核心素养背景下美术教育教学改革的方向与策略

宋玺

（中原科技学院）

作为核心素养的重要组成部分，美术教育的发展和教学改革备受关注。美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣和创造力，还能够促进他们综合素质的全面提升。然而，在当前的美术教育中，仍然存在一些问题和挑战，如重视形式而忽视内涵、注重技巧而忽略思维等。因此，探索核心素养背景下美术教育教学改革的方向与策略，具有重要的理论和实践意义。本论文旨在深入研究核心素养对美术教育教学改革的影响，借鉴国内外相关理论与实践经验，探索适应当前社会需求和学生发展需求的美术教育教学改革方向与策略。

一、美术教育教学改革的难题

（一）教学理念和方法的转变

1.传统与现代观念冲突：传统美术教育强调写实技法和传统艺术形式的传承，这种教学理念和方法已经在很长一段时间内被广泛应用。然而，在当代社会中，艺术的定义和表达方式发生了较大变化。传统的教学方法往往限制了学生的创造性思维和审美能力的培养。因此，转变教学理念和方法需要与传统观念进行对话和碰撞，并寻找到适合当代艺术教育的新理念和方法。

2.教师素养与能力提升：教学理念和方法的转变需要教师具备相应的素养和能力。传统美术教育中，教师往往以知识传授者和技法指导者的角色出现，但转变后的教学理念要求教师更多地充当引导者和促进学生自主学习和创造的角色。这要求教师具备更宽广的艺术视野、教育理论知识和教学方法的熟练应用能力。然而，提升教师的素养和能力需要长期的培训和实践，这对于教育机构和教育管理部门提出了更高的要求。

3.学生适应性与接受度：转变教学理念和方法会对学生产生较大的适应性挑战。传统美术教育中，学生往往习惯于按照老师的要求进行技法训练和作品创作。而现代艺术教育更重视学生的创造性表达和个性发展，这对学生的自主学习和创新能力提出了更高要求。因此，学生可能需要改变他们对艺术学习的认知和期望，从被动接受转向主动探索和合作学习。这对学生的适应性和接受度造成一定挑战，需要教师和学校提供相应的指导和支持，以激发学生的兴趣和发展他们的创造潜能。

4.教育体制和资源配备：教育体制和资源配备是教学理念和方法转变的外部条件。新的教学理念和方法需要得到教育管理部门和学校的认可和支持。然而，由于种种原因，包括课程设置、考核制度、教育资源等方面的限制，教育体制往往难以及时适应和支持教学改革的需求。此外，转变教学理念和方法也需要投入相应的资源，例如教材、设备和师资培训等。这对于教育机构和决策者来说是一个具有挑战性的任务。

综上所述，教学理念和方法的转变是美术教育教学改革的难题，涉及到传统与现代观念的冲突、教师素养与能力提升、学生适应性与接受度以及教育体制和资源配备等多个方面的挑战。解决这些难题需要教育界、学术界和社会各方共同努力，推动教学改革的深化和教育体制的创新。

（二）学科交叉与融合

美术教育教学改革所面临的一个关键难题是学科交叉与融合。下面从不同角度出发，详细阐述为什么这是一个难题：

1.学科内涵相对固定：美术学科本身的内涵相对稳定和固定，主要涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计等方面的内容。这些内容在传统的美术课程中已经被较为全面地覆盖了。因此，如何在美术课程中实现跨学科融合，使美术与其他学科之间达到更深层次的交叉和融合，是一个理论和实践上都需要探究的问题。

2.教师专业背景和能力限制：美术教师往往只有美术专业背景，对于其他学科的知识领域了解相对有限。如何在美术教育中引入其他学科的素材和概念，并将它们有机地融合到美术教学中，需要教师具备跨学科综合能力和集成素质的培养。

3.学科间难以衔接和整合：美术与其他学科之间的学科属性、知识结构、认知方式等差异较大，这种差异会导致学科之间的隔阂。如何衔接和整合这些不同学科的内容和知识，并将它们有机地融合到美术教育中，需要教育工作者在教学模式、方法和手段等方面进行探索和创新。

4.教材资源匮乏：目前，尚缺乏跨学科教材。如何建立适合于美术教育的跨学科教材资源体系，并把这些资源应用到实际教学中，也是一个需要研究和解决的问题。

5.评价体系不完善：当前，学科交叉与融合的教学评价体系尚不完善。如何建立科学有效的评价体系，对学生从多个学科领域的学习成果进行准确的评估和反馈，也是一个亟待研究的问题。

（三）数字化技术与艺术教育的结合

数字化技术与艺术教育的结合在美术教育教学改革中面临一些难题。下面从不同角度出发，详细阐述这些问题：

1.技术与创作的平衡：数字化技术为艺术创作提供了更多的工具和可能性，但也带来了一定的挑战。在数字化艺术教育中，如何平衡技术应用与创作自由，使学生既能掌握技术，又能保持对艺术创作的独立思考和表现力，是一个需要解决的难题。

2.师资与教育资源的更新：数字化技术的不断创新和发展，要求美术教师具备相应的技术素养和教学能力。然而，目前许多美术教师在数字化技术领域的知识和经验相对较少，教育资源和培训机会也相对有限。因此，如何提升教师的数字化技术水平，并提供高质量的师资培训和教育资源，是一个亟待解决的问题。

3.学科整合与技术应用：数字化技术与艺术教育的结合需要学科整合与技术应用的双向互动。一方面，艺术教育需要整合数字化技术，融入到课程和教学中，以促进学生创造力和表现力的发展。另一方面，数字化技术也需要艺术教育的支持和引导，使其应用更加有意义和艺术性。如何实现学科整合和技术应用的良性互动，是一个需要研究和探索的问题。

4.数字化工具与艺术体验：数字化工具为艺术教育带来了更多的可能性，但也存在一定的局限性。一些传统的艺术表现形式和材料可能无法完全被数字技术所替代。因此，如何在数字化技术的应用过程中保持的艺术体验的独特性和丰富性，是一个需要思考和解决的问题。

5.跨界合作与知识融合：数字化技术与艺术教育的结合需要跨界合作和知识融合。艺术教育需要与计算机科学、工程技术等学科进行深度合作，在技术研发和艺术创作的交叉领域寻找创新点。如何建立跨学科的合作机制和知识共享平台，促进数字化技术与艺术教育的有机融合，是一个需要解决的挑战。

二、美术教育教学改革的方向与策略

（一）融入优秀传统文化

将优秀传统文化融入美术教育教学改革是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解和传承传统文化的价值观念、审美观点和艺术技巧。下面从教学的角度出发，详细阐述美术教育教学改革如何融入优秀传统文化：

1.课程内容设计：在美术教育的课程设计中，应充分考虑优秀传统文化的内容。例如，在绘画课程中，可以引入中国水墨画、国画和民间工艺等传统艺术形式，让学生了解和学习其中的技法和风格。在设计课程中，可以研究传统建筑、传统服饰等文化元素，让学生通过设计作品来表达对传统文化的理解和创造。

2.艺术活动与实践：通过组织各种艺术活动与实践，让学生亲身体验和感受优秀传统文化。例如，可以组织学生参观传统艺术展览、工艺品制作等活动，让他们亲自接触和参与其中。还可以举办传统文化艺术节、手工艺品展示等活动，让学生展示自己对传统文化的理解和创作。

3.师生互动与讨论：在教学过程中，鼓励师生之间的互动与讨论，开展有关优秀传统文化的话题。教师可以引导学生思考、讨论传统文化的表达方式、审美观点和艺术技巧等问题，激发学生对传统文化的兴趣和思考。同时，教师也可以从学生的角度汲取新鲜的思维和观点，促进传统文化与当代艺术的对话和融合。

4.文化创新与个性表达：传统文化不仅是被继承和保护的对象，也应该成为学生创造力和个性表达的源泉。在教学中，可以鼓励学生以传统文化为基础，进行艺术创作和设计实践。通过与传统文化相结合，学生可以发掘出独特的艺术创新点，展现个人的审美追求和创作风格。

5.资源整合与合作交流：美术教育教学改革需要与相关机构进行资源整合和合作交流。可以与博物馆、艺术院校等合作，共同举办展览、讲座和讨论会，为学生提供更多接触和了解传统文化的机会和资源。同时，也可以借助互联网和数字技术，开设在线课程和平台，让更多的学生参与到传统文化的学习与创作中。

（二）课程教学坚持生活中取材

在美术教育教学改革中，课程教学可以通过在生活中取材来促进学生的创造力和审美能力的培养。以下是一些具体方法和途径：

1.观察和描绘周围环境：引导学生观察身边的事物，从日常生活中选择感兴趣或有特色的对象进行描绘。可以组织户外写生活动，让学生亲自感受大自然的美丽，观察并刻画景物、人物、动植物等。这种方式可以培养学生对细节的观察力和表现力。

2.记录个人经历和情感体验：鼓励学生将自己的生活经历和情感体验转化为绘画、摄影、雕塑等艺术作品。学生可以运用不同的艺术形式来表达自己对生活的理解和感受。例如，他们可以通过绘画表达对某个事件或场景的描绘，通过摄影记录旅行中的美景，通过雕塑传递个人情感等。

3.利用当代社会现象和文化元素：将当代社会的各种现象和文化元素纳入到美术教育中，让学生通过艺术表达对这些现象和元素的理解。例如，可以引导学生创作现代城市的建筑景观、时尚文化的描绘、乡村振兴的主题表现等。

4.探索多样化的艺术材料和媒介：在课程教学中提供多样化的艺术材料和媒介，如油画、素描、水彩、版画、立体构建等，让学生根据自己的兴趣和风格选择适合的表现方式。学生可以使用不同的材料和媒介来表达他们对生活的理解和想法。

5.引入跨学科的元素：美术教育可以与其他学科进行融合，引入跨学科的元素。例如，可以结合文学作品，在绘画课堂上通过绘画展示对诗歌或小说情节的理解；或者将数学和几何概念应用于设计作品的构图等。这样不仅丰富了学生的知识层面，也拓宽了他们的创作思路。

（三）跨学科融合促进全面发展

美术教育教学改革中，跨学科融合可以促进学生的全面发展。通过跨学科的融合，可以让学生在美术教育中获得更多的知识和技能，同时也可以拓宽他们的思维和眼界。以下是一些具体方法和途径：

1.艺术与科学的融合：艺术与科学本身就有很强的互补性，结合起来可以创造出更出色的作品。例如，在设计作品中，可以运用科学原理和工程知识来实现艺术构想，如在雕塑设计中运用物理学、机械学等知识。

2.文化与历史的融合：在美术教育中，文化和历史是不可或缺的元素。将历史文化因素融入到美术教育中，可以让学生更好地理解和感受传统文化的价值观念、审美观点和艺术技巧。比如，在绘画课程中引入国画、水墨画等传统艺术形式，从中领略中国传统文化之美。

3.社会与人文的融合：社会和人文因素可以帮助学生更好地理解和表达社会现象及人文关怀。例如，在设计作品中加入社会问题元素，如城市环境、交通问题、绿化等，让学生通过艺术创作来呈现对现实问题的关注和思考。

4.艺术与技术的融合：运用数字技术等现代技术手段，可以为艺术创作提供更多的可能性和方式。在美术教育中，可以将数字技术与传统美术技法相结合，如运用数字绘画、影像制作等技术进行视觉表现，让学生在艺术创作中体验先进的科技手段。

5.艺术与语言的融合：语言是表达思想和情感最常用的工具之一。在美术教育中，将语言元素与艺术融合起来，可以让作品更具表现力和文化内涵。例如，学生可以在绘画作品中加入文字描述，或者将诗歌、散文等语言形式与艺术形式融合起来。

三、结语

美术教育应注重培养学生的审美能力和创造力，使其能够主动思考、表达和解决问题。同时，教师在美术教育中扮演着至关重要的角色，需要具备丰富的专业知识和教学经验，以及积极探索和创新的精神。此外，教育部门和学校应提供良好的教育资源和环境，支持美术教育教学改革的实施。综上所述，通过核心素养背景下的美术教育教学改革，我们可以期待培养出更多具有创造力和综合素养的学生，为社会的发展和进步做出贡献。然而，也需要指出的是，美术教育教学改革是一个长期而复杂的过程，需要各方的共同努力和持续关注。