不一样的动画片

力耕

各个国家生产的动画片多如恒河沙数，看似千姿百态，实则趋于同质化：内容上往往千篇一律，形式上大量运用计算机三维特效，过于注重视觉冲击力。但其中，仍不乏一些既不缺乏童趣，又意义深刻，能启迪人心的片子。现在，让我们看看这几部不一样的动画片。

极致唯美，帧帧皆可做桌面

《雄狮少年》（中国）

国产动画片近年来成绩斐然，被称为“国漫崛起”。《雄狮少年》就是这样一部优秀的国产动漫。它把国粹文化融入少年追梦故事里，让观众跟随主人公一路创造奇迹，感受传统文化的魅力。这部作品有三个方面的突破：

一是剧情转向现实主义。《雄狮少年》讲的是一个周星驰式的“咸鱼翻身”的故事，描绘了现实生活的艰难，甚至是苦难。虽然动画片的观众主要是少年儿童，他们观影的目的主要是娱乐，但我觉得，了解人世间的酸甜苦辣，可以让孩子体会父母的辛劳，懂得生活的意义，学会感恩。

二是计算机技术上的“革新”。现实主义题材加上广东乡村背景，使得动画建模的计算量成倍增加，据说，为了表现狮头上动态的“毛发”，以及田野上一草一木的光影变化，一帧画面至少需要10 小时的渲染。日常生活中熟视无睹的景物，在大银幕上展现出令人惊叹的魅力，似乎是在提醒观众，不要忘了生活之美，不要丢失发现美的眼睛。

三是非遗传承主题。虽然国漫不断挖掘中国元素，但大部分局限于古代神话和传说。《雄狮少年》则另辟蹊径，介绍了一种非物质文化遗产——醒狮。中国的舞狮文化分为南狮和北狮，南狮又称为醒狮，流行于岭南地区及海外唐人街。在上世纪90 年代，醒狮曾因黄飞鸿系列电影而家喻户晓。而后，香港功夫电影衰落，它却成为地域色彩强烈的非遗文化，让孩子在传统文化中找到美感。

过年期间，家长不妨带孩子去观看舞狮表演，看狮子如何上山、入洞、出洞、采青……感受浓浓的年味和独特的中国传统文化。

现代艺术，绘不尽人间万象

《马茹娜的非凡旅程》（法国/罗马尼亚/比利时）

《马茹娜的非凡旅程》（又被译为《汪星人的奇幻漂流》）是一部多国联合出品的超凡之作。

影片描写了一只小狗在被不同人收养的过程中，寻找爱、感受爱、相信爱的过程。画风融合了野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等多种现代艺术流派，画面中各种线条和色块组合、变形、流动，描绘出光怪陆离的都市图景和悲欢离合的人生百态。

后印象派画家高更有一句名言：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”在《马茹娜的非凡旅程》中，艺术家大胆地用色彩来描绘人物性格。马茹娜在她的“狗生”中，曾阅人无数：热情奔放的人是橙红色皮肤的，温柔敦厚的人是淡蓝色皮肤的，固执倔强的人是铁灰色皮肤的……

尤其是杂技演员这个人物的表现让人叹为观止。他的身躯仿佛没有骨骼，像蛇、藤蔓一般，随意扭曲、缠绕和舒展，超出了生活常识和物理法则，以强调他作为街头艺人的职业特点。他穿着一套黄底橙色条纹的衣服。这些条纹非常神奇，它们游离于布料，凌空围绕在人体附近，伴随人的情绪变化不断地舞动着。当人物兴奋、喜悦时，它们盘旋、翻滚；当人物沮丧、绝望时，它们顺着人体垂挂下来，并断裂成许多碎条。

《马茹娜的非凡旅程》证明了动画片拥有经久不衰的生命力，生命力不在于创作出多么宏伟的场面和奇幻的特效，而是在于关注艺术本身，表达人类普遍的情感。

无声有声，音乐可以画出来

《音乐》（日本）

相比前面介绍的两部动画片，《音乐》的画风显得极其简单。故事讲述的是几个学生突发奇想组建了一支乐队，试图让人生充满某种意义。然而，他们呈现给观众什么样的音乐了呢？答案有些令人失望。只是鼓点，均匀、单调、毫无变化，中间还有长达十几秒静默的画面，让观众怀疑是不是影片放映卡壳了。

这不免让人纳闷——这是音乐吗？不过换个角度想，中国文化里有“大音希声”“此时无声胜有声”这样的成语，是一种艺术境界，更是一种哲学思考。并不是响彻云霄、振聋发聩才能给人以震撼，突然之间什么声音也没有了，听觉感受反而有了变化，而这就是一种超乎寻常的震撼。

再说回画面。简单得像儿童画册似的画面对故事表达和人物塑造完全没有影响，甚至可以说是加分项。简约的画风和电影自带幽默的气质相得益彰。简单、随性的线条、颜色与台词，表现了最原始的冲动和最真切的感受，就如同几种简单的乐器却能在影片中描绘出民谣、流行、摇滚等风格迥异的音乐。

随着剧情的推进，主人公在最后一场露天音乐会上吹着竹笛跳入场中。不同乐器演奏的旋律互相叠加，张力不断上升，由简约风格转变成实景重绘，音乐和画面交织在一起，气氛达到顶点，直到主人公如同受到爆炸冲击一般，一跃而起，飞上高空。

从无声而静止的画面，到高燃的音乐会现场，影片让人领悟到，艺术的本质是相通的：音樂可以演奏出五彩画卷，而美术也可以描绘出多彩的旋律。

《音乐》告诉我们：永远别小瞧一根鼓槌，或者一支竹笛，只要遇上足够的艺术激情，创造力会从你的体内喷薄而出，带给大家超乎想象的东西。