间奏后直接进入高潮，此时钢琴艺术指导要在情绪上做好准备，在尾声部分将情绪慢慢地迸发出来，同时与演唱者保持高度配合，争取达到最优的演唱效果[4]。

4.歌曲各部分的自然衔接

前奏与间奏在声乐演唱过程中占据重要地位，将二者有效地进行处理，能够充分体现出音乐作品中蕴含的情感。前奏的主要目的是掌握音乐作品的情绪与速度，营造作品特有的表演氛围，促进演唱者尽快进入状态。间奏通常在音乐作品的中间部分，主要目的是将曲子前后部分进行衔接，起到过渡的效果，将其融合为一个整体，将作品前后不同节奏下的速度展现出来，同时使观众感受到情感的变化及音乐作品各部分衔接顺畅。在声乐表演中，将前奏与间奏二者科学有效衔接，才能使其作品完整地展现出来。此外，演唱者需具备过硬的专业素质，能够在前奏与间奏中发现共同的发生点，使演唱更加地顺畅自然。在正式演出前，演唱者应进行反复练习熟悉该作品，确保在正式演唱过程中，前奏与音乐作品能够完美地衔接，同时需注重作品自然性地展现，不能完全依赖钢琴艺术指导，确保作品衔接时的协调性，进而达到预期的演唱效果。

5.合理处理尾声

尾声是演唱部分后的伴奏，其主要功能是继续抒发音乐情绪，增强歌曲的魅力。因此，在演唱过程中，结尾部分也不可小觑，其可使音乐的情感得以延续，而高品质的尾声能够有效提升观众的体验，对作品的印象更加深刻。因此，多数表演者对尾声处理十分重视，高品质的尾声处理，既可以丰富其整体结构，又可以充分体现音乐的整体美。借助钢琴艺术指导对尾声进行处理时，通常会在歌曲的结尾部分逐步展现，给观众以听觉享受，余音绕梁。在尾声处理上应充分考虑其特点并采用针对性较强处理方式，主要有缓慢降速、加速及原音等。结尾处的音乐旋律与歌词之间的关系并不是十分密切，但采用恰当的处理方式，能够有效地将两者融合，起到很好的衬托作用，从而达到预期的目的。不同的处理方法会产生不同的艺术效果，在具体的演唱过程中，要依据具体的内容、风格及情绪等实际情况，选用最佳的钢琴艺术指导，与演唱者高度配合，取得可观的表演效果[5]。

6.培养心理素质

效益分析是安全投资决策中非常重要的环节，安全投资的效益是指安全措施前的损失与安全措施后损失的差值。但在安全投资决策的过程中，在没有采取措施前就未发生安全事故，我们需要认识到做好损失估算是一个非常重要的问题。也就是说，如果在采取安全措施之前就发生了事故，之后进行了安全投资，则此时，怎样估算出之前和之后的损失差也是我们必须要关注的焦点。地质工程的风险具有关联性，无论之后是否发生事故，都可能与安全投资并无直接的关系。甚至可能会造成更加严重的损失。所以这种安全投资效益的思路不具应用性。

在实际演唱中，钢琴艺术指导会对演唱者产生某种心理上的作用，这一作用是可通过观察演唱者来发现的。钢琴伴奏作为一种重要的音乐表现形式，在声乐演唱中起着至关重要的作用。艺术表演就其本质而言，其主要目的是实现对感情的表达，演唱者将艺术作品以多种艺术形式将作品所蕴含的感情传递给观众。而在演唱中，演唱者所表达的不仅仅是自己的感情，还要让听众产生共鸣，从而实现音乐与人之间的交流。钢琴伴奏在整个声乐表演艺术中发挥着非常重要的作用，其中表演者本身对感情的了解度是基础，演唱者只有将自己的感情融入艺术中将其更好地传递。在声乐表演过程中，不难看出有些演唱者存在着恐惧，紧张等情绪起伏，包括对具有丰富演出经验的表演者而言，上台后也可能产生紧张感。在此背景之下，借助钢琴艺术指导可以起到舒缓多种不良情绪的效果。正式表演前，二者应相互配合，经过反复训练使演唱者更好地把握节奏。当正式演出时，当熟悉旋律响起，有助于演唱者迅速进入状态，减轻烦躁及紧张感。

7.增强指导效果

声乐表演是一种综合运用脑力、体力和想象力的艺术形式，其对演员的素质和水平有较高的要求。在实际演唱中需以良好的钢琴指导为基础，从而使演出效果得到进一步提升。将钢琴艺术指导融入演唱中，能够全面有效地提高演唱的整体水平。首先，优化钢琴艺术指导模式，有利于演唱者更好地控制节奏。由于声乐表演往往是以现场的形式进行，在实际演唱过程中易出现情绪失控导致节奏掌握不准确。对此，可通过钢琴的辅助功能来调控其情绪，从而准确地掌握节奏顺利完成演出。其次，钢琴艺术在演唱中起到了正面的引导效果。艺术性表演要求演员具有直观的情感体验能力，在钢琴艺术的推动下，演唱者能够更好地理解其作品的基本含义及核心理念，从而增强演唱的表现力。再次，对声乐演奏中钢琴艺术的完美应用，可从某种意义上优化演唱者自身的不足。由于多种原因导致一些演唱者存在语调及语感上的缺陷，因此，钢琴艺术指导有助于演唱者改善在语调及语感上的缺陷。最后，在钢琴艺术指导应用在声乐表演中，能够充分体现声乐表演的协调性。二者相互补充，提升其整体效果。因此，在声乐表演中应用钢琴艺术指导具有十分重要的意义。

（二）器乐艺术方面

器乐艺术与其他领域艺术不同，其复杂性较强。由于器乐艺术没有歌词对应，同时篇幅较长，在实际表演中曲调不断进行变化。一方面，具备精湛的专业技能。民族器乐不同于声乐表演，其作品篇幅较长，音乐节奏也不同于西方音乐作品，因此，艺术指导首先必须具备高超的伴奏技巧。其次，要了解民族乐器的特点。例如，琵琶伴奏时，应如何运用和弦及八度震音等技巧，以衬托琵琶明亮清脆的特点。最后，要有熟练的视奏技巧与现场伴奏技巧。大部分的民族音乐，曲子长而复杂，主奏虽是一种乐器，但主奏和伴奏的配合难度非常大，因此，在器乐艺术中进行钢琴艺术指导需具备高超的钢琴演奏技能，充分表达作品中的情感。另一方面，具备良好的音乐修养。一位优秀的钢琴艺术指导既要具备高超的专业技能，还应具备良好的音乐修养，特别是在我国民族音乐方面。不重视民族音乐是我国钢琴教育中的一大弊端，由于民族器乐难度较大，因此，在钢琴指导中，需从和声、曲式及配器等方面帮助演奏者掌握并演奏，积极地引导表演者站在作家的角度去领会其中蕴含的情感，与此同时钢琴艺术指导应掌握不同民族乐器的演奏特征。总之，钢琴艺术指导就是把静止的乐曲变成一种具有听觉美感及逻辑性较强的动态乐曲。

（三）舞蹈艺术方面

在舞蹈表演中，钢琴艺术是重要环节，二者有着紧密的联系，既可互相交融，又可相互补充，表现出的是一种由钢琴家和舞蹈家共同努力的成果，将自己的技艺运用到极致，以达到更好的表现形式。另外，在进行舞蹈艺术指导时，还应突出音乐的感情色彩，让舞蹈具有一定的紧张感，更好地体现出舞者的感情。

1.有助于把握舞蹈节奏

钢琴伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分，钢琴伴奏是舞蹈表演中必不可少的工具，它可以用听觉的方式来表现节奏要求，同时表演者很自然地通过肢体动作来作出反应。钢琴演奏与舞蹈节奏有着密不可分的关系，在钢琴演奏中，需要对舞蹈节奏给予足够重视，并结合作品节奏加以引导和启发。在中国民族民间舞中，钢琴伴奏起着非常重要的作用，它不仅起到了节奏帮助的作用，而且还能为舞蹈节奏提供必要的支撑。维吾尔族舞蹈，以切分为最常采用的节奏形式，钢琴伴奏时可左手模仿手鼓、右手弹奏旋律，以点线面节奏配合舞蹈节奏，线条即为连接。点到为止，一目了然。藏族舞蹈的节奏快慢不一，但强与弱的反差是非常突出的。因此在钢琴指导中，对于如何把握好音乐与舞蹈之间的关系，就需要对钢琴伴奏有一个清晰的认识。蒙古族舞蹈中的音乐往往都会有一个共同的主旋律，而在这个主旋律下又会出现各种不同的音色，还有一些特殊音色等等，这些都是为了突出音乐的主旋律，同时也起到了渲染和烘托的作用。钢琴伴奏对人的听觉有着潜移默化的影响作用，它不仅可以帮助人们理解舞蹈的节奏形式，还能塑造完美的舞蹈艺术形象。因此，应引导表演者在钢琴伴奏中善于听出节奏要求，同时辅之以适当的强度与幅度变化来确保动作准确、标准，达到预期的效果。

2.有助于展示舞蹈风格

纵观人类社会发展史，各个民族都有其代表性的舞蹈，风格是区别各种舞蹈的一个重要依据。在舞蹈表演过程中进行风格展示，可以帮助观众更好地理解作品，达到预期的表演目标。钢琴伴奏是指在一个乐段或一个乐句中，用不同的音符来表现音乐的节奏、力度和情绪，使之抑扬顿挫，音乐变化与舞蹈变化相互交融。通过钢琴伴奏的方式，能够使舞者真正进入到作品中，把音乐中的高低变化和舞蹈动作很自然地融合起来，这一境界的演奏必然富有艺术表现力，舞蹈风格自然就会被表现得淋漓尽致。

3.有助于抒发舞蹈情感

日常的舞蹈训练会导致某些片段或者动作转换时，有许多空白处，使观众无法体会其动作的含义，成为毫无用处的肢体展示。造成这一状况的根源是情感体验与表达的匮乏。因此，为了更好地进行舞蹈展示，并且能够运用恰当的方法来表达情感，使之与音乐融为一体。钢琴伴奏是舞蹈表演中不可缺少的一个重要的情感要素，是营造情感氛围的重要手段之一。此时，舞者会产生情动于衷的感觉，并通过肢体语言表达自己内心的感受，达到以情促舞、声情并茂的效果。

结论

总之，在艺术表演过程中运用钢琴艺术指导，具有十分重要的意义。因此，应增强对钢琴艺术指导的重视程度，并借助其指导不断提升艺术表演的效果，促进我国艺术表演的可持续发展。