利用初中音乐教学培养乐感的策略

马丽娟

（甘肃省临夏市第二中学，甘肃临夏 731100）

培养乐感在初中音乐教学体系中占据着重要的地位，学生形成良好的乐感不但可以把握音乐的节奏、旋律、高低等，还能对音乐作品中的美学元素产生强烈的心灵和情感共鸣，从而大幅提高学生的艺术修养和审美能力。为此，教师必须深入理解初中音乐教学培养学生乐感的重大意义，在音乐课程中设计实施多样化的培养乐感的训练和活动，促进学生体验、形成和表现乐感，从而夯实学生的音乐基础素质，达成理想的培养乐感的目标。

一、利用初中音乐教学培养乐感的意义

所谓乐感，主要是指人在参与欣赏、演奏和创作等音乐活动的过程中，对旋律、节奏、和声、高低、强弱等音乐要素、特性产生的感觉和知觉。乐感是人类七大智能之一，感知内容并非简单的听觉，还包括音准感、力速感、音色感、形象感等。初中是学生养成和发展乐感的黄金阶段，音乐教学是培养学生乐感的主要平台。经过分析初中音乐学情和研究理论实践，利用初中音乐教学培养学生乐感的意义主要有以下三个方面。

（一）提高学生感知音乐艺术之美的能力

审美感知是重要的音乐素养维度，教师在初中音乐教学过程中重视培育学生的乐感，最显著的意义就是能提高学生感知音乐艺术之美的能力。培养学生乐感可以通过音乐鉴赏、视唱练耳等方式，这些培养方式都能有效给学生呈现音乐艺术的听觉特性以及独特美感，教师可以指导学生在聆听、欣赏和模唱的过程中体会音乐作品的旋律、速度、力度和音级，使学生接触不同的音乐风格，领会其中的美学元素和风格变化，从而借助培养乐感提高学生的审美感知素养，促使学生更好地把握音乐艺术的特色。

（二）增强学生创造和表现音乐艺术的能力

形成灵敏的乐感是学生参与音乐艺术表现活动的前提条件，教师利用初中音乐教学加强发展学生的乐感，有助于增强学生创造和表现音乐艺术的能力。如教师在音乐教学过程中可以采用体态律动的方式，引导学生跟随音乐节拍调动身体、情绪，促使学生全身心地投入表现音乐旋律和情感，这样即便节奏感偏弱的学生，也能听辨、把握音乐作品的节奏和音准。此外，学生建立丰富的乐感对表演和编创音乐也大有裨益，教师可以通过歌曲合唱等综合艺术表演活动引导学生表现和演绎音乐作品的情趣，乐感优良的学生能够传递更富有感染力的表演，这些都是学生强化音乐艺术表现力和创造力的标志。

（三）开阔学生的精神视域、陶冶学生的艺术情操

利用初中音乐教学培养学生的乐感不仅能够深化学生理解和感知音乐要素，还可以开阔学生的精神视域、陶冶学生的艺术情操。不同的音乐作品的风格、情感、内涵等也不尽相同，培养乐感强调想象和联想，教师可以利用欣赏音乐等契机，针对不同音乐作品乐曲内容和曲调的特点，启发学生从中体悟作品的情感意趣，促使学生在联想和想象的过程中勾勒作品的艺术形象，从而启迪心灵以及滋养思想品质，这些都是培养乐感给发展学生的综合素质起到的效用。

二、利用初中音乐教学培养乐感的策略

（一）创设视唱练耳情境，引导学生初步形成乐感

利用初中音乐教学培养学生的乐感，做好音乐基础教学是第一位的。视唱练耳是音乐课程基础教学内容，其中视唱简单来说就是视谱即唱，但是实际包含的内容却十分庞杂，如音准、音程、旋律、节奏、调式、力度、视谱等，这些都属于培养乐感的范畴；练耳可以细化为单音听辨、连续单音听辨、单个和弦、和弦连接、节奏听辨、模唱等内容，决定了学生养成音乐感知、表达能力的情况。从情境认知理论来说，视唱练耳教学需要趣味化的情境作为支撑，因此教师应该通过创设视唱练耳情境的方式，从根本上发展和巩固学生听记旋律的能力，从而引导学生初步形成乐感，基于培养乐感创设视唱练耳情境的教学策略如下。

1.巧用多媒体素材创设视唱情境，跟进视唱指导。音乐视唱训练具有一些抽象性，教师如果直接给学生出示乐谱，学生视唱的难度非常大，多媒体素材形象、直观，非常适用于创设视唱情境。教师实际应用时可以从互联网曲库中搜集乐曲的MV 和乐谱，先给学生播放乐曲MV、展示乐谱，再根据视唱训练需求截取对应节奏型的乐谱片段，重放乐曲MV，带领学生开展视唱练习。学生视唱练习期间，教师需要跟进视唱指导，引导学生认识和感受乐曲的节奏型，如在乐曲节奏视唱过程中，教师可以实施默读指导：“同学们，刚才大家聆听了完整的乐曲，那么大家能否在心里默读老师截取的节奏型、再现音响效果呢？”学生随即回顾刚才听过的完整乐曲，进行听觉预想和节奏默读，能够有效锻炼学生听记旋律的能力和乐感。再如，学生在视唱定调时，教师可以提问：“同学们，大家认为视唱这个节奏型要如何把握调高呢？”有的学生表示：“可以利用标准音a1”，也有学生反馈：“用刚才完整乐曲的正三和弦也可以”。此时教师要提出表扬：“非常棒，那么就请同学们利用这两种调高进行视唱吧。”学生视唱练习结束之后，教师继续出示乐曲中其他类别的节奏型，发动学生自主、合作视唱，教师巡视提问学生视唱不同节奏型的感觉，从而提升学生的乐感，增强学生看谱即唱的快速反应能力［1］。

2.利用信息化软件创设练耳情境，引导学生听辨和模唱。以往教师实施练耳训练一般都是采用弹琴的方式发出单音、连续单音、音程、和弦或旋律等，让学生听辨、记忆和哼唱，这种训练模式比较枯燥，学生练耳的兴趣不高，应用信息化音乐软件创设练耳情境可以解决上述问题。如在基本音级、音程构唱的练耳训练中，教师可以将信息化音乐软件界面接入电子白板投屏设备，调取基本音级、音程构唱素材，然后让学生认真听辨教师播放的音程素材，把音程的类型和特点写在笔记本上。随后教师开始播放软件中的音程素材，学生听辨和记录。几分钟之后，学生反馈听辨结果，以完全协和音程来说，学生听出纯一、纯四、纯五度音程，并表示纯八度音程具有大跳、开阔的特点，相比之下纯四度更生硬一些。教师认同学生的反馈结果之后重放软件中的音程素材，让学生分组进行模唱练习，模唱结束之后软件会自动给出音准分和稳定性得分，分值较低的学生可以反复练习，从而促使学生逐渐熟悉音乐语言、建立听觉认知，达到培养学生乐感的目的［2］。

（二）引入体态律动教学，促进学生深入体验乐感

培养学生的乐感强调激发学生的音乐体验感，部分学生乐感不敏锐的根本原因是没有真正融入感受音乐的过程，听觉、身体、思维游离在音乐之外，给发展学生的乐感造成不利影响。体态律动是培养学生乐感的科学方法，不但能够高效调动学生的多重思维感官，而且可以促使学生真切感知节奏、力度、速度、情绪等音乐要素。基于此，教师培养学生的乐感应该加强引入体态律动教学，指导学生在学习音乐的过程中渗透肢体动作和表情变化，从而促进学生深入体验乐感，具体教学策略如下。

1.在节奏听记中引入体态律动。节奏听记是培养学生乐感的主要途径，同时也适合应用体态律动教学。比如，学生在听记一段节奏型时，教师可以在白板屏幕上出示节奏谱、播放节奏型音频，让学生聆听并体会节奏型的特点、重音和拍号。接着教师采用演示、讲解相结合的方式，拍手示范打出节奏谱的节拍，指导学生边看边读节奏谱、边打节拍，以此作为体态律动节奏听记的起步练习，等学生熟悉节拍特点之后，教师再指导学生根据音频加快打节拍的速度，到了节奏谱的重音位置，教师要提醒学生稍微增加拍手力度，区分节奏音的强弱，从而提高学生辨别和感受不同节拍、节奏型的能力。

2.在体悟歌曲情绪时引入体态律动。音乐可以传达人不同的情感和情绪，深化学生的音乐情绪体验也是培养乐感的重要内容，教师应该有机整合体态律动教学和歌曲情绪体悟。如在学习一首情绪有明显起伏变化的歌曲时，学生聆听完歌曲范唱音频之后，教师可以提问：“同学们，大家是否听出了歌者情绪的变化？从哪里听出来的？”学生探讨之后反馈：歌曲前半段的情绪苦闷、压抑，歌者的音色和音调都非常低沉，歌词也流露出愁苦情绪；后半段的情绪变得慷慨振奋，歌者的音色和音调明显变得开阔、高昂，歌词大气磅礴。教师在肯定学生的解读之后，要指导学生站起来随着音频跟唱，唱前半段时可以随着歌曲节奏和速度微微摇摆身体，唱到后半段情绪激扬时，鼓励学生增加握拳、振臂等肢体动作，在体态律动的过程中淋漓尽致地表达歌曲的情绪变化，从而同步提升学生的音乐情绪体悟能力和乐感［3］。

（三）加强开展音乐鉴赏，潜移默化地充实学生的乐感

教师在初中音乐教学过程中要想高效提升学生的乐感，依靠音乐基础训练远远不够，建立和形成丰富的乐感离不开广泛、密集的音乐鉴赏，学生只有通过鉴赏大量作品积累足够的音乐经验，才能获得音乐听觉刺激、形成音乐形象，树立辨别音乐艺术优劣的审美标准和意识，这些都是养成乐感的关键维度。因此，教师培养学生的乐感应该加强开展音乐鉴赏活动，引领学生认识多元化的音乐风格，从而潜移默化地充实学生的乐感，相关教学策略如下。

1.开展乐器作品鉴赏，培养学生音色感。音色感是乐感的重要构成部分，开展乐器作品鉴赏对提升学生的音色感很有帮助。在实际教学过程中，教师可以采用优秀的乐器演奏作品作为学生的鉴赏材料。如在感受音色松紧、明暗、厚薄等区别的鉴赏教学过程中，教师可以选用长笛演奏的作品，指导学生听辨乐曲的音色变化，如宽厚、柔美、圆润等，学生表述完分辨乐曲音色的感受之后，教师还可以现场示范吹奏乐器，通过改变长笛吹口的角度、气流的方向、风口大小吹奏乐曲的旋律片段，加深学生辨别和体会乐器音色的变化，达到提高学生音色感的目的。

2.开展民族音乐鉴赏，培养学生的调性感。调性感属于培养乐感的高阶训练内容，我国民族音乐是绝佳的培养调性感的资源。教师可以甄选、整理少数民族传统音乐作品给学生播放鉴赏，学生鉴赏期间，教师要根据民族音乐作品的具体调式，引导学生认辨其调性。如少数民族传统音乐作品经常将D调作为基准调性，学生欣赏和认辨此类作品时，教师可以先指导学生听辨作品的配乐乐器，然后给学生渗透宫、商、角、徵、羽五声调式知识，让学生认真听辨作品的主音，如果主音为D音、调式为羽调式，那么该作品的调性就是D 调。鉴赏每首民族音乐作品时教师都可以如法炮制，循序渐进地提高学生的调性感和音乐鉴赏素养［4］。

（四）设计歌曲合唱活动，培养学生表现乐感的能力

初中学生需要在音乐艺术实践表现活动中实现养成乐感，歌曲合唱是一种集体性艺术表演形式，在初中音乐课程中占比也非常大，合唱能够借助歌曲不同的声部锻炼学生把握音准、旋律、节奏以及和声的能力。因此，教师培养学生乐感时应该设计开展歌曲合唱活动，促进学生感知、理解和表达音乐语言，进而培养学生歌唱和表现乐感的能力。在正式开始合唱之前，教师应该给学生出示歌曲乐谱，发动学生分小组合作划分声部，合理分配负责歌曲高音和低音的小组。接着教师可以让学生按照分配好的声部开展和声演唱练习，一边演唱一边感受和声的效果是否达到预期，如果和声效果不理想，教师要引导学生及时分析、纠正和解决是音准还是节拍出现的问题；如果学生唱不上去高音声部，教师就要把他调整到低音组，确保合唱活动顺畅进行，通过合唱练习和探究强化学生的乐感。学生开展歌曲合唱表演时，教师可以充当指挥者，根据歌曲的旋律、节奏和情感运用恰当的乐感手势动作指挥合唱，学生唱歌曲低音部时，教师指挥的幅度可以小一些，唱到歌曲高声部之前，教师要用手势和眼神示意对应的小组做好准备，同时加大指挥动作的幅度，确保学生唱出歌曲的高音感，引导学生完成最佳的歌曲合唱表现，落实培养学生乐感和演唱能力的目标［5］。

三、结语

综上所述，利用初中音乐教学培养学生的乐感，不但有助于提高学生感知音乐艺术之美的能力，而且可以增强学生创造和表现音乐艺术的素养，还能开阔学生的精神视域、陶冶他们的艺术情操。教师培养学生乐感时应该加强创设视唱练耳情境，引导学生初步形成乐感；引入体态律动教学，促进学生深入体验乐感；加强开展音乐鉴赏、设计歌曲合唱活动，潜移默化地充实学生的乐感，培养学生表现乐感的能力，从而驱动学生养成丰富而灵敏的乐感。