走在美丽的光彩里

高云 蔡萌

高云（以下简称“高”）：英国19世纪初期的浪漫主义诗人拜伦曾在诗中这样描摹女子：“她走在美丽的光彩里，像夜晚，皎洁无云而且繁星漫天；明与暗的最美妙色泽，在她的仪容和秋波里呈现……美波动在她乌黑的发上，或者散布淡淡的光辉；在那脸庞上有着恬静的思绪，指明它的来处纯洁而珍贵。”在古今中外的肖像画中，女子一直都是“美”的绝佳诠释对象。多年来诉诸您笔端的，也多是如诗中所写般“走在美丽的光彩里”的“现代女子图鉴”。您专注于绘制女子肖像的初衷是什么？在肖像模特的选择上有着怎样的标准？

弓欣（以下简称“弓”）：我选择女性作为画面主体是因为我想让作品传达端庄、高雅、安详、文明、善良之美。在女性肖像模特的选择上，我的定位是天然、有气质、有魅力。天然，即模特不化妆，完全呈现自然容貌，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。有气质，即模特的容貌、气场比常规意义上的“漂亮”要高出一个层次。或者说，我画中模特的“漂亮”并不是由容貌判定的。有魅力，即“魅而不媚”。所谓魅力，是一种吸引人的精神力量。“魅”字中包含“鬼”字，说明魅力是模特内在的精神、灵魂对他人的一种吸引力。就画作中的模特而言，上述三个方面的特质至少应具备两个。

高：在您的肖像画作品中，不同年龄段的女性皆如文学意象所建构的那样——粉面含笑，娴静优雅，伴以更显韵致的乌发、红唇、雪肤。颜料与水在您的手中“对撞”，凝结成了突出的皮肤质感。画面中的笔触并未消隐，毫不伪饰、大喇喇地铺叠着，然而人物的肤质却宛如散发着荧荧光泽般细腻、清透、无暇，仿佛从未浸染风霜。关于皮肤质感的塑造，您有哪些巧妙的方法？绘制人物肖像時，笔触和质感之间的关系如何把握？

弓：笔触和质感要自然融合，这对很多艺术创作者来说是个难点。需要注意的是，我们不能因为质感表达而降低笔触的运用。对一幅油画而言，笔触是精神气质以及艺术感染力表达的根本，至于造型、色彩、质感则只是精神气质以及艺术感染力表达的物质媒介。因此，我们不可因质感废笔触，要在运用笔触的同时把人物的皮肤质感表现好。就写实油画而言，人物的皮肤是整个画面的一部分，而不只是由五官、结构、亮暗面等小细节组成的单一结构。如果艺术家执着于塑造某个单一的结构，作画时就会因为被细节束缚而导致笔触拘谨，从而显得谨小慎微、手足无措，就算能将质感基本表现出来，也容易形成照片质感而不是艺术质感。当然，一切的选择都根植于艺术家自己的创作观念。只要艺术家自己追求的是艺术质感而非照片质感，自然会在笔触和质感的融合方面开展更深入的探索，从而找到通往审美和谐的路径。

高：人物肖像画虽然主角是人物，但归根结底还是一幅画，因而除了人物本身的塑造之外，无论是笔触还是用色都要把握好节奏感。在您的画作中，空间背景和人物服饰皆以大色块率意绘成，人物面部迎向光源，幸福感伴着五官的舒展而得到了重点刻画，生活在纸间的“氛围感美女”由此“活”了过来。虽然是人物肖像，但画面的装饰性极强，既如夏花之绚烂，又如秋叶之静美。写实人物从来不只是炫技，而是完全可以见性情、见韵味、见格调。这种性情、韵味和格调就是画面的氛围感。关于画面氛围感的塑造，您在创作前是如何通盘考虑的？您着意于让笔下的人物被怎样的空间氛围所包裹？

弓：画面的美好氛围不是主体物可以单独表达的。也就是说，我们在创作时不能只把精力放在主体物的塑造上，而是要顾及到画面中的每一个元素。关于这方面的理解与探索，我称其为“众德”。“德者，得也”，意为有德才能得到。一花一世界，一叶一菩提。一幅画亦如一个世界，不能一人得，要众人得。现实生活中的“众德”造就了世界的丰富多彩，画面中的“众德”造就了画面的绚烂多姿。古人面对他人的通达之路，常以“如月之升”称颂。然而，月之品格固然值得称颂，千千万万颗星辰亦不失璀璨，它们各得其职、各闪其光，这才共同造就了夜色的绚烂。绘画也是同理，怎么可以“攻其一点，不及其余”呢？画面里的每一个元素便犹如日、月、星辰，理应各闪其光。艺术家应该观照“众德”，在抓好主次关系的同时，塑造统一、有序且有力的画面氛围。

高：与古典油画倾向于将人物安置在静穆、沉郁的色彩调性中不同，您的很多画作都像是由阳光织就的毛衫，只等着为观者奉上明媚的暖意，并为这画里的相逢时刻谱写出一首首热烈、欢快的暖色交响曲。一些画作中，大量的橘色调恣意铺排着，人物仿佛沐浴在灿烂的夕阳余晖中，连笑靥都盛放着晾晒了一整日的暖意，热烈而不躁郁。这种暖意不是沉闷的，而是像洒落的天光一样透亮。关于这种热烈而不张扬的用色，您是如何考虑的？

弓：要使色彩既热烈又不张扬，就是要做到色彩的中和。事物处于平衡、中和的范围之中，会带来美好和吉祥，脱离了中和，就容易走极端，从而导致失败。人的呼吸也是如此，一呼、一吸皆符合中和之道。色彩也是同理，不能半幅画是暖色，半幅画是冷色，而是要观照到画面的每个角落，使它们都处于冷暖相对平衡的色度范围之中。比如，暖色当中调入冷色，可以让暖色不燥烈。冷色当中调入暖色，可以使冷色不酷硬。

高：在橘色暖意的包裹下，您画中的人物愈见婉约、温润，连发丝都是服帖、柔软的。虽然笔触粗放，但难掩人物的精致、贵气。无论是街头一角还是私密的居室，这些女子总是举止端庄，双眸噙着故事，笑容明媚而不刺眼，气场闲适而自由。她们神情温和，毫无攻击性，虽然举止优雅，但并非游离于俗世之外的冷面菩萨，而是由内而外地散发出情感的温度和灵魂的香气。她们似乎没有负面情绪，永远平和、自信地“走在美丽的光彩里”。这种俗世中的精致和光彩是您对精神世界的外化吗？在您看来，怎样的人物肖像才算有精神境界、才算画得好？

弓：我认为好的美术作品应该做到“笔法高于形色”。按照中国传统哲学观，虚象为“阳”，实象为“阴”。笔与形相比，笔为虚、形为实，故而笔为“阳”、形为“阴”；笔与色相比，笔无形感强，色稳定感强，故笔为“阳”、色为“阴”；色与形相比，形为实、色为虚，故色为“阳”、形为“阴”。《黄帝内经》有云：“阳化气，阴成形。”判断笔、色、形三者谁属“阳”，就要看谁具备气息感、气场感。谁属“阴”，就要看谁更具备稳定感。综上，三者之中，笔法最“阳”。在绘画创作中，“阴”常有余，“阳”常不足，因而亟须笔法的加持。许多艺术家大都照搬自然界的形与色，很少能够融入受精神力支配的“笔法”。“一阴一阳之谓道，继之者善也。”绘画作品当中不能缺“阳”，甚至“阳”要重于“阴”，因为艺术作品需要依靠精神力量来引领造型和色彩，从而使笔下的人物可以精神焕发，平和、自信地“走在美丽的光彩里”。

弓欣·创作自述

好的艺术作品所呈现的一定是复合的视觉效果，而不是单一的视觉效果。小孩子没有接受过系统的美术教育时，只是用线条随手勾画、涂抹，这样形成的是单一的画面效果。通过接受系统的美术教育，开始把握画面的明暗关系，则复合效果便会形成了。随着学习的深入，除了线条和明暗之外，再在画面中随类赋彩，这样便能形成更强复合效果。对复合效果的典型呈现就是多元、生动的肌理。有肌理感的画面不是一遍就能画完的，而是繁复叠加、渲染的结果。