从人物形象塑造看杂技剧的舞台化装造型设计

文|黄易思

对于杂技剧而言，化装是塑造舞台人物形象、推动剧情发展的重要艺术手段和方法。舞台化装早在17 世纪就已经比较成熟和规范了。尤其是20 世纪以来，化装与造型随着戏剧的蓬勃发展也越来越呈现出多样化的发展趋势。中国的舞台剧化装虽然起步较晚，但其化装造型的艺术形式和手段也在随着文化事业的发展而不断丰富和更新。舞台化装造型对于增加舞台效果、塑造人物形象所起的作用是关键性的，从人物形象的塑造角度来研究杂技剧的舞台化装造型设计意义重大。

一、舞台化装造型对于人物形象塑造的作用

（一）通过化装造型能够丰富舞台人物的个性

戏剧中的各种细节有助于塑造人物的形象，而舞台人物的化装造型恰恰是细节性的。舞台人物的化装造型，能够吸引和聚焦观众的目光，但前提是必须吃透剧本和人物的个性，准确定位人物。如，要塑造劳动者形象，可以通过精心化装，给观众展现出饱经风霜的面部和粗糙的双手。化装能够直观传递出人物的年龄、身份、学历及家境，甚至能够有效展现出人物的性格等。可见，化装造型能够赋予舞台角色独有的特征和个性。《红楼梦》中林黛玉的灵性、优雅和魅力是通过面部妆容的白净和红润传递出来的；话剧《窝头会馆》中的落魄秀才形象是通过造型师对人物的鼻子、眼睛重新塑形等刻画出来的。所以说，化装造型能塑造出富有生命感和表现力的舞台艺术形象。

（二）通过化装造型能够完善演员的形象

演员本身的形象与作品中所刻画的角色是有一定差距的，但通过化装造型能够弥补这一差距。要想达到这种效果，造型师需要在认真分析人物特点和人物关系的基础上，通过合适的妆容，尽可能地使演员的外表与剧本中描写的人物形象更加接近，在有效缩小演员与角色差距的同时，借妆容提高演员的表现力。如，造型师可以通过化装演员的眉毛，使其根根分明、突出棱角，以便能够刻画出坚定、刚毅的角色性格；细且平的眉毛，则能够刻画出柔和婉约的江南女子形象。比如，著名舞蹈家杨丽萍在《孔雀舞》中的妆容特点是，突出眼妆、弱化其余面部化装，目的在于通过眼妆展现孔雀的灵性，同时给观众烘托出灵动、祥和的意蕴。

（三）通过化装造型能够重现人物形象的经典魅力

恰当的舞台化装造型能够赋予角色不朽的生命力，让观众念念不忘、将经典人物牢记于心；而稳中求变的化装造型能够让经典人物重新焕发光彩。王文娟在越剧《红楼梦》中所饰演的林黛玉的形象之所以为观众所接受，根本原因在于其所展现出的与剧本中描述的人物形象非常接近的角色。后来其弟子王志萍通过造型师的妆容修改也成功扮演了林黛玉，并获得了观众的认可。以上事例说明，造型师的妆容设计使得经典人物形象的魅力得到了观众的认可和赞誉。

二、杂技剧舞台化装造型前的准备工作

（一）深入分析舞台角色

杂技剧虽然不如戏剧、话剧等舞台剧的剧情复杂，但其舞台表演中同样会涉及不同的角色，而且对不同角色需要做好妆容工作，以满足观众的欣赏需求。对于造型师来说，要想塑造出适合的杂技剧角色，做好角色定位是关键。这就要求造型师必须深入认知角色，并在明确不同杂技角色特点的基础上塑造合理的角色形象。为了避免出现所塑造的角色过于肤浅，需要造型师深入掌握杂技剧角色的性格特点，并严格按照角色特点设计妆容——如果在杂技剧中想要塑造正义感较强但脾气比较暴躁的角色，就需要通过上挑的浓密粗眉来展现；如前文所述，想要展现一名心思细腻、多愁善感的女子形象，则须通过细平的眉形来展现。在进行以上两种妆容设计时，如果演员的眉毛宽度不达标准，还需要进行适度加宽或适度变窄的修改。这种通过深入分析舞台角色，并在精心设计妆容的基础上提升杂技剧的人物形象的过程，是整个杂技剧化装造型设计中必要的准备工作之一。

（二）深入分析剧情

舞台剧的表演是围绕剧情展开的，剧情能够对舞台表演形式产生直接性的影响——人物的发展、人物之间的关系会随着剧情的发展变化而变化。如，舞台上展现出的备受父母关心、衣食无忧的富家小姐形象，一般都表现出意气风发的状态，所以其妆容十分精致、衣着上也比较华丽。如果剧情中设计的这种人物形象后来经历了家庭变故、父母反目等过程，则其以往的风光形象会逐渐消失，妆容上会体现出面容憔悴、精神萎靡等状态，衣着会变得破旧不堪。舞台人物形象之所以能够展现出让观众感受到的鲜明妆容变化，根本原因在于设计师深入分析了解了剧情，并根据剧情的发展变化设计了合理的化装与造型，表演者也需要根据剧情变化，快速进入表演状态，并根据妆容的转变表现出与之相适应的舞台形象。

（三）掌握舞台化装造型变化原则

舞台妆容虽然是随剧情的变化而变化的，但这种妆容变化除了需要对剧本中人物的精神世界进行分析外，还需要深入研究外部特征，以不断提升舞台化装造型的艺术性。因为，舞台艺术会随着时代的不断发展而变化，随之而发展的还有舞台人物形象的造型化装技巧。杂技剧的舞台化装与其他剧种的舞台化装有很大区别：除了更加注重油彩、粘贴等技术外，多通过夸张的化装造型塑造人物形象和渲染滑稽、惊险等舞台表演氛围。但这种化装造型也不能完全脱离现实、单纯为了提升美感而过度夸张妆容，从而出现严重脱离剧情要求等问题。综上所述，可以总结出这样一条原则：杂技剧的舞台化装造型既要保留杂技表演的特色，又要灵活运用艺术夸张手法，即在保留杂技剧表演性的基础上提高其化装造型的舞台效果。需要注意的是，在遵从以上原则进行杂技剧舞台化装造型时，还要充分考虑到舞台灯光等所起的作用。所以，化装师还应对舞台灯光、布景等所展现出的特定氛围进行分析。如，分析布景的变换、灯光角度等对妆容的影响及所能产生的效果，以便能够设计出灯光与化装相得益彰的杂技剧舞台造型。

三、杂技剧舞台化装造型设计的具体路径

（一）化装造型设计的基本内涵

前文主要分析了舞台化装造型对于人物形象塑造的作用和杂技剧舞台化装造型前的准备工作。但在分析杂技剧舞台化装造型设计思路之前，还需要简要阐释一下化装造型设计的基本内涵，以便能够为杂技剧舞台化装造型设计提供必要的理论支撑。舞台化装的目的在于塑造角色的外貌形象，展现舞台艺术效果。杂技剧的化装师不能因杂技表演而肆意改变、过分使用及过分强调化装技巧，而应以剧本为依据，灵活运用夸张、装饰性等造型手法，设计出有意蕴、象征性的舞台人物形象。作为塑造舞台艺术形象重要手段之一的化装造型设计，是一项技术性强、具有一定科技含量的技能，能够将色彩、光影的错觉与塑型、毛发粘贴等实物相结合，创造出真假结合、平面立体并用的舞台造型艺术效果。依据化装造型的材料和工艺流程，可将杂技剧的化装造型分为油彩造型、塑型粘贴和毛发造型三大类型：油彩化装主要是通过用油彩在杂技演员的脸上绘画的形式塑造人物形象；塑型粘贴是在杂技演员的脸上粘贴塑性材料，以增强演员面部的立体感；毛发造型则是通过粘贴头发、假胡子等方式来改变杂技演员的外貌形象。在具体的化装造型设计中，以上三种方式往往是相互渗透、相互借鉴的，而且为促进舞台化装技术的不断发展，杂技剧的舞台化装技术已基本达到了以上三种方式的统一运用和完整结合的效果。

（二）杂技剧舞台化装造型设计思路和方法

1.按剧情设计合理的化装造型。从某种意义上来说，化装造型设计是对剧作的二次创作。原因是，在对杂技剧舞台角色进行化装设计时，化装师需要依据剧本中的规定情节，认真掌握人物的设定情境、故事情节及其发展脉络，设计与之相适应的人物面貌及随角色变化和场景转换而变化的化装造型。在此过程中，剧情创造了角色，化装师以剧情为蓝本创造了杂技剧人物的舞台化装造型，既要注重剧情的客观性和杂技表演的主观性，又要能够达到化装造型设计与杂技剧角色表演的高度统一，为观众呈现出情节生动、惊险刺激的舞台杂技表演。

2.根据演员的特征设计人物化装造型。在舞台表演前，导演会根据不同演员的不同外貌及性格特征选择其最适合承担的角色；化装师则是根据导演所选择出的角色，充分利用自己的技能和创造力，严格围绕杂技剧情节的发展进行设计和修饰人物形象的妆容。每个杂技演员的面部特征各不相同，在具体的化装造型设计中，依据演员面部的优缺点，化装师应灵活运用各种化装手法，设计出满足剧中人物需要的合理妆容。杂技剧多使用固定舞台，在这种舞台剧的化装模式中，应使用结构性的化装手法设计妆容。侧重于脸部立体感的设计是这种妆容的主要特点。所以在化装时，化装师一般会抬高演员的眉毛，露出其眉骨，并通过在眉骨稍加上色的方式增加眉毛亮度，并会在脸部修饰出薄而立体的腮红，并尽量拉伸鼻影和抬高鼻梁。总之，结构妆重在增强五官部位的立体感，清晰五官结构，使演员的五官轮廓更加清晰和谐、角色的性格特色更加鲜明，进而使舞台剧效果更好。

3.提升舞台化装造型的灵活性。杂技剧演员的化装重在体现实用性和趣味性，对化装师的主观能动性和观察力、想象力的要求也更高。可以说，杂技剧的化装是实用性与审美不断高度融合的产物。这就要求化装师在形象设计中，通过使用不同的化装材料、灵活运用不同的妆容技巧，塑造出不同的人物形象，进而彰显出化装的独特魅力。杂技剧的舞台表演会更加注重夸张的化装造型设计，更加注重其角色效果与灯光效果等方面的完美融合。在这种情况下，由于受到灯光等因素的影响，观众与表演者之间的距离要通过演员面部的结构变化来消除，这就增加了提升化装效果的难度，要求化装师要主动与导演的构思进行结合，在反复调试的基础上设计出与灯光、服装的颜色相协调的化装造型。除此之外，在舞台化装造型设计中，化装时还应充分考虑演员自身的形象与特点可能会给化装带来的影响。如，年龄对妆容的影响、受伤以后的变化等，从而设计出能够巧妙修正和掩饰缺点并展现不同的人物特点和个性魅力的化装造型。还需要注意的是，杂技剧的化装师还要不断提升自身舞台化装造型的审美修养，通过化装保留并体现不同人物的个性化，以进一步提高演员的舞台表演效果。

4.结合舞台艺术设计化装造型。这里需要强调的是，除了以上三点围绕舞台人物形象所展开的化装造型设计思路外，还需要结合杂技剧舞台艺术的综合性来设计研究化装造型。这就要求化装师对于化装造型的创作和设计既要保留其相对独立性，又要充分体现其与其他艺术元素的相关性，并以杂技剧导演的整体要求为基础设计化装造型。为了能够达到妆容与导演要求的整体艺术风格完美结合和完全协调一致，化装师在化装之前还要多方协调和沟通——与其他部门的设计人员沟通艺术构思，做到表演风格的一致合理，为人物塑造创造最佳的条件，确保杂技剧能够以其夸张、个性、独特的表现方式演绎简单剧作，呈现出特征鲜明的人物形象。从这个意义上来讲，杂技剧的化装造型设计既是对剧作内容和形式特征外在演绎形式的一种探索，也是引导人们正确理解和把握剧作风格、探索人物造型风格的一条必由之路，还是一条清晰展现人物个性的有效途径。所以，结合舞台艺术设计杂技剧的化装造型，意义重大而深远。

结 语

当今时代，在物质需求得到进一步满足的同时，人们对精神文化的要求及需求也越来越高，满足的途径也越来越多、越来越广，已不再局限于从电影、电视剧以及剧院中获取精神和文化享受，而且对舞台剧视觉效果的要求也越来越高，遂为杂技剧的舞台化装造型与设计提出了新的更高要求。本文从人物形象的塑造出发，在分析舞台化装造型对于人物形象塑造的作用、杂技剧舞台化装造型前的准备工作、杂技剧化装造型与设计的基本内涵的基础上，就如何围绕人物形象塑造设计化装造型进行了粗浅的讨论。另外，需要注意的是，在设计舞台剧人物的化装造型时，需要造型师考虑整个过程的各个方面，恰当地运用化装手法，坚持不懈地追求，才能达到杂技剧舞台表演的艺术之美。同时也需要化装造型师不断完善化装手法，并在不断发展完善的过程中突破自我，实现杂技舞台化装造型更大进步。