电影中镜头运动方式与作用浅析

2023-01-22 04:29何梦雪马会东
声屏世界 2022年21期
关键词:运动

□ 何梦雪 马会东

在电影诞生的初期,摄影机是固定不动的,观众所看到的都是一些固定的镜头。随着电影艺术的发展才有了镜头的运动,后来,电影创作者逐渐发现移动摄影机产生的巨大视觉表现力。于是开始一轮又一轮的艺术探索,慢慢形成了一个比较完善的镜头运动体系。

镜头运动三要素

镜头运动的三要素分别是动点、动向与动速。动点是指镜头运动的开始与结束,开始的点也就是画面的起幅,结束的点也就是画面的落幅,比如一个镜头画面中画面开始的地方就是起点,画面结束的地方就是终点。

动向是指镜头运动的方向。根据被摄物体的不同,所应用的方向也不同。例如表现高楼时镜头的运动方向是垂直的,表现山峦风光时镜头运动方向是水平的,其他的运动方向还有斜线和曲线。

动速是指镜头运动的速度。在不同的情节中,镜头的运动速度也是不一样的,比如在表现温馨的场景时镜头运动的速度是比较舒缓的,而在表现人物跑步追逐的场景时镜头的运动速度会比较快。

固定镜头及其作用

一部优秀的电影作品是由剧本创作、演员表演、场景道具、声音以及镜头语言等元素协作完成的,而镜头语言作为电影创作直接表达的一种手法,按照剧本通过每个镜头的逐一拍摄剪辑而成,通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现。

固定镜头意味着摄影机无移动,在电影《冰血暴》中有一个镜头(影片22分33秒处),摄像机俯视拍摄,男主角从画面下方入画走向汽车。停车场内只有一辆车停靠在一个十字路口,而十字路口被大雪淹没。此时剧情正发展到男主角为了挽救自己的事业,刚刚下令绑架自己的妻子。导演想表达男主角正处于人生的十字路口,他要为自己做出的选择负责,并且没有回头的机会,而他此时的处境很是糟糕。在这个案例中,不能随意移动摄像机,要保持机位静止,这种视觉上时间静止的感觉,可以展现主人公的处境之可悲。[1]

基础镜头运动方式及其作用

镜头运动只是电影的一个微妙的附加物,它并不是全能的,但是镜头具备很强的感染力。这些镜头运动很微妙,一旦与演员精湛的演技、卓越的构图和灯光以及优秀的音乐、声效设计结合起来,影片将具有非凡的震撼力。镜头的运动方式主要有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和旋转镜头。

推镜头。推镜头是指沿着摄像机拍摄的方向由远及近地靠近被摄物体,被摄物体的位置不动。一般推镜头的方式有两种,一种是机位推,也就是变换摄影机的位置形成的推镜头。例如《天堂电影院》中有一个镜头(影片12分53秒处),镜头画面的起幅是大钟,摄影机的位置逐渐向前推移,观众的视野逐渐从大钟过渡到整个小镇的全景,视野一下变得开阔起来。推镜头除了可以展现场景,也可以使观众的注意力集中到某个主体物或者角色上,从而产生更加强烈的代入感。例如电影《拯救大兵瑞恩》有组镜头(影片1小时33分27秒),男主角痛失一名战友,他躲在角落伤心。摄像机慢慢推近,让观众有种身临其境的感觉,镜头越靠越近,观众越能感受到角色的情绪并产生共鸣。

另外一种推镜头是由改变焦距形成的,即变焦推近,当变焦推近时意味着发生了什么事件。例如电影《外星人》中有个镜头(影片19分54秒处),当主角第一次见到外星人时,镜头变焦不断推近,整个环境也在移动,主角的神经紧绷全身僵硬,镜头也仿佛凝固了,观众在镜头前也被惊呆了。又如在电影《毕业生》中有个镜头(影片47分02秒处),男主角正坐在水池边等待着女主角,而当女主角出现的时候,变焦镜头由远景变成了女主角的全景,女主角一下进入到观众的视野之中,同时展现了男主角此时见到女主角的激动心情。[2]变换机位和变化焦距是不同的,前者是摄影机处于一个运动的状态,而后者是摄影机保持不动,通过调焦环来进行变焦调节。

拉镜头。拉镜头是指沿着摄像机拍摄的方向,由近及远地从视觉上慢慢远离被摄物体,被摄物体的位置不动,使观众在视觉上产生宽阔舒展的感觉。它的远离方式同样有两种,一种是变换机位远离,主要用于展示拍摄物体与周围环境的关系。例如在电影《天堂电影院》中(影片55分56秒处),这个镜头画面起点是被烧毁的电影院,随后镜头缓慢地往后拉到电影院前惋惜的人群中,这一拉镜头的方式将小镇人们和电影院的联系进一步加深了。此外,拉镜头也可以强化角色的某种心理情绪,比如孤独、痛苦、无力等。在电影《小丑》中这个镜头(影片2分49秒处)就利用了拉镜头,小丑招揽顾客的广告牌被一群小混混抢走之后,他好不容易追到这群人却反遭一顿暴打。躺在地上的小丑此时孤独无助的情绪通过拉镜头给延伸了,也使得观众更加怜悯小丑的不幸遭遇。

另外一种是改变焦距远离,也就是长焦变为短焦。在电影《毕业生》里的有个镜头(影片1小时8分50秒处),女主角的母亲在她面前揭穿男主角的丑事,迫使他们分手。当男主角得知女主角母亲的所作所为后,镜头通过男主角的角度拍摄女主角的母亲,此时通过变焦拉镜头来表现人物心理距离的变化,强化了男主角内心对女主角母亲的一种强烈的疏离感和厌恶感。

摇镜头。摇镜头也就是摇摄,是指摄影机放在固定的位置,变换角度所拍摄的镜头。摇镜头的运用有很多种,第一种是横摇,主要是为了展示某个空间而应用的纯描述性镜头。左右张望作为人类最基础最常做的动作之一,这是头部运动最舒服的方式,所以横摇是电影中最常见的运动方式。而在横移中从左向右的横移比从右向左的横移在视觉上让观众更舒适,这与人的阅读方向有关。因此在电影中,好事发生时镜头从左向右横移,坏事发时镜头从右向左横移。比如在电影《出租车司机》(影片50分30秒处)中就采用了摇镜头的方式来模拟第一视角,观众在观看时有种自然的代入感,仿佛自己踏进出租车司机家里面,正在观察着这个平淡无趣的居住环境。横摇还可以展示两个或者多个戏剧性元素它们之间的联系,例如在电影《寄生虫》中有个场景(影片1小时16分27秒处),大量运用了摇镜头来展示主角一家人在房屋主人赶回家之前所做的紧张的准备工作,强调此时紧张的气氛。在某种情况下,横摇也是为了表现人物的某种心理状态或者是某种思想而被运用,如惊慌失措、头晕目眩、精神迷离等心理状态。比如在电影《小丑》中的这个片段中(影片34分42秒处),就运用了摇镜头来展示小丑面对欺凌后奋起反抗的一段舞蹈,此时小丑长期被挤压的精神压力得到释放,也为后期小丑性格的转变做铺垫。[3]

除了水平摇摄还有垂直摇摄,可以简单理解为镜头的抬头与低头。摄影机的运动其实都是基于人类移动的方式,摄像机向着演员运动,给观众被侵犯领地的不舒适感。如果摄影机向后倒退,一般都处于害怕或者想寻找依靠,想把环境看得更加清楚一点,所以在影片拍摄过程中可以加入这些技巧。例如电影《肖申克的救赎》中有个镜头(影片12分38秒处),前一个镜头肖申克被带进监狱,快要进入监狱大门时,他的眼神在从下往上观察监狱的大门,这个镜头以肖申克的视角看,是在垂直从下往上摇移拍摄高耸的监狱大楼,展示监狱的高大来暗示肖申克内心的不安与恐惧。

移镜头。移镜头是指摄影机的位置发生移动,与推拉镜头不同的是移镜头不限制移动方向,可以任意方向任意角度移动,运动的速度也相对推拉镜头要快。其一,移镜头适合表现一些开阔的场景,在很多表现自然风光的场景中都有应用到。尤其是当侧步行走的时候,移镜头的方向总是与摄影机横移的方向相对,例如《太阳帝国》中有个镜头(影片1小时33分处),主角俯身在水中从左侧向右侧匍匐前进,镜头始终跟随着他的方向由左向右水平移动,主角此时并不能起身,他一旦站起身就会被日军士兵发现。此处镜头一直使用移镜头的方式,既清晰地表现了主角的小心翼翼前进的动作,也能让观众通过镜头感受到画面的深度,前景里有带刺钢丝网和背景中的杂草,都展现出角色此时所处的周围环境。其二,移镜头也非常适合展示一个空间中多个主体活动的场景,能够使整个画面更加真实,更加富有生活气息,例如电影《三峡好人》中影片的第一个镜头,也是一个经典的长镜头,就运用了移镜头来展现渡船上人们的生活百态。其三,移镜头也可以用来表现一种主观的心理情绪,在电影《出租车司机》中有个片段(电影48分16秒处),展示的是男主人公在打电话的场景,镜头慢慢开始水平向右移动到过道上,仿佛是厌倦了男主人公的絮絮叨叨,开始把注意力转移到了路边的街景上。其四,移镜头也可以表现场景的转换与时间的流逝,在电影《毁灭之路》中有个片段(影片1小时11分21秒),主角准备抢劫前任老板的银行,连续的几个镜头的运动方式都是从左向右,这些镜头暗示着抢劫这家银行的过程非常顺利。下一段老板雇佣人来抓捕抢劫犯,每个镜头从左向右的运动然后依次组接在一起,展示了时间流逝的同时也将剧情发展交代清楚。

在移镜头中摄影机和拍摄对象的角度和距离是固定不变的,而在摇镜头中,摄影机和拍摄对象的角度和距离是随着摄影机的角度而不断的发生变化的。通俗地说,移镜头是人不断移动边走边看的效果,摇镜头是人站在原地不动环顾四周的效果。

跟镜头。跟镜头指的是摄影机和被摄物体保持等速运动而拍摄的镜头,通常分为三种:前跟、侧跟和后跟,一般是用于跟踪运动中的人物或者是物体。跟镜头的作用是表现主观视点,揭示人物内心。所有运动镜头几乎都在模拟观众的视线,这样可以引导观众的视线,集中观众的注意力。例如电影《雁南飞》中有个镜头(影片4分30秒处),男主角从二楼飞奔上四楼去找女主角,镜头也一直跟随着他冲上四楼,跟拍的方式强烈地展现出男主角此刻内心的激动,烘托了非常想见到女主角的心情。跟镜头还能产生声临其境的伴随感,制造气氛。例如电影《人类之子》中大量运用了跟镜头,其中长达6分钟的跟镜头(影片1小时24分12秒处),镜头跟着男主角在枪林弹雨中前进,观众跟着男主角目击眼前发生的一切,经历着男主角经历的一切,给观众造成一种身临其境的现场感和参与感,从而感受角色所处的环境。

升降镜头。升降镜头是指摄影机由低到高或者由高到低垂直运动而拍摄的镜头。上升镜头是指摄影机从平摄慢慢升起,视野范围由近及远不断扩大,慢慢形成俯视拍摄,以显示广阔的空间,营造出规模宏大的气势,下降镜头则相反。

上升镜头能揭示更多层次的信息,例如在电影《公民凯恩》中(影片1小时16分40秒处)有一对“上摇”运用得非常好,女主角在舞台上准备演出,前景不停有人走过,有的从左到右,有的从右到左,使画面看起来很生动,镜头随着幕布的运动向上移动,幕布全部收起后镜头继续向上运动,主演已经出画,镜头仍然继续向上运动。刚开始拍摄的是演出现场,镜头一直上移象征着女演员的事业节节高升,她成为了一名光芒四射的明星,暗示男主角为了女主角买下剧院后,女主角便可以不顾一切阻挠自由飞舞,将以往的诋毁全部踩在脚下。升镜头也可以用于一个段落或者影片的结束,例如电影《海上钢琴师》的结尾就是采用升镜头来结束的。

降镜头是离被摄物体越来越近,观众容易被带入到情景之中,在一个场景或者影片的开头,常常能看到这种镜头的运用,例如在电影《寄生虫》中的开场用的就是一个降镜头,既交代了环境的特点,也暗喻了影片表现阶级的主题。一些下落的物体也适合用降镜头来拍摄,在电影《上海钢琴师》中(影片54分6秒处),画面中是角色被追赶的镜头,随着角色从高处跑下楼梯,镜头也从上往下降落,镜头降落的速度是根据人物的运动速度而决定的。

原地转动。原地转动拍摄,也是常见的拍摄手法。例如电影《太阳帝国》中的一组镜头(影片15分39秒处),画面内是小男孩走向一架静止的飞机,男孩慢慢朝这架坠毁的飞机走去,他犹犹豫豫地走,摄影机也跟着他走走停停。随着男孩的动作摄影机也开始慢慢爬向这架飞机,男孩跨进飞机开始拨动标度盘,当他看到天空飞行的飞机,迅速带上眼镜,想象自己驾驶飞机在天空飞翔。此时,导演找到了跃入这个男孩的想象中的方法,想让飞机飞起来,不通过特效也不用旋翼,只通过移动摄像机特写男孩驾驶飞机的状态,随着天空飞机的运动轨迹原地转动拍摄,视觉上这架飞机看起来像动起来一般,同时观众也随着摄像机的运动一起陷入了他的想象世界中。

结语

在电影中并不局限于推、拉、摇、移、跟、升、降等这几种基础的运动方式,经常能看到好几种镜头运动的综合运用。固定镜头的运用可以高效的展示静态的环境,并客观记录事件的发展,同时给观众一种深沉的感觉。运动镜头同样可以对环境进行描述,但是通过镜头的运动可以展现空间的广度与纵深。运动镜头对于剧情的发展可以起到重新架构剧情、推动情节发展的作用。运动镜头的运用也可以使影片的观感上形成一定的节奏,展现影片特有的风格。固定镜头与运动镜头在电影实际拍摄过程中的综合运用,使得电影在叙事过程中展现跌宕起伏的魅力,作为电影视听语言的重要表达形式之一,为电影的叙事展示了环境与空间,通过不同的镜头运动方式展现出电影独有的节奏与风格。

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