缔造无限想象

SOLINE DELOS

現年93岁的草间弥生可谓全球最炙手可热的艺术大师之一。她总是头戴朱红色假发，身着精心挑选的契合其作品主题的裙装，以标志性的小女孩造型出现在世人面前，像是从迷幻的童话故事中走出来的人物。小女孩的造型已足够吸睛，而草间弥生的艺术作品则更使其成为受人尊崇的偶像级艺术大家，世界各地的诸多久负盛名的美术馆都会常年展出她的作品。草间弥生以其“波点化”的艺术创想而闻名，这其中，既有重复着波点的艺术装置，也有极富生机的圆点波浪，而其所创制的“无限镜屋”更是将观赏者们带入一段玄幻而又炫目的旅程。那么，这位“波点女王”的新晋力作又是什么呢？当属其与奢侈品牌Louis Vuitton的超大规模合作系列。事实上，双方的缘分要追溯至2012年。那一年，为了纪念双方的首次合作，草间弥生用她标志性的彩绘波点亲手装饰了一款硬箱送给Louis Vuitton，这款硬箱成为了名副其实的大师杰作。10年前的默契延续至今，为双方又一次的无间合作点燃花火，激发着Louis Vuitton以精益求精的造物工艺不断探寻艺术边界的能量。这一次，Louis Vuitton为草间弥生提供了更为广阔的创意空间，合作系列囊括了LV的各条产品线：手袋、男女时装、鞋履、墨镜、珠宝，连香氛也概莫能外。部分单品甚至被装进了迷你版硬箱 ，后者的设计灵感像极了当年草间弥生亲手绘制的“豪礼”。草间弥生为每一波单品分别创制了沉浸式的场景，营造出令人迷幻的镜渊效果。此次合作系列近乎呈现了草间弥生闻名于世的所有创作标签，从彩绘和无限波点到镜面圆球，从“迷幻花”到“无限的网”，仿佛以时尚之眼回溯其创作生涯，洞见她所偏爱的波点世界，并引以为傲地将其呈现于视觉的中心。

想要真正理解草间弥生对于波点的迷恋，我们有必要将时光倒流，走进她与时尚最初相遇的童年。1929年，草间弥生出生于日本极度传统的年代，孩童时期的她始终受到幻视的困扰。10岁的某一天，草间凝视着红色桌布上的花卉纹理，而后，无论她往哪里看——天花板、墙面、地板——桌布的图样就好像刻印在了她的视网膜上，挥之不去，她甚至感到自己整个身体都印满了图案。随后，视线里的红色花卉爆裂成隐隐绰绰的斑点，进而演化为波点。这些波点也成为了草间弥生此后艺术作品中不断重复的意象，充斥于她的雕塑、绘画、装置艺术中，构筑起无限往复的视界，像是要把观赏者吞噬下去。草间弥生正是以这种方式宣示着她在现实世界中所不曾拥有的掌控感。艺术创作是唯一能够疗愈其精神创伤的有效方式。28岁时，草间远渡重洋，前往美国寻找机遇。在纽约落脚之后，她接二连三地创制出疯狂而大胆的作品，向社会表达着鲜明的主张。最轰动的一次，草间弥生组织赤身的舞者们挥舞着标语走上纽约街头，她在他们的身上，画上了自己标志性的圆点图案，宣泄出她的反战态度，发出捍卫性自由的强音。尽管在青少年时，草间弥生就常常为自己制作服装，而在曼哈顿，她才第一次决定要用服饰来表达自己的艺术主张。随后，她创立了同名品牌Kusama Fashion，在发布会中，她传递出桀骜不驯的穿搭信条：“何必要与常人一模一样？打破常规吧！难道你毫无个性可言？勇敢地表达出来吧！”“那时候，时尚与艺术完全是两大互不相干的领域，但我从不认为它们是彼此孤立的。”草间弥生回忆道，“时尚为艺术探索提供了全新的场景。”在Kusama Fashion推出的首个服饰系列中，夸张而狂放的波点装饰着长裤，光怪陆离的图案装点着的裙子，草间弥生亲自上阵演绎，整场秀展透露着一反传统的前卫气息。就这样，草间在她位于Greenwich的公寓中，沉浸地画稿、剪裁、缝纫、拼接，各色面料成为了她新的画布，释放出整个60年里她所执着表达的“自我泯灭”式的宣言：“我的人生就像一个圆点，迷失在成千上万的圆点迷阵里。”时尚推手们也纷纷为其品牌的商业运营出谋划策。渐渐地，草间弥生的风格变得愈发大胆张扬，比如，用全透明的面料来缝制衣衫，或是在服装上刻意留下孔洞，若隐若现地露出着装者的乳房、生殖器、臀部等隐私部位。这在当时为清教禁欲思想浸润的美国可谓惊世骇俗。然而，囿于精神幻象的折磨，草间弥生最终选择于1973年回到日本，并于4年后住入精神病院疗养。院中的生活给了她创作所需的安全感，使她能够再一次进入癫狂的工作状态。每天，草间都会前往离病院不远的工作室从事创作。直到今天，她仍忠实于自己的艺术符号，运用无限重复的意象抵达内心的平静与和谐，也让更多人感受到她一直以来直抒胸臆的强烈欲望。

提起此次与Louis Vuitton的合作，草间弥生说道：“这既是合作也是机遇，让我得以有机会与大家分享我的思维方式与艺术哲学。”为了呈现一次完美的合作，LouisVuitton与草间弥生的貼身团队紧密沟通，每一份设计方案都由草间弥生亲自把关。产品的色彩需要百分百地还原艺术家的用色，为了做出草间弥生笔下的蓝色，期间经历的比色和调整往往不下10次！波点的位置也十分关键，必须保证绝对精准、分毫不差，其严谨程度不亚于Louis Vuitton对老花图样的校准。想要在包袋上再现草间“圆点绘画”的质感与色泽，又是另一种让人煞费苦心的挑战。在“金属波点”系列中，每一个银色半球体都采用了手工压制的工艺，为Capucines、Cannes等系列包袋增添了彻头彻尾的未来感，同系列的机车夹克和重金属风的裙装也同样率性前卫。事实上，“金属波点”系列致敬了艺术家早年的一次煽动性的壮举。1966年，威尼斯双年展没有邀请草间弥生参展，作为回应，草间将数以千计的镜面圆球倒入威尼斯运河，并将这一作品命名为“自恋花园”。后来，她甚至开始向路人兜售那些圆球，每个收费两美元。可惜的是，当地警察很快赶来，结束了这场行为艺术。不过，皇天不负有心人，草间的勇气最终迎来了回报：27年以后，时光来到1980年代末，她为“自恋花园”创制了宏大的续作，并终于代表日本参加了这场艺术界的顶级盛事，同时，她还成为了首位在日本馆单独办展的艺术家。

时尚即艺术，艺术即时尚。没有一个时代能像今天这样见证时尚与艺术间水乳交融的亲密关系，新世纪以来，两者的联系愈发紧密。我们回忆起那些年Marc Jacobs的天才想法，想起他打破艺术与时尚的藩篱，破天荒地请来Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince等艺术大咖，为Louis Vuitton的老花图案注入波普新风的时候，其实，Louis Vuitton与艺术家们的合作传统源远流长。早在大约一个世纪之前，品牌创始人的世孙、审美家Gaston Louis Vuitton便开始委托艺术家们为品牌的店铺创制艺术作品。百年来，与设计师联名合作的“金点子”经历岁月而势头不减，更是在当代背景下收获了更多艺术家的跃跃欲试。从1988年起，时装屋邀请了诸多艺术与设计领域的大咖名人一同合作：Sol Lewitt、Richard Prince、Takashi Murakami、JeffKoons等等，不胜枚举。时至今日，草间弥生与Louis Vuitton的相遇又将演绎出时尚与艺术间新的创意与变幻，也多亏了品牌与艺术家们的精诚合作，世人所喜闻乐见的美才有了一次次新的升华。