钢琴作品《蝶恋花》音乐分析和演奏技法探究

邓 懿

（太原学院 山西 太原 030001）

《蝶恋花》是我国著名钢琴音乐艺术家王建中先生所改编的钢琴音乐作品，该作品的词来自毛主席的《蝶恋花·答李淑一》，作品的曲则来自赵开生的同名评弹作品。该作品在改编后不但将原作品的弹评艺术特点保留下来，同时还实现了弹评艺术与钢琴元素的有机结合，将中西方的音乐艺术元素在此进行了深度融合，因此具有极高的艺术价值。实际上，不管是西方音乐还是东方音乐，仅仅是艺术文化的形成基础不同，各自代表着不同地域的民族文化。如今，在文化大融合的时代背景下，《蝶恋花》这一作品不仅使广大受众看到了作品中关于中西方民族音乐艺术的交流，而且使更多中国音乐艺术者看到了西方音乐艺术的思路，从而使更多人在赏析作品时能够充分感受到民族音乐艺术魅力。

一、作品曲式结构分析

（一）套曲曲式结构

本作品具有明显的民族文化艺术特点，甚至可以被称为完全意义上的中国化钢琴音乐作品。此曲应用了我国传统民族乐曲的结构设置方式，并利用了“起承转合”的结构布局手法，在乐曲进行速度方面遵循从慢到快的规则，使作品情感由淡向浓逐步发展。该曲式结构下的内容布局更为严谨，因此不同乐段的音乐逻辑紧凑且不失连贯性，为广大受众提供一种自然流畅的音乐演奏效果。套曲的曲式结构源自我国传统评弹艺术，有着明显的含蓄美，钢琴元素的加入使作品整体表现出一种我中有你、你中有我的奇妙韵味。在这种严谨的曲式结构与清晰逻辑的结合条件下，作品演奏效果表现出了动与静之间的自然转换，使乐曲旋律更为流畅，同时也显示出浓郁的中国民族民间音乐韵味。

（二）民族五声调式

本作品除了在上述曲式结构方面沿用了中国民间音乐元素之外，在调式上也采用了五声调式，有着比较显著的民族乐曲体系内的汉族民间音乐特点。作者在对本作品进行编创的过程中，对于不同乐段过门位置的处理比较注意，采用了不同的方式将调性色彩充分展现了出来，进一步强化了整体演奏效果。同时，这种处理方法还可以进一步展现民族音乐特点。作品中应用了大量的五声调式A 宫系统的宫、徵调式，如此安排的主要目的是强化整体演奏效果，并且突出作品整体调性色彩的鲜明特点。

（三）非三度叠置和弦

该和弦属于西方音乐艺术中和声的基础元素。在本作品中，作者也将此和弦方式作为基础，但是并未应用西方的和声手段，而是在作品中加入了中国民族音乐艺术所独有的五声调式，通过五声调式与非三度叠加的结合，共同构成了一种具有民族民间音乐艺术特点又不失钢琴音乐基础特征的音乐作品。例如，作品将纯四度和弦和纯五度平行音程进行充分结合，构成了一种囊括了一度、三度和六度和弦方式，无论将其应用于乐曲旋律的进行或者将其用作乐曲的织体，均会形成一种特殊的演奏效果。与三度和弦方式相比，该和弦方式可以应用在乐曲情感表达上，不但能够使作品的演绎风格更为突出，同时还可以形成一种可收敛、可奔放、可婉转、可自由的多元化状态。作者在对本作品进行改编的过程中，在多处都应用了民族五声调式的非三度叠置和弦元素，这样不但使受众体会到作者大胆创作思维下形成的独特钢琴艺术表现方式，而且使广大受众进一步感受到了西方钢琴演奏艺术下所展现出的中国民族音乐艺术的无限魅力。

（四）散板节奏

散拍节奏的应用可以使乐曲节拍具有一种形散而神不散的特点。这里我们所讲的散并非指散漫，而是一种缥缈、静谧的音乐意境，使受众在作品赏析中产生一种似有似无的虚幻感。在《蝶恋花》这一钢琴作品中，作者将原曲与本曲各个部分的散板节奏进行巧妙应用，经处理后并未出现违和感，反而使作品整体形成一种收放自如的感觉，这也是本作品节奏安排的巧妙之处。

（五）民族乐器模仿

钢琴作品演奏的一大优势在于能够容纳多部织体，可以将作品变化多样的音色特点更加直观地体现出来。本作品中的装饰音多为对民族乐器的模仿，在这种情况下，旋律就如同民族乐器的伴奏一样，能够获得较好的演奏效果。该种方式不但可以使作品的民族特色风情更加突出，而且在对民族乐器的模仿之下，作品所刻画的意境也会更为生动逼真，从而强化作品的艺术感染力[1]。

（六）评弹唱腔模仿

《蝶恋花》这一作品的编创基础为我国民间评弹曲《蝶恋花》，此曲在初始部分将慢板内容视为引子，借此直接将作品那种哀婉而深沉的乐曲情感烘托出来，继而营造一种哀怨、忧伤的音乐氛围感，以此为后面唱词的进行奠定基础，引导受众快速进入思念亲人的情感思绪当中。该部分的主要特色在于有效地将陈调的元素凸显出来，为此，作者在编创过程中应用三个大前音对主旋律展开装饰，同时借助颤音来模仿民间乐器，进而将原曲评弹中所应用的各种技法加以还原。

二、作品演奏技法分析

（一）重视对乐曲意境和韵味的还原

与改编前的评弹作品相比，改编后的《蝶恋花》在乐曲旋律上并未发生明显的变动，同时还将作品原本的特色完整保留了下来，但是在作品内容方面却进行了明显拓展，不仅在作品的乐段与尾声部分进行了内容扩充，而且还对作品整体规模加以丰富。在弹奏过程中，演奏者一定要注意对原曲的理解与尊重，不但要充分展现出钢琴曲气势的雄浑，还要保证乐曲旋律变换的流畅性，将原曲的顺畅和婉转表现出来。例如，在作品的引子处，作者通过散板的速度与节拍方式为后续悲愤交加情绪的出现奠定基础，并在烘托音乐背景的时候巧妙地将受众的情感加以调动。在对A 宫调进行演奏时，因为改变后的钢琴乐曲和原来的评弹乐器旋律比较接近，因此，演奏者应尽量以慢速进行演奏，借此表现出一种沉思之意。与此同时，演奏中还需对颤音与倚音加以应用，借此烘托作品情绪的变化。对于E 徵调式的演奏部分，演奏者需以中速进行演奏，借此将作品中所蕴含的对革命烈士的哀思之情以及对于胜利的坚定信念表现出来。

（二）演奏速度的把握

《蝶恋花》这一钢琴音乐在演奏过程中对于速度的把握非常重要。作品的引子部分演奏速度较慢，以这样的演奏速度来引导听者通过哀怨的音乐情感来体会对未来生活的无限憧憬。而在作品后续的华彩内容部分，演奏速度明显加快，也是整部作品中速度最快的部分，一定要注意以快速的节奏配合琶音将那种振奋与惊喜的感觉表现出来，并以大臂力量自然带动腕部与手指活动，赋予乐曲旋律以明显的颗粒感，促进音乐情绪的递进。

（三）散板节奏的把握与民族乐器的模仿

《蝶恋花》这一钢琴音乐在演奏技法方面采用了大量的散板元素，这是由于散板的节奏在演奏效果方面与传统弹评艺术给人带来的感受比较相似，在演奏中不但能够保留原弹评作品的情感，同时还能够通过钢琴演奏从而体现出琵琶这一中华民族传统乐器的艺术特点。除了琵琶外，作品演奏中还体现了古筝乐器元素。例如，在作品的过门二处，作者就通过巧妙的方法烘托出古筝乐器的那种轻盈、灵动、空灵的旋律特点，同时也借助对古筝乐器的模仿来达到特定的情感表达目的。作品中多处通过散板节奏与相应的民族乐器元素之间的巧妙结合来实现钢琴艺术的升华，同时也促进了西方钢琴艺术演奏技法与中国传统民族器乐艺术之间的交融，在作品演奏中带给人们焕然一新的感觉，在情感方面则使人们捕捉到一种意犹未尽的乐曲情愫。

（三）评弹唱腔的模仿

针对评弹唱腔的模仿可以说是《蝶恋花》这一钢琴作品最为精髓的地方，同时也是作品演奏中难度最大的地方。改编前的作品以多种唱腔来演奏，这也为钢琴作品的改编增加了一定难度。例如，原作品中采用的拖腔较多，这种技法的应用需要演奏者保持平稳的气息，咬字靠后。而在钢琴乐曲的演奏中，演奏者可通过倚音对其加以模仿，借此将乐句的韵味与气势充分体现出来[2]。除此之外，作者在作品尾声处也采用了拖腔技法，同时还加用了下滑音元素。该处需要演奏者以左右连续分解琶音作为陪衬，注意自身姿势与腕部力量的保持，将力量凝聚在指尖部分，快速触键，使受众无法感觉到转指的进行，并且还要避免因演奏速度过快而形成旋律的紧凑感，借此营造一种气息平稳的拖腔演唱感觉。

三、钢琴音乐的改编要点

我国音乐人对于钢琴音乐作品的改编对钢琴艺术的传承与发展起到了不可磨灭的作用，而《蝶恋花》这一钢琴作品作为几代艺术家的智慧结晶，不但充分突出了钢琴艺术在演奏技法与情感表达等方面的多重特点，同时也将中国弹评传统艺术所蕴含的那种民族风格展现得淋漓尽致，通过作品改编赋予其独具特色的艺术生命力。

（一）突出了原作品的艺术色彩

该钢琴音乐作品的前身——《蝶恋花》这一弹评作品蕴含着浓郁的民族主义色彩，而在当前多元文化相互冲撞与融合的环境下，钢琴音乐与传统民族艺术想要有机结合，必须以保留作品传统艺术特点为重要条件，而本作品在编创过程中不但充分应用了大量的西方钢琴音乐演奏技法等元素，同时也以合理的方式将我国传统文化艺术元素渗透其中。总的来讲，作者在编创过程中充分突出了原弹评作品的艺术色彩，这是《蝶恋花》这一钢琴音乐作品的一大亮点。

（二）坚守民族音乐文化基础

在各民族文化艺术体系当中，音乐均为重要内容，一个民族的音乐文化不但涵盖了其民族精神与民族思想，同时也能够直接体现出该民族的发展历史以及审美观点等等。作为有着悠久历史传承的中国传统音乐文化，承载了中华民族独特的音乐审美取向，同时也将我国人民对于音乐艺术的热爱充分展现出来。透过王建中先生在钢琴音乐艺术方面的才华，我们还可以看到其集士大夫精神和文人思想于一身的民族音乐情怀。在本作品中，作者通过对各种技巧的应用使西方钢琴乐器与我国传统评弹乐曲进行完美融合，并未显露出任何违和感。另外，作品对琵琶、古筝等民族乐器进行了模仿，使其所蕴含的民族文化气息更加浓烈，带给受众一种震撼的感觉。

（三）坚持民族音乐的传承

《蝶恋花》这一钢琴作品不仅体现了钢琴音乐这种现代流行乐器与民族音乐元素的结合，同时还使人们见识到了民族音乐的一种全新呈现方式。以客观视角来分析，现代人针对传统、纯粹的民族音乐艺术的了解与认知程度并不高，在这种情况下，想要进行传统民族音乐艺术的传承与发展是存在较大阻力的。而在两种文化艺术不断融合的情况下，我们可以实现民族音乐艺术在融合中的传承和发展，在艺术大融合的过程中加强民族音乐文化底色的保留，对其他民族音乐文化进行适当渗透，使得我国传统民族音乐在新时代背景下以一种新的姿态展现在广大受众面前[3]。

四、结语

在当前世界多元文化共同发展的环境下，音乐作为文化体系当中的重要内容，也获得了空前的发展，而钢琴艺术也在此过程中形成了具有民族特色的艺术风格。《蝶恋花》这一作品作为一部独具中国民族音乐艺术特点的经典之作，可以使受众充分感受到作品的民族艺术风格与西方舶来乐器艺术的融合，对于广大音乐研究人员而言具有极高的研究价值。因此，无论是在钢琴音乐创作还是钢琴音乐作品演奏中，我们都应加强音乐内容分析，并掌握各种演奏技法，如此才能将作品完美地呈现给受众，为受众带来盛大的听觉盛宴。