我国原创音乐剧的发展问题探讨

2023-01-20 18:35
戏剧之家 2022年36期
关键词:院团原创音乐剧

江 慧

(湖南艺术职业学院 湖南 长沙 410100)

众所周知,音乐剧是以演员精湛和富有感染力的表演为基础,让音乐、舞蹈以及戏剧发挥其内在的潜能,并且让以上三种元素相互融合的一种艺术。我国的原创音乐剧随着人们审美的变化而不断发展,随着全球化的发展,我国的一线城市开始涌入了大量优秀的外国音乐剧,这不仅给我国原创音乐剧创造了广阔的发展和学习空间,同时也给我国原创音乐剧带来了诸多的考验。随着人们对音乐剧的审美水平不断攀升,其对我国原创音乐剧的需求也日渐增长,我国原创音乐剧的发展面临着一系列的问题。

一、我国原创音乐剧的发展现状

(一)原创音乐剧缺乏本土作品,且在国内规模较小

自20 世纪80 年代初音乐剧被引入中国以来,经过多年的发展与变迁,我国的音乐剧产业也得到了不断的发展,目前每年有上千场次的音乐剧表演。同时,我们也应该认清当下的局势,我国本土的音乐剧仍然处于一个比较低迷的局面,还存在严重缺乏本土作品、观众数量不多、票房收入过低、作品形式单一等一系列问题。

(二)音乐剧专业学生就业压力大,无法专注音乐剧的创作

现阶段,我国为原创音乐剧设置了相关的各类基金和文化类奖项,其在一定程度上成为音乐剧创作的重要支柱。另外,国有院团在音乐剧创作的实际过程中贡献了80%及以上的音乐剧原创作品,同时,民营院团也在不断地推出新的作品。我国的原创音乐剧表演人才主要来自各大院校的音乐剧相关专业,但是,我国不同地区在师资力量和学生生源等方面都存在着差异,导致这些院校的人才选拔和培养目标出现了很大的差距。总的来说,一线城市在师资力量和实践的资源上都远远超过其他城市。同时,国内音乐剧专业对口的院团屈指可数,由此也会导致众多的音乐剧专业学生毕业后转行,面对社会上的各种压力,他们很难全身心投入音乐剧的创作中。

(三)不同的城市之间音乐剧的资源相差甚远

目前,在我国音乐剧的剧场运营上,一线城市的音乐剧资源远远超过二、三线城市,在场馆建设和剧场的运营管理上,一线城市已经呈现出较为成熟的状态,而二、三线城市还存在专业场馆数量不足,音乐剧行业人才及专业设备极度缺乏的现象。在音乐剧的市场运营上,由于我国目前的原创音乐剧中能够参加商业演出的剧目相对较少,难以产生持续性的热度和影响。

二、我国原创音乐剧的发展问题

(一)原创音乐剧人才培养艰难

我国目前的音乐剧已经远远超越了早期的音乐剧,将舞台的多种元素巧妙地融入了音乐剧中,我国的音乐剧艺术家们为此付出了辛苦的努力,但是我国的原创音乐剧经典作品还是寥寥无几。与其他的艺术相比,音乐剧的表现形式尤为不同,它不能仅仅停留在单一的表现形式上。从音乐剧的创作来说,它不仅要突出剧目中人物的性格和情感,还需要将音乐和舞蹈巧妙地融入剧目的表演情境中。因此,音乐剧人才的培养具有相对较高的标准和要求[1]。首先,音乐剧的创作家要了解音乐,同时拥有扎实的音乐功底;其次,音乐剧的作曲家要具有极为丰富的想象力,能够在创作剧目的实际过程中结合剧本想象演员和音乐融合的场景,同时需要拥有较强的戏剧组织能力。因此,这也成为我国原创音乐剧发展较为缓慢的关键因素之一,我国在培养原创音乐剧人才的道路上困难重重。

(二)制作体系建立困难,难以形成优秀的音乐剧剧本

新世纪伊始,我国音乐剧工作者便开始不断探索适合我国原创音乐剧发展的制作体系,但是与欧美的其他国家相比,我国在音乐剧的制作方式上与之存在较大差距。欧美的音乐剧项目通常情况下采取作词和作曲两手抓的方式,从戏剧和音乐两个方面同时着手。他们首先找到制作人,然后找到投资人,最后从源头上找到音乐剧的故事和动机,最终形成了相对成熟的产业化制作模式。但是对于我国的音乐剧制作来说,众多的音乐剧剧目仍然采取将剧本和音乐分开进行创作的模式。在音乐剧舞蹈的呈现上,将戏剧与音乐舞蹈分开,这是难以达到音乐剧对戏剧性的要求的,最终未能成功建立音乐剧的制作体系,难以形成优秀的音乐剧剧本。

(三)音乐剧主题过于沉重,剧中歌曲形式单一

与其他的艺术相比,音乐剧本身具有相对轻松愉悦的舞台表现形式,但并不是说音乐剧的剧本完全不能涉及悲伤的故事情节,在音乐剧中,悲伤的故事也需要采用轻松的方式表现出来,同时可以结合音乐与舞蹈来进行演绎。目前,随着人们生活水平的不断提高,人们对精神层面的追求也越来越高,想要让音乐剧受到大众的追捧和喜爱,不仅需要巨额资金的投入、耀眼的舞台、明星的阵容,更需要音乐剧本身具有新颖的主题、吸引人的内容、精湛的表演以及跌宕起伏的情节[2]。而在我国目前的音乐剧中,大多数都采用抒情流行曲目,对于整场的音乐剧来说,单一的歌曲形式会显得非常单调。这也并不意味着一场音乐剧的歌曲越多越好,而要让音乐合理贯穿于音乐剧的始终,这样才能既突出音乐剧轻松愉悦的韵味,又能够显现出音乐剧本身巧妙构思的特点,因此,在我国原创音乐剧主题和歌曲的有机结合上,作曲家和剧作家要协商完成。

三、我国原创音乐剧的发展对策

(一)探索适合本土化的表演人才培养模式

1.要加强教师队伍建设,优化本土化教学内容

为了更好地满足音乐剧的创作要求,就需要培养全能型的音乐剧人才,那么培养全能型的音乐剧人才就要有全能型的教师团队,因此,音乐剧相关的各类教师都需要进行相关技能的培训和学习,以便更好地进行专业的教学。所以,各院校应该对音乐剧的相关教材进行相应调整与规划,对国内和国外的精品曲目、理论教材以及舞蹈表演教材等资料进行整理与收集。同时,在音乐剧教学的实际过程中,还要加强学生对我国经典作品的鉴赏、学习与模仿,在学习和模仿中探索我国人民的心理需求和喜好。另外,因为我国现阶段大多数学校的师资情况都不符合现代音乐剧发展的需求,所以各院校内部之间可以进行师资的交流与合作,以达到不断提升师生水平的目的。同时,在院校情况允许的范围内,还可以邀请音乐剧专家来校进行交流教学和联合演出,以此打开我国音乐剧专业师生的眼界、强化师生的表演能力和综合水平。

2.应积极创建音乐剧表演人才的综合实践平台

我国音乐剧人才的培养还需要通过院校与剧场之间、院校与院团之间的音乐剧活动联动等方式,创建音乐剧表演的综合实践平台,为音乐剧人才的培养打下坚实的基础。一方面,各大院校可以跟音乐剧剧场组成战略联盟关系,以此实现音乐剧人才的储备和培养,为剧场降低运营的成本,最终达到共赢的目的[3]。另一方面,各大院校需要与国内外音乐剧院团建立良好的合作关系,以此不断地扩大演员的选拔范围,保证演员的不断供应,同时还有利于我国音乐剧演员综合水平的提高。最后,通过不断的联合演出,音乐剧的表演人员可以通过演出实践,不断丰富自己的舞台经验。

(二)提升院团管理水平,加强院团间的深度合作

1.要合理利用音乐剧场,加强剧场之间的联盟与合作

在政府统筹管理的前提下,为了促进我国音乐剧的不断进步与发展,我们需要掌握和了解当下音乐剧实际的市场需求,对目前音乐剧的剧场进行合理的布局,并逐渐促成音乐剧的聚集。与此同时,要尽快加强剧场之间的联盟与合作。近几年来,我国多部经典的音乐剧作品通过剧场联合发布,进行有效推广与宣传。因此,我们可以在合理利用音乐剧场的基础上,尽快寻求适应联合发展的剧场,为此创建联盟运作机制,以加强剧场之间的联盟和合作,最终创造一个双赢的局面。

2.创新运作机制,同时加强剧场与院团之间的深度合作

剧场与院团之间的合作既深化了院团之间的合作关系,又可以激活团队,获得骄人的成绩。驻场演出对于我国原创音乐剧的发展起到了非常重要的作用,它不仅可以很好地吸引全球范围内热爱音乐剧的观众,还可以拥有相对稳定的演出渠道,音乐剧的演出团队可以反复打磨其演出的作品,最后形成剧场经典曲目,这样既强大了自己的品牌,又可以给剧组带来长期稳定的经济效益[4]。同时,驻场演出在一定程度上还可以减少音乐剧巡演中的重复装台、人员差旅和运输成本,大大地降低演出的整体运营成本,提升音乐剧的收益。但是,此种合作的模式也不是立马就能看到效果,它在资本、时间和创作上都具有一定的挑战性,因此,我国政府的配套政策支持是非常有必要的。

(三)中国原创音乐剧要朝着多元化的方向发展

1.融入中国传统戏曲与历史人物,发掘音乐剧的民族性

我国历史悠久,拥有深厚的传统文化,我国传统的戏曲艺术也积累了大量的优秀曲目。因此,在我国的原创音乐剧创作中,将优秀的历史人物完美地塑造在舞台上,其将是故事情节的灵魂,可以更好地诠释剧目要演绎的剧本内容,同时,我国原创音乐剧注重历史人物的塑造和戏曲艺术的融入可以很好地摆脱西方音乐剧对我们产生的负面影响,还可以在原创音乐剧中鉴赏到我国传统文化与现代艺术的完美结合[5]。

2.不断扩大受众面,使其实现市场化、产业化

想要实现我国原创音乐剧的不断发展,就必须不断顺应时代发展的潮流,根据市场的导向创造出适合不同人群的音乐剧,以促进我国原创音乐剧多元化的发展。因此,我国原创音乐剧应该结合市场的需求,根据不同的受众群体特征,对音乐剧的创作曲目进行分类,不断扩大受众面,同时将其进行不断推广。如今每一种艺术形式的推广,都离不开市场的营销,我国原创音乐剧的发展也不可避免地要走向市场化的道路。我国原创音乐剧的发展不能仅依靠政府的支持,要运用合理创新的营销思维促进我国原创音乐剧的发展,使其实现市场化、产业化。

四、结束语

总而言之,我国的原创音乐剧目前还处在不断发展的道路上,我们需要在实践中理清思路,并时刻保持清醒的头脑,在音乐剧的创作中不断积累优秀题材,为创造出具有中国特色的原创音乐剧奠定良好的基础,不断地将我国的本土作品发扬光大,并将我国优秀文化成功地传播到世界各地。

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